微精选

刘怀勇，1960年生于山东济南，别署历下山夫、凹斋。他是当代中国画坛中一位兼具创作、教学与理论思考的画家，现为清华大学中国画高级研修班主讲教师。在数十年的艺术实践中，他不仅精于山水，更在大写意花鸟画领域形成了鲜明的个人风貌。

刘怀勇的大写意花鸟，重视笔墨语言的独立表现力。他用笔讲究书写性，线条朴拙而富含内力，不求光滑流利，却注重顿挫转折间的节奏变化。

在墨法上，他善于用水，常以饱墨落纸，任其渗化，形成浓淡干湿的丰富层次。画面虽以水墨为主调，但并不排斥色彩。他偶尔施以淡赭、花青或浅绛，色不碍墨、墨不压色，使作品于浑厚中见清润。

在造型上，他的花鸟形象往往不拘泥于物象外表的精细摹写，而是抓住对象的精神特征进行适度夸张与概括。他笔下的藤萝、荷花、禽鸟，形态介于“似与不似”之间，重意趣而轻形似，体现出中国写意画“以形写神”的传统。

刘怀勇一直坚持“外师造化，中得心源”的创作路径。他注重写生，但从不被写生束缚。在他看来，写生是积累形象、感受生命的过程，而创作则是将自然之物转化为心中之象的升华。

他提出“正大、圆融、深邃、自然”的美学追求，这在他的花鸟画中也得到充分体现——画面气息正大，构图稳重，意境含蓄而自然，毫无矫饰之态。

他的作品章法开阔，如大将布阵，讲究疏密呼应、虚实相生。看似随意的点画布置，其实都经过理性经营。

他善于留白，不仅把空白作为构图的一部分，更使其成为气息流动的通道，从而造就“满纸墨色，满纸生动”的视觉效果。

作为卢沉、贾又福、王镛等先生的学生，刘怀勇在继承传统与融合现代视觉经验方面做了长期探索。

他的大写意花鸟，既有传统文人画的笔墨情趣，又蕴含现代人对于形式美感的理解。他始终认为，中国画不能脱离笔墨根基，但也不必固守陈旧图式，而应在“以形媚道”中寻找自我的表达。

从齐鲁大地到清华园，刘怀勇始终保持着朴素、坦诚的创作心态。他的花鸟画，来自真情，归于自然，在看似随意的点染间，传递出活泼的生命力量与深沉的内在修养。