卢浮宫（Palais de Louvre） | 世界艺术圣殿

【摘要】卢浮宫，世界顶级艺术博物馆，位于巴黎塞纳河畔。其历史可溯至12世纪城堡，历经王宫岁月，于1793年法国大革命后作为公共博物馆开放。建筑宏伟，分叙利、德农、黎塞留三大展馆，由贝聿铭设计的玻璃金字塔作为主入口。馆藏浩瀚（超40万件），涵盖古埃及、希腊罗马、东方文物及欧洲绘画雕塑等。“卢浮宫三宝”（《蒙娜丽莎》、《断臂维纳斯》、《胜利女神像》）举世闻名。它不仅是艺术圣殿，也是重要的教育研究机构，年接待游客近千万，是人类文明的宝库。

卢浮宫（Musée du Louvre），坐落于法国巴黎市中心塞纳河右岸，不仅是世界上最大、参观人数最多的艺术博物馆之一，更是法国近千年历史的见证者和人类文明精华的荟萃之地。它从一座中世纪防御城堡，历经王宫岁月，最终蜕变为向全世界开放的“人民的博物馆”，其壮丽的建筑、曲折的历史与浩瀚的藏品共同构成了独一无二的文化奇观。

从卢浮宫北侧楼望向主庭

卢浮宫与杜乐丽花园的卫星照片

黄昏时分的拿破仑广场(Cour Napoleon)和金字塔

一、历史演变：从城堡要塞到艺术殿堂

1、起源：中世纪堡垒（12世纪末-14世纪）

卢浮宫的故事始于1190年，法王腓力二世（“奥古斯都”）为加强巴黎防御、抵御外敌（特别是英格兰），在塞纳河北岸修建了一座带有护城河的方形城堡——“卢浮堡”（Louvre）。其边长约90米，主要用于存放王室珍宝、档案和武器，也用作监狱。其遗址至今仍可在博物馆地下室看到。
“卢浮”(Louvre) 名称的由来有争议，一说源于拉丁语“Lupara”，与狼或狩猎狼的场所相关

卢浮宫钟表馆。

目前仅存的中世纪地下室内的原城堡护城河遗迹

2、转型：王室宫殿（14世纪-17世纪）

14世纪，查理五世成为首位将卢浮堡作为主要居所的法国国王，将其改造得更适宜居住，并在此建立皇家图书馆。
1546年是卢浮宫艺术命运的转折点。酷爱艺术的弗朗索瓦一世下令拆除了大部分中世纪堡垒，委任建筑师皮埃尔·莱斯科（Pierre Lescot）按照文艺复兴风格在原址上重建宫殿，修建了今日建筑群的核心——卡利庭院（Cour Carrée）。更重要的是，他开始了系统性的艺术品收藏，从意大利购入了包括达芬奇《蒙娜丽莎》在内的大量杰作，奠定了卢浮宫艺术收藏的基石。

随后的君主持续扩建：

亨利二世继续了父亲的工程。
亨利四世耗时13年修建了著名的大画廊（Grande Galerie），连接卢浮宫与西侧的杜伊勒里宫（Tuileries），并在长廊内营造花园景观。
“太阳王”路易十四时期是宫廷艺术收藏的巅峰。他任命建筑师勒沃（Le Vau）和画家勒布朗（Le Brun）重新设计了富丽堂皇的阿波罗画廊（Galerie d’Apollon），并斥巨资购入大量欧洲顶尖艺术品，将王室收藏从约150件激增至2000多幅油画及众多雕塑素描，几乎耗尽国库。

从中央广场喷泉望向中庭

钟亭（Pavillon de l’Horloge）的建筑细节

3、沉寂与新生：学院驻地到大革命博物馆（17世纪末-18世纪末）

1682年，路易十四将宫廷迁往凡尔赛宫，卢浮宫扩建停滞，一度面临被拆除的命运（路易十五时期），但因资金短缺而幸免。
期间，卢浮宫成为法兰西学院、绘画与雕塑学院、科学院以及受邀艺术家学者的驻地，学术艺术氛围浓厚。

1789年法国大革命彻底改变了卢浮宫的命运。王室财产被收归国有。
1793年8月10日（推翻君主制周年纪念日），共和政府正式将卢浮宫命名为“中央艺术博物馆（Musée Central des Arts）”，并于同年11月18日向公众开放，展出了包括王室收藏和从教会、贵族处没收的共587件艺术品。这标志着卢浮宫从帝王私藏转变为世界上最早的现代公共博物馆之一，具有划时代意义。

4、帝国辉煌与扩张（19世纪）

拿破仑·波拿巴掌权后，将博物馆更名为“拿破仑博物馆（Musée Napoléon）”，并雄心勃勃地扩建宫殿（如建造里沃利路北翼和卡鲁索凯旋门）。更重要的是，他通过军事征服，将欧洲各国（尤其是意大利、埃及、荷兰等地）的大量艺术珍品作为“战利品”运抵卢浮宫展出，极大地丰富了馆藏，尤其是古埃及和古罗马部分。
1815年拿破仑滑铁卢战败后，约有5000件艺术品被归还原属国（如《拉奥孔》群像），但仍有许多作品通过外交协商或运输困难等原因留在了卢浮宫。
拿破仑三世时期（19世纪中叶）是卢浮宫建筑群的最终完成阶段。他大规模扩建了黎塞留翼（Richelieu） 和 德农翼（Denon），形成了今天我们看到的宏伟U形格局（杜伊勒里宫在1871年巴黎公社期间被焚毁，其废墟后被清除）。

1828年的卢浮宫全景画作

5、现代化转型：大卢浮宫计划（20世纪末至今）

到20世纪80年代，卢浮宫已显陈旧，功能混乱。1981年，在时任法国总统弗朗索瓦·密特朗的支持下，启动了雄心勃勃的“大卢浮宫计划（Grand Louvre）”。
核心是将分散在卢浮宫内的行政机构迁出，使整个建筑群完全服务于博物馆功能。
最具标志性的举措是邀请美籍华裔建筑大师贝聿铭（I.M. Pei）设计新的主入口。他极具争议又最终赢得盛誉的方案——在拿破仑庭院（Cour Napoléon）中央建造一座玻璃金字塔（1989年落成）——完美解决了入口拥堵、流线不清的问题，并成为卢浮宫乃至巴黎的新象征。金字塔下方是明亮宽敞的接待大厅，连接三大展馆。
这次改造增加了展览空间，优化了参观路线，使卢浮宫真正成为一座现代化的世界级博物馆。

表1：卢浮宫关键历史节点

时期	年代	关键事件/人物	对卢浮宫的影响
起源	1190年左右	腓力二世（奥古斯都）	修建防御城堡卢浮堡
王室宫殿转型	1546年	弗朗索瓦一世	拆城堡建文艺复兴宫殿，购入《蒙娜丽莎》等艺术品奠基
公共博物馆诞生	1793年8月10日	法国大革命政府	“中央艺术博物馆”正式向公众开放
帝国扩张	1803-1815年	拿破仑	更名“拿破仑博物馆”，大量掠夺艺术品充实馆藏
建筑完成	19世纪中叶	拿破仑三世	完成黎塞留翼和德农翼，形成U形格局
现代重生	1989年	弗朗索瓦·密特朗总统，贝聿铭（建筑师）	玻璃金字塔落成，“大卢浮宫计划”实现博物馆现代化转型

二、建筑与空间：宏伟的宫殿与精妙的布局

整体结构： 历经数百年扩建，卢浮宫建筑群呈现壮观的“U”形，总占地约198公顷，建筑物占地4.8公顷，全长680米。它融合了从中世纪遗迹到现代玻璃金字塔的多种建筑风格（哥特式、文艺复兴、巴洛克、古典主义、新古典主义、第二帝国风格、现代主义），本身就是一部立体的建筑史。

花神馆（Pavillon de Flore）

内马利中庭（Cour Marly）

展馆分区： 经过大卢浮宫计划改造后，主要展览区域分为三大翼楼，围绕拿破仑庭院展开：

叙利馆（Sully Wing）： 位于U形底部，是最古老的部分（包含卡利庭院）。主要展示：古埃及文物（狮身人面像、亡灵书等）、近东文物、古希腊、伊特鲁里亚及古罗马文物与雕塑（核心区域之一）。

来自塔尼斯的大狮身人面卧像，埃及，公元前2600年。

德农馆（Denon Wing）： 沿塞纳河伸展。人气最旺的展馆，拥有：古希腊、伊特鲁里亚、古罗马雕塑（如卢浮三宝中的《萨莫色雷斯的胜利女神》和《米洛的维纳斯》）、17-19世纪法国大型绘画（大卫《拿破仑加冕》、德拉克洛瓦《自由引导人民》等）、意大利及西班牙绘画（达芬奇《蒙娜丽莎》、委拉斯开兹作品等）。

《拿破仑加冕》·雅克-路易·大卫

黎塞留馆（Richelieu Wing）： 沿里沃利街伸展。主要展示：远东、近东、伊斯兰艺术、欧洲雕塑（中世纪至19世纪）、14-17世纪法国绘画、德国、尼德兰和佛兰德斯绘画（凡·艾克、伦勃朗等）、装饰艺术（包括拿破仑三世的豪华套房）。

黎塞留馆（Pavillon Richelieu）

展览规模： 卢浮宫拥有198个展览大厅，永久展览面积超过72,735平方米。博物馆收藏目录记载的艺术品数量高达40万件以上，其中约3.5万件在常设展览中展出。这使其成为名副其实的艺术海洋，即使走马观花也难以在数日内尽览。

大画廊（Grande Galerie）

阿波罗画廊（Galerie d’Apollon）

达鲁厅（Pavillon Daru），卢浮宫最著名的展区

女像柱大厅（Salle des Caryatides）

皇帝宫（Salle des Empereurs）

标志性入口： 贝聿铭设计的玻璃金字塔（由近800块玻璃组成）不仅是现代建筑杰作，更是功能上的革新。它作为主入口，将游客引入地下的接待大厅（Hall Napoléon），大厅提供购票、信息、餐饮、商店等服务，并清晰地将人流导向三大展馆。

遥望金字塔与钟亭

表2：卢浮宫主要展馆及核心收藏

展馆名称	地理位置	核心收藏/亮点	代表性展品举例
叙利馆(Sully)	U形建筑底部	古埃及文物、近东文物、古希腊/伊特鲁里亚/古罗马文物与雕塑	狮身人面像、古埃及墓葬文物、古希腊陶器、古罗马皇帝雕像
德农馆(Denon)	沿塞纳河伸展	意大利/西班牙绘画、19世纪法国大型绘画、古希腊罗马雕塑(包含“两宝”)、非洲大洋洲艺术	《蒙娜丽莎》、《胜利女神像》、《断臂维纳斯》、《拿破仑加冕》、《自由引导人民》
黎塞留馆(Richelieu)	沿里沃利街伸展	14-17世纪法国绘画、德国/尼德兰/佛兰德斯绘画、欧洲雕塑、装饰艺术、伊斯兰艺术	凡·艾克作品、伦勃朗作品、拿破仑三世套房、中世纪教堂雕塑

三、艺术收藏：浩瀚海洋与璀璨明珠

卢浮宫的收藏涵盖时空之广、种类之多、质量之高，堪称人类文明的百科全书。其藏品主要分为八大策展部门，年代跨度从史前（约9000年前的约旦雕像）到19世纪中叶。

1、核心馆藏领域

古代东方文物： 包括美索不达米亚（苏美尔、巴比伦、亚述）、波斯、黎凡特等地区的珍宝，如著名的《汉谟拉比法典》石碑（古巴比伦）。
古埃及文物： 世界顶级的收藏之一，从史前到科普特时期，包括雕塑、石碑、木乃伊、陪葬品、纸莎草文书等，生动展现尼罗河文明。

Nakhthorheb跪拜祈祷的雕像，埃及，公元前595至589年。

阿拉克山燧石刀，埃及，公元前 3300-3200年。

书记坐像，埃及，公元前2613–2494年。

阿肯那顿与娜芙蒂蒂，埃及，公元前1345年。

法老伊里奥特弗六世的石棺，第17 王朝。

荷鲁斯雕像

拿着纸莎草纸卷轴的抄写员石像

拉美西斯二世的巨大雕像

汉谟拉比法典近景，古巴比伦，公元前1754年

拉玛苏雕像，亚述

伊比赫雕像，苏美，公元前2400年

古希腊、伊特鲁里亚及古罗马文物： 藏品极其丰富（超过8万件），尤其以雕塑闻名。涵盖了基克拉泽斯文化到罗马帝国衰落的整个地中海古代艺术史。奥地利安妮的夏季公寓（Galerie d’Apollon附近） 和 坎帕纳画廊（Galerie Campana） 是展示古罗马雕塑和希腊陶器的重要空间。

塔查拉遗迹的檐弓箭手壁画，阿契美尼德王朝，公元前510年

萨尔贡二世和一位政要的浮雕，亚述杜尔舍鲁金，公元前716–713年

古巴比伦首饰

古希腊文物

古罗马的博尔盖塞花瓶，公元前1世纪

伊斯兰艺术： 展示从西班牙到印度，跨越1300年历史的伊斯兰艺术精品。
雕塑： 主要展示中世纪至19世纪的欧洲雕塑，尤其以法国、意大利作品为重。米开朗基罗长廊陈列着意大利文艺复兴巨匠的作品。

凡尔赛宫的戴安娜，罗马复制品，公元1世纪或2世纪

路易十五饰演朱庇特，1731年

装饰艺术： 包括从中世纪到19世纪的家具、挂毯、陶瓷、珠宝、钟表等王室珍玩和工艺品，拿破仑三世套房是极致奢华的典范。

描绘阿克特翁之死的蜗壳克拉特，公元前 450-440 年

绘画： 卢浮宫最庞大的收藏部门，拥有35个展厅。囊括了13世纪到1848年的欧洲各主要画派杰作：意大利（文艺复兴鼎盛时期及以后）、法国（从古典主义到浪漫主义）、佛兰德斯、荷兰、西班牙、德国等。
版画与素描： 数量惊人，但因保护要求，通常以特展形式轮流展出。

《愚人船》· 耶罗尼米斯·博斯

《圣母之死》· 卡拉瓦乔

《春季》·朱塞佩·阿尔钦博托

《荷拉斯兄弟之誓》·雅克-路易·大卫

《美丽的费隆妮叶夫人》·列奥那多·达芬奇

《岩间圣母》·列奥那多·达芬奇

《圣米迦勒》·拉斐尔

《迦拿的婚礼》·保罗·委罗内塞

2、“卢浮宫三宝”：尽管馆藏浩瀚，有三件作品因其无与伦比的艺术价值和知名度，成为几乎所有游客必看的镇馆之宝

《蒙娜丽莎》（Mona Lisa / La Joconde）：

作者： 列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci)。
时期： 意大利文艺复兴盛期（约1503-1506年创作，可能持续更久）。
材质尺寸： 杨木板油画，纵77cm x 横53cm。
特点与意义： 描绘佛罗伦萨丝绸商人弗朗切斯科·德尔·乔孔多的妻子丽莎·盖拉尔迪尼。以其神秘的“似笑非笑”表情、渐隐法（Sfumato） 营造的朦胧氛围（达芬奇运用了约40层超薄油彩）以及精妙绝伦的手部刻画闻名于世。背景山水幽深。画作历经多次被盗、破坏未遂事件，现被置于防弹玻璃罩内，在德农馆二楼独立展厅展出，常年人潮涌动。

《蒙娜丽莎》· 列奥那多·达芬奇

《米洛的维纳斯》（Venus de Milo / Aphrodite of Milos）：

作者： 古希腊雕刻家亚历山德罗斯（Alexandros of Antioch）（署名于底座，已失）。
时期： 希腊化时期（约公元前150-125年）。
材质尺寸： 大理石，高202cm。
特点与意义： 表现希腊爱与美女神阿佛洛狄忒（罗马称维纳斯）。以其完美的女性人体比例、典雅的姿态和宁静的神情成为古典美的永恒象征。1820年发现于希腊米洛斯岛时双臂已失（曾持苹果或镜子等推测），其残缺反而更添神秘与想象空间。现陈列于叙利馆底层古希腊展厅。

米洛的维纳斯，公元前130到100年

《萨莫色雷斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace / Nike of Samothrace）：

作者： 不详（可能来自罗德岛）。
时期： 希腊化时期（约公元前190年）。
材质尺寸： 帕里安大理石（雕像），灰色罗德岛大理石（船首基座），高328cm（含基座）。
特点与意义： 为纪念一次海战胜利而建，原立于爱琴海萨莫色雷斯岛上的神庙高处。女神迎风立于船首，双翼高展，衣裙紧贴身躯又剧烈向后飘拂，极具动感和力量感，完美捕捉了胜利降临的瞬间。1863年发现时已成碎片，经精心修复（头部、双臂缺失）。其磅礴气势使其成为卢浮宫最震撼人心的雕塑之一，现傲然矗立于德农馆达鲁楼梯（Escalier Daru）的顶端。

萨莫色雷斯的胜利女神，公元前2世纪

四、当代角色：不止于博物馆

卢浮宫早已超越单纯收藏展示的功能，扮演着多重重要角色：

1、教育与研究

是重要的艺术史与历史课堂。经常可见学生在名作前（如《拿破仑加冕》）听老师讲解历史背景和艺术手法。
孕育了无数艺术家。历史上，马奈、塞尚、罗丹、毕加索，以及中国艺术家徐悲鸿、林风眠、傅雷等都曾在此潜心研习。
设有卢浮宫学院（École du Louvre） 和 法国博物馆研究与修复中心（C2RMF），进行专业的教学、研究和文物修复工作。

2、文化热点与创新策展

2019年达·芬奇逝世500周年回顾展：耗时10年筹备，汇集全球162件相关作品（包括借展），吸引110万参观者，创下卢浮宫特展参观纪录。
2018年德拉克罗瓦展（与大都会艺术博物馆合办）吸引54万人。

定期举办高水平的大型特展，吸引全球目光。例如：
坚持“内容为王”，以深刻的学术研究和强大的资源调度能力（与国际顶级机构合作）保障展览质量。

3、技术应用与公众服务

积极拥抱数字化：提供网上虚拟参观，高清图片可放大细览细节；开发手机应用程序（App），利用VR/AR技术（如让蒙娜丽莎“跃出画面”）增强互动体验。
在实体展览中引入创新技术：如达芬奇展中使用VR技术让观众沉浸式观察《蒙娜丽莎》的油彩层次、木纹裂痕等细节。
提供多语种导览（含中文）、清晰的分主题参观路线建议（节省时间），并设有完善的服务设施（餐厅、商店等）。

4、运营与影响力

是世界上参观人数最多的博物馆（疫情前年均接待约1000万人次，2019年达960万）。
门票政策包含免费开放日（每月第一个周日、法国国庆日7月14日等）和针对年轻人的优惠。
其管理模式和理念为全球博物馆提供了重要参考。

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