龙美术馆是一座私立博物馆，5月18日国际博物馆日免费开放，去的时候大排长龙，可能大家都想趁这个周末时间来看看。
大庭广众下大妈尴尬了，嘴里嘟囔着“你语气干嘛那么凶？”这一句点燃了怒火，也许是炎热酷暑加持，提意见女神说话声调又提高了几度，还对保安说；“你站着哪里不动，就看着让人从出口进来？”
讲规矩还是人情，我占前者，生活中大多数没法像那位女士勇敢说出来。
龙美术馆确实值得一逛，里面设施一点看不出是已经十年了。
大厅进去“花天花地特展”，呈现了多位艺术家横跨十个世纪的佳作，200多件作品以不同角度展开对“花”的叙述；其中排队人最多的是宋徽宗赵佶的真迹——写生珍禽图。
抛开政治因素，他的艺术成就还是挺高的，自创书法“瘦金体”，又擅书画，尤擅花鸟。还会蹴鞠，养宠物……凡是流行的娱乐项目几乎没有不喜欢的，也没有不会的，这样天天玩，难怪把江山玩没了。
手卷由十二帧纸本水墨裱成的长卷，共绘青冠雀、画眉、山喜鹊、戴胜、麻雀、白头、斑鸠、太平雀、百灵等九种禽鸟。
还有另一位同事——乾隆皇帝题跋，清高宗艺术成就差远了，写了几万首诗没一篇要背诵名句，天天盖章蹭热度，祸祸了不少艺术作品。
与之并列展示是——《花篮图》
一幅静物画，描绘了海棠、白碧桃、连翘、林檎、黄刺玫等春季花卉。
画师李嵩历任宋光宗、宁宗、理宗三朝，最为后世所熟知的作品就是藏于北京故宫博物院的《骷髅幻戏图》——出名的非常诡异，大骷髅提小骷髅，小骷髅戏小孩子。
其实李嵩《花篮图》共有春、夏、秋、冬四幅作品；春花篮图就在眼前，夏花篮图藏于北京故宫博物院，冬花篮图藏于台北故宫博物院，而秋花篮图至今未见真身。
除了赵佶，还有很多知名大画家，八大山人、张大千、齐白石、徐悲鸿……作品散落在展厅各地，可以慢慢欣赏。
八大山人朱耷，他还是明朝皇帝后代，清朝入主中原，他就出家改名了。
九十三岁还在画画的齐白石老先生，手真稳啊。
我比较喜欢吴冠中先生的作品，点点色彩，风格一眼就认出来。
齐白石的可惜无声·花草工虫册
此册页作于1942年，为齐白石艺术巅峰名作，每页绘制一植物昆虫。花卉恣意摇摆，蜻蜓、蝉、蜂等昆虫穿插其中，艺术手法叫动静结合。
小图可以更好看到细节，那些个昆虫翅膀的透明感，栩栩如生。
中国花鸟画偏向于写意，另一边则是西方作品，展览主题“花的作品”，在十个世纪的时间轴上交织而行，从传统中国花鸟画，到西方古典油画，时间从古代走向现代，描绘不同艺术下的“花”。
现代作品可能看着有点怪异，每个人对艺术理解不同吧。
有一个满地鲜花的展示还不错，以为是真花瓣，其实是纸片制作作品。
上楼，二层展厅“无尽之花”，这一层迈向当代艺术创作，有卡通画的“花”，一看就知道是21世纪作品，从具象到抽象，“花”各式各样，每个艺术家都有自己的艺术表达。
从一楼到二楼，汇聚全球各位艺术家作品，我也是走马观花。
个人建议对书画不感兴趣的可以从负一层开始看。
展示的先锋艺术，看过去各种高大上立体模型，印象深刻的是这个利用光影形成了一个和平鸽的感觉。
别的博物馆没见到，利用多媒体的声光电来表现艺术。现代作品已经不仅仅是一张纸了，很多艺术家会利用各种工具做表达自己艺术想法。
照片已经可以拍出真实景色，还为什么画画呢？
大画家马塞尔·杜尚就有次对着飞机发牢骚：现在画画真是没前途了！谁能画出比飞机螺旋桨还要棒的画呢？
所以很多艺术家都在探索新的表达方式，比较有影响的就是《泉》。
它的原作是一幅油画，举瓶子的美少女，而杜尚逛商店时，灵感突然爆发，买下个小便池，也把它命名为“泉”。
初始人们在看到了“泉”雕塑都纷纷嘲笑：这也是艺术品？
杜尚则一本正经地向众人介绍：这不是小便池，这是“泉”！
评委们都质疑：这不就是个小便池吗？它有艺术价值吗？它好看？它有特殊功能？它是你亲手制作的吗？
杜尚非常肯定地告诉大家：小便池825就是“泉”！它不是我亲手制作的，是我花钱从五金店淘来的。又接着反问道：艺术品一定要是艺术家亲手制作的吗？
大家都认为这是对艺术的侮辱，而杜尚坚持认为这是一门新的艺术，双方争得面红耳赤，互不相让。1917年之后，人们才逐渐理解并接受了杜尚的艺术，接受了“泉”；并成为博物馆的馆藏品。
说这么多就是想表明，艺术如今不局限于纸面上，现代有多种形式，比如视觉艺术，身临其境地观看给人新的体验。狂放不羁的后现代主义，有时候也不是哗众取宠，而是充满想象。
另外楼下区域还有一些特展，“故事绘”主题。
展示四十余件与电影、戏剧、小说、民间故事与传说相关的作品；看到有白求恩医生、神话后羿射日、牛郎织女等等…这些作品描绘着经典人物或者情节中的某个重要场面。
有的比较直白，一眼就能看出，有的则经过大胆改编，原来的“故事”只是一个引子，一把钥匙，作品添加了艺术家的言外之意，必须自己破译密码。
其中一幅作品，我非常感兴趣，各种反派人物大团建，我能认出动漫中的死神，蜘蛛侠中的章鱼博士….全部认全的话，估计是资深影视爱好者了。
还有一展览，也是实地看才能感受到的，主题是——直觉的游弋（yì）
大多数作品都限制在画框内，这位艺术家故意把喷漆喷到了画框外，消解了可见与不可见的边界，形成了一种整面墙都是作品的感觉；这种作品跳出框外延伸也挺有个性的。
下面一层百花牡丹展览，展示了清康熙十二月花神杯。
十二月花神按月令分别是水仙、迎春花、桃花、牡丹、石榴、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季、梅花。
每只杯上绘一种应时花卉，并配以相应的诗句。
一月水仙花：春风弄玉来清书，夜月凌波上大堤。
二月迎春花：金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。
三月桃花：风花新社燕，时节旧春浓。
四月牡丹：晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。
五月石榴：露色珠帘映，香风粉壁遮。
六月荷花：根是泥中玉，心承露下珠。
七月兰花：广殿轻香发，高台远吹吟。
八月桂花：枝生无限月，花满自然秋。
九月菊花：千载白衣酒，一生青女香。
十月芙蓉花：清香和宿雨，佳色出晴烟。
十一月月季花：不随千种尽，独放一年红。
十二月梅花：素艳雪凝树，清香风满枝。
整个博物馆也是个“艺术品”，由废墟工厂改建的，现在是历史优秀建筑了，在里面走走挺不错的。原本是需要门票的，但我感觉来看一次还是挺值得的，不花钱可以等每周的免费开放日，特殊节假日也会有免费活动。
从博物馆出来啊，下午4点钟的还有很多人排队，而在主馆对面一个小的展厅，人比较少了，这是一个国外艺术家的展览——梅迪·哈迪杨卢。
伊朗艺术家，首次美术馆个展“被偷走的记忆”，这里总共就2层。
空间比较小，展览呈现了18件作品，明亮的色彩与滑梯玩乐设施，这些元素有点想梦中场景，又像被摆放在橱窗之中。
或许这就就是作品表达的意思，被偷走的记忆是童年，那份对橱窗中珍贵之物的憧憬，可望不可及的感觉，小时候的我不知道压力是什么，也不讨厌周一，现在呢？上班最讨厌这个日子，就算去得起游乐场，吃得起肯德基，也不会如同幼时那么快乐了。
面积比较小，进去看看，花不了几分钟就可以出来了。
出来后别急着走，西岸是不错的休闲之地，被称为黄浦江上第二湾。（第一当然是外滩）附近滨江公园有人在玩滑板，也有人遛狗，绿道上还有人表演街舞，挺热闹的。
走一圈吹吹江风也挺好，视野开阔，风景宜人，而且这里虽然人多，也不会显得拥挤，面积大走得特别惬意。一路上看到很多人做着不同的事，小坐、跑步、遛狗、拍照、喝咖啡、看江景…还有老外晒太阳，浓缩了想象中的慢生活。
生活压力下，有时候出来走走，又会唤起生活的希望。