什么是审美呢？在我看来，审美是人之所以成为人，在摆脱了生存的压力之后，我们的心灵对生活、对感知，对人生品质的一个追求。
我们在艺术上的技能学习是为了提升自己的审美能力，是为了在自己平凡的生活中，可以体验美、创造美，长出一双看见美的眼睛，并发展自己能够体验美的心灵感知，最终培养一双能够创造美的双手。
糯糯的艺术学习，是潜移默化
学艺术，其实等于学审美。很多家长来询问，是不是得让孩子赶紧学素描，生怕错过什么。但实际上，学艺术首先是要提升眼力，因为手会慢慢跟上来，而眼力是作为指引，作为掌握方向盘的司机，是主动性的、主导的存在。
在暄桐教室，我们的教学目标叫“心手相应，知行合一”。知和行是一体的，你的美感，你的直觉，你的判断是一体的，从书法之美到生活之美，它和你的整个人是融为一体的。
知识和实践，和你的整个人能够打通，这在古代被称为功夫，它不是悬置在半空的知识，也不是一本挂在那里的书。
林曦水墨作品《暄桐课字图》
所以我在教艺术的时候，总是让大家先有感性的体验，你的心先要被触动，你要建立一种感觉，而不是接受别人给的某种说法。
一旦你获得了审美的感知和体验，学习的自驱力就不再是问题。当你感受到美，便会自然地想去靠近，通过自己的双手去复制，去接近你得到的审美体验，这就是古人所讲的“取法”。
有一次糯糯问我，现在可以随意引用一些很厉害的话，是不是这些话的含金量就变低了？如实来说，在有了AI这个工具之后，知识的含金量确实是有所降低的，但同时，审美品味的含金量在上升。
糯糯当时继续问，那我们应该怎样储备和规划自己的能力呢？我想了很久，对他说，我希望你成为一个有品味的人。
杨振宁和乔布斯都说到了“品味”，而乔布斯说得更直接，为什么一切都取决于品味呢？是因为我们的价值判断如果全都从过去中来，那么是不太能够做出一个关于未来的决定的。
但是如果你有品味，你的这套运算系统是关于未来、关于趋势的判断，你有这种非常敏锐的、前瞻性的嗅觉，你就能走得快一点，走在前面一点。
所以品味不是那么简单的事情，我给糯糯看了这两段话后，我说希望你成为一个有品味的人，也就是说，你并不是模仿我或模仿某位你喜欢的老师，而是活出你自己的人生。
审美为什么这么难？正因为它是一个体验，而不是一个结果，不是我们通常学知识的风格。美，需要你亲自去品尝。
就像我无论和你怎样描述果子的味道，其实都没有用，只能把你带到果子前面，让你实际品尝到。我们的审美专题课就是这样一个课程，我带着你一页一页地去看，把我的感受告诉你，启发出你自己的体会。
我们如果用学知识的方法来学习艺术，其实很容易加重我们认知的负担，而不是培养出我们刚刚好的分寸感，也就是那个直觉。
学习审美的要点，一个是感性的认识，一个则是系统的认识。如果缺乏系统，就不能从大量的感性样本中，蒸馏出你的审美判断和品味来。审美是大量的体验形成系统的感受，品味判断则是你因你的眼界高度而得来的。
蒸馏的过程是一个内化的过程，是一个和你的禀赋性情结合的过程，所以它最后得出的不是知识，不是一段被别人重复的话而已，而是一种直觉的、条件反射的判断。
就像一道菜，做了10次之后，火候到没到，你看一眼就知道，但是如果只是读菜谱，就永远不知道盐少许、醋少许，到底意味着多少。所以体验真的非常重要，我们说审美的意境就像古代禅师说的禅境，它不可教不可传授，但是可以被体验。
来和老师一起品尝吧😊
你需要有一个导游陪着你玩，并且有很仔细的规划，又轻松又有收获，然后你一点一点、一轮一轮地积累，你的品味就出来了，你就知道如何判断了。
审美体验是原因，品味是结果，审美体验加上你个人的天赋性情，最后就成为了你的品味。当你的审美体验提升，蒸馏出你的品味，最后你的品味又会引领你拥有更多优质的、更好的审美体验，这就是审美和品味的正向循环。
《文心雕龙》中讲“心随物感，神与物游”。
这个“感”就是体验，我们要锻炼出一种能力，就是不去先看结论，而是带着纯净的态度来观照，对于万千物象，先有所感，然后带着心神去赏玩、游戏。古人讲得非常清楚，“感”和“游”是双向奔赴的事情，你玩儿出来的才是属于你的审美体验和美感。
林曦老师在公开课上手书
我们如何提升审美，获得品味，用最朴实的话讲，“眼睛要看好东西”，人真正看过高山之后是会谦卑的。我们与其在知识上告诉人要谦虚，不如真正看过好东西。这也是去寻求一个对话，去寻求提升自己审美天花板的能力。
所以董其昌说得特别好，他说“人须自具法眼，勿耳食也”，你要长出自己的法眼，自己的判断，所以眼界、见识是最重要的，在哪个领域都是如此。
艺术能为我们带来的最好的事情，就是把我们的心、眼、手依次打开，依次启迪，焕发出自己的生机和生命力。
小林老师观苏轼《赤壁赋》真迹
暄桐教室是一间教授美的教室，审美的体验是我教学的目标，我们想成为一个好品味的人，无外乎是眼睛真正看好东西，并且有方法系统地看好东西，因为缺乏系统，便得不出自己的结论和判断来。
接下来，我们就经由我设计的路线，去感受，游戏，并把我们的审美力释放出来。
在唐代孙过庭的《书谱》中，他认为书法最重要的能力叫“能速不速，所谓淹留”。
这是在说，你要为书写提供一种心理上的节奏，明明可以写快，但在有些地方，你要慢下来，让你心里的情感能够浓郁地在字中流动。
听起来不是一个很好理解的概念，但在宋代的书家中，可以体会到这样浓郁的淹留之美。
从左到右分别为宋代书家黄庭坚、米芾和苏轼的字
就像宋代的苏轼、黄庭坚、米芾，这是我在展览上拍到的局部，我们把他们的字放大，会感受到这样的饱满、浓重。
而到了明代，好比吴宽是典型学苏东坡的字，我们把他和苏东坡的“得之”放在一起，会发现同样的笔画，苏东坡非常圆润，就像珠子滚起来流动一样，有很丰富的曲线提按的过程，而在吴宽那里，虽然字形很有苏东坡的味道，但是它的线条是直线运动的。
左图为宋代苏轼字局部，右图为明代吴宽字局部
文徵明和黄庭坚也是如此，文徵明师法黄庭坚，但是同样的一捺，黄庭坚是钝的、润的，缓缓送出的过程，文徵明则是直接出去了。
左图为明代文徵明字局部，右图为宋代黄庭坚字局部
这样的差别，不仅仅是技术上的差别，而是心理节奏，是书法审美的差别。
我们的书法史有点像是上下两片漏斗，上面是魏晋、唐，中间是五代，下面是宋、元、明、清乃至近现代。沙漏的上部是中国书法的范式形成的时期，下部则是风格时期。
在宋代，一个带来新的审美风格的人，是苏轼，他是一个才能极高的人。我们或许都听过他开创的“尚意书风”，这里的“意”就是你主观的情感和感受，他说“我书意造本无法”，但其实他的取法非常严格。
可是到了南宋末期，“尚意”逐渐变成了胡写，于是在元代，赵孟頫认为我们需要“复古”——复北宋精神的古。说是复古，实则是创新，他做了一种审美上的简化。
《七绝诗》元代 赵孟頫
赵孟頫晚年的这张《七绝诗》，非常有力苍劲，这种爽利的感觉是从哪里来的呢？正是从他两点之间直线的动作来，他的方式是，把苏东坡在笔画间注入情感的过程省略了。
所以在同样的笔画体积下，内容物减少了，这样的差别，更多是从赵孟頫的影响中来。就像吴宽、文徵明，学的是苏东坡、黄庭坚的字形结构，内在则是赵孟頫的书写节奏。
回到宋代的“苏黄米”，在苏东坡制定的书法标准下，点画首先要饱满，然后在书写过程中，或许开心了便把笔提起来，难过了又压下去，他为什么可以做出这样的动作？因为有余地，有了余地，就能流动。
由此，我们可以得出三个结论：饱满、有余地、流动。
想一想，这三点是不是不仅可以应用在书写中？做设计也是一样，如果一个杯子，可以做到器形饱满、有余地，且气息流动，是不是便契合了宋代的审美呢？
于是传统，也可以当下
从审美体验上升到自己的品味，再自己去创造，就是这样一个过程，这就是审美的密码。
审美可以应用到整个生活领域，而不只是写字画画这样小的范畴，当你的眼力上去，其实我们的整个人生都会不同。
齐白石说，我诗第一，印第二，书第三，画第四。但我们知道，他是画画的。这里齐白石想告诉大家，是他的见识决定了他的艺术创造。
终究，是你的人生境界、你的审美认知决定了艺术表现，但大家总是觉得这都是由技术决定的。如果真的是这样，那么艺术就缺乏了活力和生机。
接下来，我们从苏东坡、赵孟頫、董其昌三位文人书画宗师中，学习建立自己的审美系统，而审美系统同时是人生策略的系统。
我们先要接纳自我，从苏东坡处，学性情。进一步，从赵孟頫学功力，你要勤勉，去探索这一生的可能性。但自我的训练是没有尽头的，我们在向这个世界展现自我的时候，只能扬长避短，于是跟随董其昌学习策略，聚焦在自己的长处，把优点培养出来。
审美系统，就是这样来建立的，性情、功力、策略缺一不可。我们不只是开开心心、走马观花地欣赏，而是要实实在在学到本事。
概念和标签是枯燥乏味的，艺术是心与心的关照，这就是为什么，审美是一种体验。
这里想和大家分享我最喜欢的苏东坡的帖，叫《种橘帖》，也叫《楚颂帖》。
《楚颂帖》宋 苏轼
这幅帖的背景是，当时苏轼被贬在黄州已经四年，终于可以离开黄州，一路上给皇帝上表，祈求可以在宜兴一带常驻。他想给自己置一座小园，从此过上安逸的归隐生活。
所以在帖中，他说自己来到这一带就豁然开朗，好像满足了平生的心愿，就像王羲之说，“我卒当以乐死”。就算死，也是开心死，这就是书法人的人生态度，真是太可爱了。
他接着说，这不是虚言，因为“吾性好种植”，可以自己手植果树。他计划买一个小园子，种三百株橘子，然后在里面建一个小亭子，为了致敬屈原的《橘颂》，就叫“楚颂”。
死也要开心死的人生态度😄
在《东坡题跋》中，有一段“朋友圈”，说明了他当时雀跃的心情。那时地已经买好，他看中了一位刘氏的园子里的一块石头，于是画了一幅他最擅长的石头和竹子，主人很高兴，就把石头送给了他。
苏东坡把石头“载归阳羡”，从这个四个字里，你会感受到他真的很开心。
园子已经买好，仿佛真的万事俱备，可以归隐田园了。但事实上，苏东坡在那里可能待了不到一个月，甚至更短，就接到太后谕旨，让他回到汴京赴任。
从此，他一生中再也没有回到过宜兴，终究是空欢喜一场，想一想其实是很遗憾的。
这里就要提到赵孟頫。在《松雪斋题跋》里，赵孟頫跋《楚颂帖》说，“志竟不遂”，造物主难道是这样悭吝，竟然不肯满足这样一个可爱的人的心愿？
但他又说，“楚颂一帖传之后世为不朽”，文采能够流传千古，难道我们能说造物主是吝啬的吗？
在这里，出现了“不朽”。这是第一个“不朽”。
《楚颂帖》后的赵孟頫题跋
在苏东坡笔下，也有一个“不朽”，是关于僧人契顺。当时苏轼在惠州，和弟弟天南海北，书信不通，很忧愁。结果突然冒出一个不相识的热心肠的人，叫契顺，他和苏轼的儿子苏迈说，你不要担心，惠州“不在天上，行即到耳”。那里不是一个去不到的地方，交给我吧。
于是契顺真的走了两个多月，到惠州给苏轼送去了家书。本来准备马上掉头回去，苏东坡不忍，问他有什么所求吗？契顺说，正因为我别无所求，才来惠州的。
令人感动的契顺“无所求”
但是苏轼一直在问他，于是他说，就像当年颜真卿被困绝粮，蔡明远把家产典当买了一船米，解燃眉之急。颜真卿为了感谢蔡明远的情义，写下《蔡明远帖》，让天下人知之。就像颜鲁公这般，也给我写几个字吧。
苏轼很感动，说“庶几契顺托此文以不朽也”，契顺的情谊是会不朽的。真情才会不朽，这是第二个“不朽”。
最后，第三个不朽正来自颜真卿。在他的最后一个帖《移蔡帖》中，说他知道自己必死，“有唐之德则不朽也”。
《移蔡帖》局部 唐 颜真卿
其实我们个体是非常容易满足的，就像是“我卒当以乐死”，但是是什么让他们不辞辛苦，愿意在人生中去跋涉呢？
是因为心中有更大的愿景。就像苏东坡，用他的整个生命，去实现不朽。
后来，我看到一张照片，原来真的有人建了“楚颂亭”，它不再仅仅存在于苏东坡的文字里。并且，还真的种出了橘子。
千年之后的楚颂亭和橘子🍊
看到橘子的时候，我非常感动。艺术为什么能够打动我们，正是因为它是我们生命的果实。在宇宙天地间，我们的存在如此渺小，而苏东坡的一个念想，至今还能牵动我们的心。当这颗橘子成熟，落到手中的时候，这就是美。
审美，不是生命里的锦上添花，而是雪中送来的最温暖的那颗炭。虽然苏东坡一辈子没能实现他的心愿，但是有人帮他种下了，让他的生命一直延续下去，直到现在还可以感动我们。
三次“不朽”
从历史中穿越而来，打动我们的是真情，我们在天地间要求那一点点不朽，留下来一点什么，证明你存在过，创造过。因为有这样的精神，我们才要耐烦耐劳，把一件件事情做好。
美，是我们一起的创造，美是一件双向奔赴的事情。
技术要学，但是不要那么着急，你的手会慢慢学到，但是最重要的是眼睛要引领你。而审美关于当下和未来，你有审美的判断，有品味，你才知道人生这件作品，怎样让它在平凡中有非凡，普通中有不朽。
提升我们的审美与品味，是值得的事
我认为每个人都是美的传播者，这也是为什么我愿意来当一个教授零基础的老师，我认为美的传播在于每一个人，每一个心灵，审美力源自心灵的无可替代。所以今天，我们要靠自己的品味引领，去活出AI不可替代的人生。
我们今天聊到的，说不定在未来某个时刻，也会被人记起。我们共同创造出来的美的体验，也是一件作品。当我们能够把生活中的每件事都以作品的心相待，你的品味也就好了起来。
上周六，老师说，这是梦想成真的一课❤️