文/寅启
林永松是中国当代山水画杰出的创新画家，他的山水画艺术融贯古今，以“迷踪皴”大写意谱写时代华章。这位扎根峨眉灵秀、胸怀天下山川的画家，以独树一帜的艺术语言，重构了传统中国山水画由古至今绵祀不绝的精神谱系，在传统笔墨与现代意识的碰撞中，开辟出气象峥嵘的艺术境界。
一、气象万千：雄浑山水的审美建构
林永松的巨幅山水创作彰显出撼人心魄的史诗性视觉感受。《峨眉可以横绝》、《泰山图》等代表作以“仰观宇宙之大“的视角重构空间，通过开合有度的构图与虬劲如铁的笔法，将山岳塑造成顶天立地的精神图腾。画面中蒸腾的云气并非自然现象的简单摹写，而是以“计白当黑“的传统智慧营造出的“天地氤氲“之境。这种对“大美“的追求，既承继了范宽“浑厚朴茂“的北宋山水气象，又以现代构成意识突破了物象藩篱，实现了从地理景观到心灵图式的升华。
二、道法自然：笔墨语言的哲学解码
其艺术实践深刻演绎了“澄怀观道“的创作哲学。在《峨眉山双音》系列中，看似恣意的泼墨，实为“道法自然“的视觉横跳：飞白处见虚空妙有，积墨处显万物并作。独创的“迷踪皴法“更将传统的各种皴法解构重组，通过笔法、速度的不断变化，模拟出山石的生命律动，使宋代郭熙倡导的“石有三面“理论获得当代诠释。这种“以古人之规矩，开自己之生面“的实践，凸显出画家对传统画论“六法论“的创造性发展。
三、以情铸境：生命体验的笔墨转化
林永松艺术的感染力源于其“登山则情满于山“的创作状态。《春色满园关不住》中酣畅的泼彩，既是春色中山体的视觉呈现，更是“乡愁“情感的物化载体；《夜行太行》里凝重的积墨层次，既塑造了山体的体量感，也隐喻着对自然的虔敬之心。这种“以情运墨“的表达方式，使作品超越了“应物象形“的技法层面，抵达了庄子所谓“与物为春“的化境。
四、守正出新：传统范式的当代激活
在文化全球化的语境下，林永松先生以中国山水画为立足，站在时代高度对中国传统绘画艺术做了深刻的尝试性探讨，并取得了成功。其创作既恪守谢赫“气韵生动“的本体论，又融入现代视觉经验；既延续了石涛“一画论“的写意传统，又通过材质实验拓展了笔墨边界；林永松还坚持诗书画一体的传统，更显其造诣高深。2020年创作的《三峡神女峰》对综合材料的运用，正是将青绿山水“随类赋彩“原则与抽象表现主义对话的成功尝试。
五、山水精神的当代回响
林永松的艺术实践构建了一个极具研究价值的学术创新，在传统与现代的张力场中，如何以笔墨重构中国人的精神家园。其作品启示我们，真正的创新必然是对传统的深度“温故“——正如其笔下峨眉，既是地理坐标，更是文化基因的当代显影。这种“借古开今“的创作路径，不仅为当代中国画提供了方法论参照，更在国际艺术格局中彰显了“中国式审美“的独特价值。