林风眠 秋林山居
林风眠 1960年代作 故乡的浮云
林风眠 枫林月夜
林风眠 山村秋色
1953年秋，林风眠漫步于苏州天平山。山间的枫叶正由绿转红，阳光透过枝叶洒下斑驳光影。这次寻常的游历，悄然改变了他对风景的认知。
数年后，一系列以秋为主题的画作陆续问世。《秋鹜》中暮色沉静，《秋色》里层林尽染。这些作品看似描绘季节，实则是在探寻色彩与意境的平衡。
色彩的节制运用
林风眠笔下的秋，色彩饱满却并不张扬。在《秋鹜》里，他用大面积的灰紫铺染天空，仅在水天相接处留下一抹暖色。这种克制让画面既保有西画的丰富性，又不失中国画的空灵。秋叶的红黄交织，在他笔下化作恰到好处的点缀，仿佛古诗中的炼字，少一分则淡，多一分则艳。
意境的自然流露
他的秋景总带着淡淡的寂寥。画中少见人迹，唯有树木静立、飞鸟掠过。这种留白不是刻意为之，而是顺应题材的自然选择。就像中国传统诗词，情感不靠直抒，而借景物传递。观者能在色彩的温暖与构图的清冷间，感受到秋日特有的静谧。
东西方美学的融合
林风眠并未刻意调和两种艺术传统。他笔下的树木保持着中国画的线条韵味，而光影处理又带着西方绘画的质感。这种融合自然而从容，如同秋日里不同色调的和谐共处。色彩服务于意境，形式让位于情感，一切恰到好处。
秋的永恒诗意
在这些画作中，秋天不再只是季节更替的片段，而是化为了永恒的诗意。林风眠用艺术家的敏感，捕捉到那些易被忽略的瞬间：夕阳将落未落时的天光，树叶将落未落时的色彩。这些细微之处，正是东方美学的精髓所在。
他的秋景画作，让我们看到色彩可以如此安静地抒情，诗意可以如此含蓄地存在。在这位画家笔下，东西方的艺术语言终于找到了共同的节奏，轻轻诉说着关于时光、关于生命的永恒话题。
林风眠 山居图
林风眠 秋色
林风眠 满树金黄
林风眠 秋
林风眠 秋景
林风眠 秋林
林风眠 深秋
林风眠 秋林胜景
林风眠 秋色
林风眠 渔归
林风眠 垂柳桥畔
林风眠 渔歌
林风眠 秋景
林风眠 秋山图
林风眠 山林秋景
林风眠 秋林山居
林风眠 约1970年代末期作 天上人间
林风眠 小池秋色
林风眠 秋景
林风眠 秋景
林风眠 秋色人家
林风眠 秋鹜
林风眠 芦苇群雁
林风眠 芦塘晚色
林风眠 西湖秋色
林风眠的伟大，正在于他完成了一次完美的融合。他将西方艺术对形式与色彩的探索，作为自己强大的表现工具，而最终表达的，依然是东方美学中最为核心的意境、诗意与生命哲思。
下一次当你看到秋色，或许不仅能想起“霜叶红于二月花”的诗句，也能想起林风眠画中那片既静谧又燃烧的色彩世界。
因为他，我们得以用一双现代的眼睛，看见了一首古老的秋诗。