19世纪英国的透纳J.M.W. Turner
和20世纪法国华裔赵无极，
他们是两位光的破坏者。
隔着百年时空，
这两位干了一件同样叛逆的事
——用光线炸毁了传统绘画的规则
透纳《雨、蒸汽和速度——西部铁路》🔼
「1844年」布面油彩 | 91cm x 122cm
藏于伦敦国家画廊
透纳的突破在于让光线溶解风景。
以1844年的代表作《雨、蒸汽和速度》为例
火车冲破雨雾，
铁轨、田野和天空的界限被刻意模糊，
画面被流动的暖色调主导。
他让光线和大气成为画面主体，
具象的景物退为陪衬。
让人感觉到，在光的能量面前，
清晰的形体显得如此脆弱。
-赵无极《中国城市》1955年–
我觉得赵无极在这方面走得更远了。
他的作品已经完全脱离具象，
进入了抽象领域。
-赵无极《04.08.1993》-
他的作品《04.08.1993》🔼
自由的笔触中蕴含着中国书法的力道。
深沉的蓝色基底
与流动的白色形态相互渗透、挤压。
他所描绘的光，已经不是被描绘的物，
而是从色彩间隙中透现的一种能量，
感觉进入了中国哲学中对气的描绘。
两位大师从本质上来看，
都是打破常规观看的视觉规则挑战者。
但作品对比下，还是有些许的不同。
《雪风暴：汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯山》
Snow Storm: Hannibal and his Army Crossing the Alps
约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳 1812年 🔼
透纳用弥漫的光雾和动荡的大气，
瓦解了文艺复兴以来的焦点透视，
使我们无法从他的画中找到固定的视点。
-赵无极《向埃德加·瓦雷兹致敬》-
赵无极呢，则彻底放弃具象参照。
同样是拒绝提供单一的视觉中心。
他用书法性的线条和色块
引导我们的视线在画面上自由游走，
–透纳《奴隶船》1840年–
透纳的起点是具象风景画。
他的抽象倾向
是对光线、天气、运动的浪漫主义表达，
光色方面的运用
应该是受到了当时光学研究的启发。
-赵无极《大教堂及其周边》-
赵无极的的抽象美学核心
明显来源于中国传统书画和道家思想，
是对宇宙、生命本源的表达。
什么东西和哲学联系一起，
必然直接上升一个档次。
其理解他的作品，
需要一定的中国传统背景知识。
赵无极《29.09.64.》油彩 画布
创作时间：1964年
尺幅：230 x 345 cm
估价：HK$220,000,000 – 280,000,000
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