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诗歌创作中的同质化困境与突围路径

——凉都诗会第43期诗作赏析

李长元

不知不觉间，“凉都诗会”已悄然来到了第43期，难得啊！本次诗会以“春”为主题，要求大家写现代诗作业，最终收到诗歌30首。

这些诗歌以“春天”为轴心，构建了一个多维度的诗意世界。诗人既以细腻笔触捕捉季节流转的细微颤动，又以哲思穿透表象，将自然意象升华为对生命、时间与存在的深层叩问，主要表现在几个方面：一是自然与存在的双重叙事。春天在此并非单薄的抒情对象，而是被赋予复杂的存在隐喻，如《倒春寒》中“大雪纷飞”与“樱花盛开的梦”形成对峙，暗示生命的脆弱与坚韧；《城里没有春》通过城市与山野的割裂，揭露现代文明对自然的疏离。二是意象的跨界重构。日常物象被赋予超现实色彩，如《春耕图》中“犁耙像拉链扣”以工业意象解构田园叙事；《摘一朵迎春花》中“露珠滚落成星图的裂痕”以科幻想象重塑自然。这种跨界重构，既打破了传统咏物诗的边界，也拓展了诗歌的隐喻维度。三是语言的冷冽与炽热。诗人擅用凝练的冷语言包裹炽热的情感。《海与春天》以“禁止春天入内”的决绝，暗喻人与自然关系的异化；《倒春寒记》以樱桃树与母亲的羁绊为脉络，用“锈蚀的虫鸣”“未裁剪的素绢”隐喻生死与等待，冷冽中蕴含深情。四是现代精神的孤独书写。在春日的喧哗之下，这些作品始终涌动着现代人的精神困境。《松岿寺》中“赴一场无人赴约的约定”，既是个人与历史的对话，也是孤独的隐喻；《巢》以“燕归”与“山坡只剩皱纹”的荒诞对比，暗示生态与心灵的共同荒芜。诗人并未沉溺于伤春悲秋，而是以《呼喊》中“公交车吞进人群”的异化场景、《春分十四行》对人工智能时代的反思，将古典意境转化为对当代生存的犀利诊断。这30首诗以“春天”为枢纽，咬合起自然、时间与人性，以先锋姿态重构传统，以冷眼凝视热忱的探索，使其成为凉都诗会一次难得的抒写实验。

就此打住。“凉都诗会”大家读诗评诗有个“传统”，即少说优点多分析缺点和不足。以往通评我是一首一首的读，边读边把自己的看法写出来，鉴于这个星期私事缠身，精力有限，且30首的体量有点大，所以，就不一一点评，重点对我认为的不足讲点个人看法。说不到位的，或者乱说的，交流而也，请不要当真。

一、选题：自然意象的同质化

30首诗，整体呈现出明显的意象雷同倾向，同质化严重。本来这也属正常，事先确定主题，大家都写同一主题，雷同在所难免。但这也恰恰说明了们“诗路”的狭窄，思维打不开，在30首作品中，“樱花”“桃花”“春风”“春雨”等传统春日意象出现频率非常高，形成了固化的范式，导致审美疲劳。例如《倒春寒》与《倒春寒记》均以“樱花”为核心意象，《玉兰花》和《窗前的白玉兰》均以“白玉兰”为核心意象，但缺乏差异化处理。《春耕图》中“朝霞踏入蓝天/红色蹄印”的意象组合虽具画面感，却与《温柔围绕》中“圆舞曲/彩虹”的抒情模式同样落入了田园诗传统框架。古往今来，“春”诗太多太多，很难避免落入俗套，这非常考验我们的功力。

二、语言：诗性抒写的脸谱化

首先是语言呈现两极分化。一方面部分作品陷入陈旧抒情和惯性表达，