李开麟（1908～1995）出生于广东省潮安县磷溪镇仙美村，笔名“藕堂”，原名瑞芝，别号阿书、仲盦。
李开麟早年求学于上海美术专科学校期间，他系统地接受了海派艺术训练，师从王个簃、刘海粟等名家，这段经历为其日后的艺术发展奠定了重要基础。
在艺术实践中，李开麟始终保持着对海派绘画精神的传承。他多才多艺，诗、书、画、印四绝均造诣精深。
其花鸟画被同行称誉“赋予花鸟画的独特世界”，其水墨荷花画更是“潇洒出尘，存真守朴”。1988年国画《荷花》入选全国花鸟画展，作品为王羲之博物馆收藏。
大写意花鸟最显著的特点是笔墨的凝练与力度的把控。观其作品，常可见老辣遒劲的线条在纸上行走，浓淡相宜的墨色在枯润间转换。这种笔法既保持了中国画的书写性特征，又融入了现代审美意识。
在绘画题材上，李开麟坚持使用传统文人画常见题材：梅兰竹菊、松荷顽石，工具材料也沿袭古法。这种选择看似保守，实则是他在深厚传统中寻求突破的根基。面对海派前辈构筑的艺术高峰，他选择以笔墨语言为突破口，在看似有限的发挥空间里探索个人风格。
李开麟用笔以“拙”见长，其作品中的”拙”味并非技法生疏所致，而是经过刻意锤炼达到的艺术境界，那线条，苍劲如老藤盘虬，灵动似游龙腾空。
他擅用枯笔焦墨勾勒枝干，笔锋在宣纸上行走时留下的飞白痕迹，既显金石般的苍劲质感，又暗含自然物象的生命律动。
观其荷花茎秆，常以侧锋疾扫，墨色由浓转淡的过渡间，虚实相生的空间感自然显现。无论是荷叶的泼墨晕染，还是兰草的枯湿并用，都能见出他对水墨特性的深刻理解。这种笔法并非刻意追求奇崛，而是长期锤炼后形成的本能表达。
再观其物象塑造，尽显取舍之妙。他擅长以简约的笔触捕捉物象神韵，往往数笔即成花叶，在虚实相生中构建画面空间，留白处自有清风徐来。
李开麟以笔为舟，在传统与现代的长河中悠然穿行，既承千年文脉，又拓艺术新境。