安万秦腔过戏瘾及其引发的思考
作者‖党小娟
编者按：坚守文化内核，精准捕捉时代情绪，构建多方共赢的生态，传统艺术就能在当代社会找到自己的位置，延续其生命力。
在当下，许许多多的年轻人及中老年人都喜欢流行歌曲，比如凤凰传奇，刀郎等人的歌曲，受众群体比较多。而对于秦腔这一传统文化，好多人都不喜欢，因为小时候没有受到父母辈或者爷爷奶奶的影响，因而提起秦腔，他们都会自然的摇摇头。
在去年轰动西北五省的安万秦腔艺术剧院“出世”后，请允许我用“出世”这个词语来形容，因为他的出现犹如一颗炸雷，腾空而起，却轰动效应不断，一下炸裂在人们的视野中。安万的秦腔的确会引起人们的共鸣共情。
我很喜欢秦腔，带着对秦腔深刻的感情，和妈妈对我的秦腔启蒙，因为我们村自打我小的时候就有戏台，每逢过年的时候，每年会由村里长者执掌由喜欢唱戏的村民自拍自演大戏。想当年我的妈妈也参加了“秦香莲”的演出。而且她会在看戏的时候和同村的阿姨讲解剧情，受妈妈的熏陶，我逐渐爱上了秦腔。
从今年1月亲自看安万演唱的《兴汉图》至今已经七八月有余，而且在这个火热的暑假，安万承诺给会宁的父老乡亲演一个月的大戏，让会宁人民过足了戏瘾，我也是其中的一个过瘾者，不由让人感慨，作为会宁人的幸福感油然而生。坐在家门口就可以观看一月大戏，甚是美哉。
对于看安万大戏，从我今年看的前后20来场戏的氛围中，最重要的感受有以下几点，仅代表个人观点，和大家一起分享:
一、安万秦腔阵容华丽，舍得投入。俗话说“舍不得孩子套不住狼”，起初我还没有在意。后来刷到一条视频，安万的《杨门女将》演出的精美服饰和华丽阵容以及精美的空翻吸引了我的眼球，不由地赞叹，这才是真正的秦腔。作为民营剧团，安万舍得投资，较之几十人的国营剧团，或者十几人的私人戏班，安万团队光乐池各种乐师就投入40多人。服装道具更是不在话下，那一身身精美的服饰更是赢得了戏曲爱好者的赞赏。
二、安万秦腔刻苦用功，凡事认真。从跑龙套到担大角，只要是站在了这个舞台上，安万剧团的演员都很刻苦用功。真正的上台表演演员非常迈力，而且在排练中都能一丝不苟，他们经常是在演出结束后接着排练，半夜十一二点加班加点排练第二天要正常演出的节目，毫无怨言。还有安万剧团与众不同的一点是，前一场戏担大角的人员在下一场戏同样会认真跑龙套。比如《周仁回府》的主演袁红，在很多节目中就饰演跑龙套角色。大家刚开始都很惊讶，因为在有些大团里的大角只是唱大角，不能或者不会跑龙套，因此安万剧院的演员一人能分饰多种角色，这是安万剧院非常常见的现象。
三、安万秦腔演员用心，角色走心。在安万剧团里每演出的每一场秦腔演员都是在用心唱戏，而且往往将观众带入剧情角色中去，引起共鸣。就拿安万亲自出演的《兴汉图》来说，在我看过的几场戏里，每当演到安万给“他娘”沏好茶，在进得门来发现“娘亲”已经自缢，他扑通一声跪倒在地，匍匐着往前走，并一声声在泪声中颤抖喊“娘”的时候，我每次总会泪如泉涌，一下子想到了自己的妈妈，想到妈妈吃过的苦，就会不由自主地抹眼泪，任由其止不住地往下流，因为他演得太用心，太投入了。简直就像是正在亲身经历而并非演出现场。类似的还有袁红主演的《周仁回府》，周仁在面对“哥哥”杜文学对他误解时不问青红皂白就将他一顿痛打，而他却不急着辩解，宁可挨打也没有满腹牢骚。在他万般苦楚无处诉说之时，在哭墓一场中面对他哭花的脸和用手拍打妻子墓碑苦苦诉说的情景，我又落泪了，因为一个忠心的兄弟为了救嫂嫂而献出了自己妻子的生命，到头来没有让人感恩却又遭一顿毒打，这种冤枉何人能受得住啊？此时的周仁心里得多苦、多疼啊，想哭诉又无门所以只能对着妻子墓碑哭诉，他是多么可怜的一个忠义之人啊！
安万一团的演出当然不在话下，就我看的安万二团在会宁汉唐街的演出也非常精彩。在《斩黄袍》中皇帝赵匡胤的扮演者也演得非常好。他把帝王在犯错之后求告于人的场面和窝囊情形演得非常真切。还有《春江月》中的柳明月、柳宝母子的唱段也非常感人。让人觉得一个母亲就算牺牲了一切，她最大的幸福就是教育出来的儿子非常孝顺而且懂事。还有《金麒麟》中八府巡按余达在亲自监斩犯罪儿子那动人的唱腔，让人看了同样潸然泪下，试想一下，是谁舍得亲自监斩自己的儿子？即便儿子犯了杀人大祸。余达在无数次的矛盾与挣扎中还是秉公廉洁执法，平反冤案，将儿子斩首。这些让人动情的好戏不胜枚举。关键一点就是安万剧团的人无论大角色小角色，无论台前幕后都在认真唱戏，正如安万所说的，“我们的戏唱的一般，但是我们用尽了全力淌了浑身的汗在给姑舅爸姑舅妈们唱戏”。这就是安万剧团唱戏用心走心入心的最好印证。
四、安万秦腔团结一心，共创辉煌。安万剧院成立也就一年的时间，但是从他们演出的情形到每一地的反响，就可以看出演员很团结，而且办事效率很高。比如说每到一地的装台和拆台，每次都要演员爬高爬低。装台子，安架子，安装各种装置，搬运各种箱子道具。但是男女演员分工协作团结一致，短时间内就会把台子装好。而拆台往往是演完戏的半夜时分，大家不顾疲惫，赶忙有序拆台装车赶路。而且每次演出后，后台的卫生也是打扫得非常干净。赢得了社会各界人士的一致好评！而且大家在赶路的过程中还不忘一起唱一曲《潼关》，给大家提神，这就是他们团结一致的表现。也许正是这种精神，才能让安万剧院走南闯北，越来越好，再创辉煌。
五、安万秦腔追本溯源，原汁原味。在这个以走穴赚钱为主的时代，有的秦腔已经失去了原来的味道，有人形容秦腔像歌剧，或者有人说秦腔缩没了，原来三四小时的剧情两小时以内就完了。从而爱看秦腔的老一辈人都说秦腔不好看了。而安万把秦腔恢复了原来长度，尽量保持原汁原味，而不胡乱删减，这才让戏迷们看了只呼过瘾，秦腔就是这么个唱法，看的一些老人热泪横流，心情万分激动，说活了一辈子了没看过这么感人的戏。安万还说他手里有几百本戏本子，如果有机会，他会排出更多大家好久没看过或者面临失传的剧目，这正是万众所期待的。比如我最近看的《卷席筒》，只有我小时候几岁的时候看过，现在看起来倍感亲切。
六、安万秦腔基于传统，追求创新。安万秦腔在吸引老一辈戏曲爱好者的同时，为什么能吸引广大年轻人喜欢上了秦腔？究其根本，就是安万在保持剧本原汁原味的同时，在乐器演奏上揉进去了新元素，比如电子琴、古筝、架子鼓等，还有提琴之类的，这些器材和传统的板胡二胡相结合，不但没有听着杂乱，反而经过乐师的调节，听起来奏乐非常明亮而又浑厚，虽然经几十人之手之口吹奏出来，但是整齐划一，犹如一人同时演奏这么多乐器的感觉。再者安万的创新在于秦腔大合唱，原来演员在台上唱，观众只是作为听者观从在聆听观看。而一曲《潼关》大合唱带动了所有戏迷的唱戏热情，同一首秦腔无论是在西北还是一线大城市，更是拉近了乡音乡愁这一亲切的距离，大家从此都爱上了秦腔。
七、安万秦腔“安万精神”，本质引领。以上赘述颇多，而这最终的一切，我觉得要归于一种叫“安万精神”的精神引领。不论从唱念做打到每一个细节，安万及其团队都追求用心尽力，而从安万本身的成长经历来说，他是一个苦命的人，然而他是一个努力要强的人，自小虽然因为面部血管瘤受到同学和旁人的歧视和排挤，但是他从来不放弃，从来都在与命运抗争，力争做和普通人一样的自己，力争做最优秀的自己。他不但秦腔唱得好，而且打击乐器也样样在行，舞台上的演讲更是娓娓道来，扣人心弦，让人称赞。他一直都在践行自己“做好人唱好戏”的人生理念，所以广大网友给安万做事的风格起了个好听的名字“安万精神”——那么什么是“安万精神”，我觉得这是一种自强不息勇攀高峰的精神；一种顽强拼搏力争上游的精神；一种吃苦耐劳永不停歇的精神；一种开拓创新创作无限的精神；一种需要我们真正学习并为之践行的精神。在当今快节奏的社会里，试问几人能吃苦，又有几人愿意吃常人吃不了的苦，安万做到了，所以我们需要学习，只有像他这样，事业才能开拓出新的境界，未来才会更加美好！