交响乐音乐殿堂的宏大华章

交响乐是什么?

看不懂交响乐?

是不是一提到交响乐

很多人都会进入“飞行模式”

那么我们应该如何去欣赏交响乐呢

话不多说,我们就来一探究竟吧

印象中的交响乐长着一副古典、高雅和严肃的面孔。不仅没有歌词或脚本帮助理解,有时甚至连一个标题也没有,常常都是什么E大调、g小调,第一、第五交响曲(抓狂中)。

“交响乐”(Symphony)一词源出于希腊语,意即“共响”。它从意大利歌剧序曲演变而成,至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品。通常包含四个乐章,各乐章的体裁与奏鸣曲极似,只是规模较大,管弦乐法也丰富些,适于表现戏剧性较强的内容。

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交响乐的起源

The origin of symphony.

交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊,是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。

到了古罗马时期,它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。18 世纪初期,音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展,随着欧洲产业革命的进程,音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中,交响乐作为一种独立的艺术形式,其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲,以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。

到了18 世纪中叶,德国曼海姆(德国南部的文化中心)乐派的作曲家们,以一系列积极而富有创新性的创作,使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

02

交响乐的结构

The Structure of Symphony

交响乐结构通常由四个乐章组成,每个乐章都有不同的节奏和特点。

第一乐章

第一乐章——奏鸣曲式

奏鸣曲式一般分为“ 呈示部–展开部–再现部 ”三个部分。

呈示部:有正副两个主题,形成强烈对比。

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展开部:将呈示部主题在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。

再现部:再现呈示部的两个主题,调性上有严格的关系。

音乐活跃,充满戏剧性,由两个对立主题做呈示、展开和再现,示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。

第二乐章

第二乐章——行板或慢板抒情的、以歌唱性的音乐。

速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等,曲调缓慢如歌,内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思,是交响曲抒情的中心段落。

第三乐章

第三乐章——小步舞曲

曲风偏轻快、典雅和风趣。速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲,音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。

第四乐章

第四乐章——终曲

第四乐章又称’终乐章’,速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等,内容与矛盾的结果有关,常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。

不同风格的乐章决定了交响乐不可能由单独的乐器完成,它必须由多种类型乐器合作完成。

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交响乐团的组成

The Composition of a Symphony Orchestra

交响乐团的乐器结构很复杂,一般有四个器乐组:弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组有时候还会加上色彩乐器组。

弦乐组

弦乐组,一个长期霸榜西方管弦乐队C位的神奇存在,不仅人数最多,而且还承担演奏任务最重的器乐组,是乐队的“骨干”。弦乐组主要包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

木管组

木管乐器组的成员都是一些悠扬温顺的乐器比如长笛、短笛、双簧管、单簧管还有低音单簧管和巴松。

铜管组

旁边躁动的铜管乐组通常会由法国号(圆号)、小号、长号、大号组成。

打击乐组

还有打击乐器组通常有定音鼓、三角铁、铃鼓、军镲等。