和很多源自唐教坊曲的词牌不一样，“鹧鸪天” 是北宋初年才出现的新声，最早填这个词牌的是夏竦。
更特别的是，它不像有些词牌变体一大堆，让人记都记不住，“鹧鸪天” 就只有一体，格律特别规整。
定格是双调五十五字，上片四句三平韵，下片五句三平韵，音律如行云流水，朗朗上口，形似两首七绝相叠，却比诗更婉转、更自由。
自这个词牌诞生之后，用它填词的文人特别多，题材也极为广泛，可抒情、可言志、可悼亡、可咏物，几乎承包了宋人所有的喜怒哀乐。
两宋几乎所有诗词界的名家大家，都有 “鹧鸪天” 词流传下来。“思佳客”“思越人”“醉梅花”，这些别名，就是从一些鹧鸪天名篇名句中而来。
我个人认为，要是论经典词作的数量，“鹧鸪天” 在众多词牌里绝对能排上前几名，只需随便一找，都是流传千古的名作。
今天，我就给大家挑选了词史上十分经典的九首 “鹧鸪天” ，首首有名句，你认为哪首可称该词牌的压卷神作。
我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。
诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
朱敦儒这首词，那真是把狂放不羁的隐士情怀写得活灵活现。
开篇一上来就给自己定了个掌管山水的神仙，能签发支配风雨、借用云月的文书的人，表达自己天生就不是追名逐利的人，又带着点对世俗规矩的不屑，把那种脱离世俗的洒脱劲儿拉满了。
下阙直白又霸气。写诗成千上万首，喝酒无数杯，对于那些王侯将相，他根本就没放在眼里。
在他看来，诗词和美酒带来的快乐，比功名利禄重要多了。那些在别人眼里高高在上的侯王，在他这儿根本不值一提。最后说才不稀罕回去当什么大官，不如在洛阳醉插梅花，好好享受自己想要的快乐。
整首词读下来，就像看到一个潇洒自在的隐士，在山水间、诗词酒里，活出了最真实的自己，隔着一千年读来，仍让人觉得痛快。
重过阊门万事非。同来何事不同归。梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。
贺铸是北宋词人里最深情的男人之一，他娶了个姓赵的姑娘，两人恩爱一生，可妻子早逝，这首词是他晚年重游苏州时写的悼亡词，与苏东坡《江城子》并称为悼亡词双壁。
开篇一下子就把那种物是人非的悲痛氛围拉了出来，曾经的美好回忆和现在的孤独形成了强烈的对比，藏着多少的无奈和痛苦啊！
“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”是千古名句，用比喻把自己和妻子比作梧桐和鸳鸯，写出了妻子去世后自己的孤独无助，受到的打击，把那种深沉的悲痛具象化了。
下阙写景又抒情，暗示着妻子离去，表达自己对妻子的深深怀念，无论是妻子生前充满回忆的旧居，还是死后埋骨冰冷的坟墓，他都十分不舍。最后他用妻子灯下替自己补衣的细节，来表达内心最深的痛苦。
整首词没有华丽的辞藻，却用最真挚的情感，写出了世间最动人的思念。
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
上阕回忆当年的热闹，歌女双手捧着玉杯，小心地给我倒酒；我当年为了她，哪怕喝到脸通红也心甘情愿；
接下来这两句太有画面感了：满楼的月光是她的舞步踏碎的，满室的春风是她歌声掀起的，连时间和自然都在为这场相遇“让路”。月亮和清风都是美好的意象，和歌舞搭配在一起，把那种浪漫又欢乐的氛围推向了高潮。
下阕转到现实：自从分别，我无时无刻不想再见到你；多少次我在梦里和你相聚，醒来却发现是一场空。今晚我拿着银灯，一遍又一遍地照你，生怕眼前的一切又是梦。
就像你在醉眼朦胧时，见到一个久未谋面，日思夜想的人，第一反应或许不是开心，而是掐掐自己，这真不是在做梦吧。
这种久别情怯的细腻情感，让千年后的我们依然能共情。
林断山明竹隐墙。乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
村舍外，古城旁。杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
这首词，满是对闲适生活的享受，也蕴含了苏轼的生活态度。
上阕描绘了一幅清新的夏日乡村图景。树林的尽头，山峰清晰可见，竹子遮住了墙壁，杂乱的蝉鸣、枯萎的野草和小小的池塘。白色的鸟儿在天空中翻飞；红色的荷花倒映在水里，还散发着淡淡的清香。
这些平常的景物，在苏轼的笔下却充满了生机。“断”“明”“隐” 这几个字用得特别妙，让画面有了层次感，就像一幅淡淡的水墨画，缓缓展现在读者眼前。
下阕开始写人抒情，拄着藜杖在村舍外面，古城旁边，慢慢散步，看着夕阳慢慢落下，表现了他悠闲自在的状态。
最后两句是点睛之笔。昨晚三更天的时候，下了一场及时雨，今天又能在这浮生之中享受一天的清凉。这句表达了苏轼那种随遇而安、享受当下，在这样平凡的日子里找到快乐的心态。
暗淡轻黄体性柔。情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞。画阑开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收？
李清照这首词写出了桂花独特的美，开篇写出了桂花的外形和品性。
桂花颜色是淡淡的浅黄色，看起来特别柔和，它性格也很内敛，生长的地方比较偏僻，不显眼，但却能留下浓郁的香气。把桂花那种低调又美好的样子写了出来。
桂花根本不需要像其他花那样有浅绿、深红等鲜艳的颜色，它本身就是花中的第一等。
这也体现了李清照独特的审美，不随波逐流，更看重事物的本质。
梅花和菊花都是很有名的花，梅花耐寒，菊花傲霜，可在李清照眼里，它们都比不上桂花。
最后还吐槽屈原《离骚》写了那么多花，为啥不收桂花？
表明写桂花，其实是李清照借花喻人：内在美胜过外在艳，这是她的审美观，也是她的价值观。
晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。
肠已断，泪难收，相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚栏干不自由。
辛弃疾笔下有不少“鹧鸪天”词，这次就挑选了这首满是离愁别绪，读着就让人心里沉甸甸的一首。
上阕写景，傍晚的太阳、寒冷的乌鸦，让人心里充满了忧愁；而柳塘边刚刚长出的新绿，却又显得那么温柔。
这两种氛围形成了鲜明的对比，就像主人公的心情一样复杂。
接下来两句是千古名句，如果不是亲眼看到因为离恨而让人早早白头，真的不会相信人间会有那么多让人愁白头发的事。
这是多么真实的感受啊！离恨就像一把刀，在人的心里反复切割，让人备受煎熬，甚至改变了人的容貌。
下阙具体写思念的痛苦，肠子都已经断了，眼泪也止不住地流，可还是因为相思，再次登上那座小红楼。
每一次登上，都带着一丝期待，可更多的是失望和痛苦。因为离人的身影已经被山挡住了，再也看不到了，可还是忍不住频繁地靠着栏杆眺望。
这种明知不可为而为之的无奈，让读者能深刻感受到主人公内心的痛苦和无奈。
家住苍烟落照间，丝毫尘事不相关。斟残玉瀣行穿竹，卷罢《黄庭》卧看山。
贪啸傲，任衰残，不妨随处一开颜。元知造物心肠别，老却英雄似等闲！
上阕写陆游闲适生活的享受，家住在烟雾缭绕、夕阳映照的地方，和尘世的琐事一点关系都没有。倒完剩下的美酒，就漫步穿过竹林；读完《黄庭经》，就躺下来欣赏山景。
贪恋这种自在逍遥的生活，任凭自己身体衰老，也不妨碍在任何地方都能开怀大笑。这看起来是一种豁达，可接下来一句却暴露了他内心的真实想法。
本来就知道上天的心思和常人不同，把英雄就这样白白地老去，却不给他们施展才华的机会。
这才是陆游真正的心声！他一生都想着收复失地，为国效力，可现实却总是让他失望
整首词先扬后抑，前面的闲适和后面的悲愤形成了强烈的对比，也更能感受到陆游的无奈。
肥水东流无尽期，当初不合种相思。梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。
春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。
姜夔是南宋“清空派”词人，一生没做过官，靠卖字和朋友接济生活。他年轻时也有一段刻骨铭心的感情，可却因为种种原因，没能在一起。这首词写的是他在元夕（元宵节）夜里梦见旧情人，醒来后的怅惘。
肥河的水向东流，永远流不完，就像我对你的思念；早知道会这么痛苦，当初就不该爱上你。梦里见到的你，还不如画里清楚；突然被山鸟的叫声惊醒，才发现原来是一场梦。
春天还没到，我的头发已经白了；人间的离别时间太久，连悲伤都麻木了。是谁让我们每年元宵节都要分开？你在那边想念我，我在这边想念你，彼此都知道，却永远见不到。
雪照山城玉指寒，一声羌管怨楼间。江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。
星点点，月团团。倒流河汉入杯盘。翰林风月三千首，寄与吴姬忍泪看。
刘著是北宋末年的文人，靖康之耻后，他被迫留在金国统治区，这首词是他思念江南故乡、怀念旧情人时写的。表面上是“艳情词”，背后藏着“亡国之痛”。
光照着山城，你的手指冻得冰凉；楼上传来羌笛声，满是哀怨。
这两句像电影画面：雪是白的，城是冷的，羌笛声像针一样扎进耳朵。
江南的梅花开了又谢，开了又谢；我却流落在天涯，头发都白了。短短两句，写尽了“岁月流逝，有家难回”的苦。
天上星星少，月亮圆，更显得孤单；我想把银河的水倒进酒杯里，喝个痛快，我写了三千首诗词，想寄给你，可你知道后，只会忍着眼泪看，对吗？
刘著的“悲”是“双重”的：他思念江南的旧情人，更思念灭亡的故国。他想“借酒忘忧”，可酒越喝，愁越浓；他想找人“诉说衷肠”，可身边却“无人能懂”，深深的表达了“国破家亡”的屈辱，以及对故土拥有无限依恋的感情。
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