微精选

在工笔青绿山水画的创作中，山石的着色堪称重中之重，直接关乎作品最终呈现的艺术效果。理想的山石着色，应做到主次分明，色彩艳丽却不失高雅，冷暖色调和谐搭配，色调清新而不浑浊。在大青绿山水画里，色彩效果是突出重点；小青绿山水画则强调色不碍墨，色彩辅助水墨来营造意境。接下来，让我们一同深入探究青绿山水画山石着色的十种技法。

薄染法：细腻铺陈，尽显淡雅

薄染法讲究染色时颜料轻薄，常见的是仅染石绿这一种石色。操作时，通常先用赭石打底，接着用淡石绿染色。画家需一手夹两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，从薄到厚、由淡至浓反复晕染，确保画面不留笔触痕迹。趁颜色未干，迅速用清水笔将颜色向未着色处推染，让色彩过渡自然、逐渐变淡。

还有一种薄染方式，是先铺一层薄薄的石绿底色，然后在山石凹陷处染墨青，以此强化山石的明暗对比。或者在山石凹处染赭石，凸处顺势接染石绿。无论采用哪种薄染法，都务必保证着色简洁、色调薄淡，不能让颜色完全覆盖勾皴的线条，要保留住山石线条勾勒与皴擦的美感。同时，注意让山石从上至下呈现出色调对比，增添画面的节奏感与变化性。薄染法尤为契合小青绿山水那种清新雅致的风格。比如绘制一幅描绘春日山林的小青绿山水，用薄染法染出山石，能呈现出山石在春日暖阳下柔和的质感，仿佛能让人感受到春日山林的静谧与生机。

积染法：层层叠加，厚积色彩魅力

积染法，顾名思义，就是用薄色一层一层堆叠，让颜色逐渐变得厚重。操作时，必须等前一遍颜色彻底干透，才能进行下一遍积染。因为颜色未干时，看起来会比较暗沉，若急于叠加，容易使画面色彩浑浊。大青绿山水画中那些厚重、鲜艳的色彩，绝非一蹴而就，而是经过多次积染而成。要是一次性涂抹厚色，或者在颜色未干时就上第二遍色，画面效果就会如同水粉画一般，丧失青绿山水画特有的清丽韵味。

积染法本质上是平涂，第一遍上色面积可适当大些，之后依据画面需要，在特定局部进行积染，通常可积染五六遍。积染过程中，色调要有变化，比如先着四绿，接着积染三绿、二绿；也可以先上石绿，再在石绿之上积染石青色。为防止下层颜色在后续积染时上浮混杂，每染完一遍，最好盖一层淡矾水。整幅画着色完成后，同样要上一遍矾水，以稳固颜色，这便是 “三矾九染” 的要义。

积染法能让色调丰富多变，十分适合大青绿山水画创作。不过，在同一幅作品中，要明确突出主色调，既可以石绿为主，也能以石青为主，或者选用土红、朱砂等暖色调为主。大面积的主色调奠定画面基调，小面积处于次要位置的色彩作为调和色。白色与黑色属于极色，能与各种色调和谐搭配，在青绿山水画中作用关键。比如在画面中，用墨色画树，或者以墨青染树叶，可让画面显得沉稳、厚重，避免轻浮之感。以一幅描绘秋山的大青绿山水为例，通过积染法，先用赭石打底，再层层积染石绿、石青，能生动展现出秋日山林中树木色彩斑斓、山石厚重坚实的景象。

填色法：精心填绘，打造装饰美感

填色法需先细致勾出山石轮廓以及石筋纹理线，随后涂一层底色，再进行填色。填色依旧采用积染法，此时要注意控制水分，确保颜色具有较强的覆盖力。填色过程中，并非每个勾线区域都要填满颜色，有时需特意留出底色，以此营造独特效果。同时，要留意笔触运用，填色法较少运用皴法，主要突出色彩本身的表现力。

这种方法常用于装饰性较强的大青绿山水画。比如绘制一幅具有浓郁古典风格的大青绿山水，画面中山石轮廓清晰，填色时在部分区域留出底色，如同传统壁画中历经岁月侵蚀后呈现出的斑驳感，能极大增强画面的装饰性与艺术感染力，让观者仿若置身于古老的艺术殿堂，感受到浓厚的传统文化氛围。

染皴法：染色加皴，融合水墨与色彩

染皴法是在完成染色步骤后，再进行皴擦的技法。具体做法是，先勾勒出山石轮廓，涂上底色，待底色干燥后染石绿色，石绿色干透后，在山石下部凹陷处用干墨或者墨青加皴，接着继续积染石绿色和石青色，通过层层局部积染，并在底色上添加皴法，既增添了青绿山水画的水墨韵味，又强化了画面质感。

运用染皴法时要格外注意，皴擦不宜过多，否则容易让画面显得脏乱；而且不宜使用粉质色皴擦，以免破坏画面的整体效果。比如在描绘一座雄伟的山峰时，先用染法表现出山石的色彩与明暗，再用染皴法在山石凹陷处适当皴擦，能让山峰更具立体感与厚重感，仿佛屹立眼前，尽显巍峨气势。

没骨法：弃线用色，绘就别样山水

没骨法与传统画法不同，它摒弃墨线勾勒，纯粹运用色彩来塑造山石形态。具体操作是，先用赭石依照山石造型画出大致块面；等其干燥后，用赭墨加重山石暗面，也可选用石绿、石青积染石块；最后在石青、石绿色块上，用墨青或墨绿皴染石块的凹凸之处，赋予山石立体感。没骨法常用于刻画远山，或者创作没骨青绿山水画。以描绘一幅宁静的水乡景色为例，远处的山峦采用没骨法绘制，用淡雅的石青、石绿表现出山峦的朦胧轮廓，与近处细腻描绘的水乡建筑、河流形成鲜明对比，营造出悠远、空灵的意境，让观者感受到水乡的宁静与柔美。

罩染法：柔和色彩，营造协调氛围

罩染法的目的是降低石绿、石青等颜色的火气与饱和度，通过运用水墨和植物颜色进行罩染，让画面保持清新、明快的效果。青绿山水画常用积染法让色彩厚重，但积染法无法改变色彩对视觉的强烈刺激。若想让色彩更加柔和，可在石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石等颜色上，罩染土黄、藤黄、花青、汁绿、老绿、淡墨、墨青等色。

罩染时，需使用大笔，一笔落下后不可反复涂抹，否则容易将青绿底色搅混。并且要在底色完全干燥后进行罩染。罩染能让石青、石绿等颜色产生微妙变化，使画面色彩更加丰富、柔和、统一、整体。罩染既可以大面积实施，也能在局部层层加染，操作时务必精细，不可粗糙。无论是小青绿山水画还是大青绿山水画，罩染法都能发挥重要作用。比如一幅描绘夏日山林的小青绿山水，在积染石绿后进行罩染，能让山林的绿色更加温润、自然，仿佛能让人感受到夏日山林中那一抹清凉。

烘染法：无痕着色，渲染空灵意境

当需要染色或淡墨且不留笔痕时，烘染法便能大显身手。具体做法是，先将需要染色或淡墨的部位喷湿，或者涂上一层清水，然后用大羊毫笔蘸取色或墨进行烘染，务必做到均匀、柔和，看不到笔痕。

烘染法常用于大面积色块的绘制，比如沙滩、草地、水面等。同时，它也是画烟云的重要技法之一。操作时，先将宣纸喷湿，再用大羊毫笔蘸淡墨烘染烟云、山脚等部位，注意烘染过程中浓淡变化的把握。以绘制一幅云雾缭绕的山水图为例，通过烘染法表现云雾，能让云雾显得自然、缥缈，仿佛在山间缓缓流动，为画面增添空灵、神秘的氛围，让观者仿佛置身于仙境之中。

飞色法：背面衬色，增添色彩厚度

飞色法，也叫复背法，是在绢或纸的背面进行着色的技法。在创作青绿山水画时，若原本的底色不够深重，矿物色显得轻浮，就可以运用飞色法在绢的背面衬色，以此增加色彩的厚重感，并且要注意不能压住正面的墨线，达到色不碍墨的效果。

运用飞色法着色时，先在宣纸正面将勾勒并皴好的山石凸处染成赭石色，待其干燥后，在宣纸背面的山石中下部染石绿色，然后把宣纸翻过来，在正面的山石凹处染墨青色，使山石色彩呈现出明暗变化。飞色法特别适合在生宣纸上为小青绿山水画着色。比如一幅描绘江南春景的小青绿山水，采用飞色法，能让画面色彩更加丰富、饱满，生动展现出江南春日的明媚与生机。

泼彩法：大胆挥洒，创造抽象意境

泼彩青绿山水画是在泼墨山水画基础上发展而来的大写意青绿山水画。具体绘制方法是，用大笔在生宣纸上涂出大片具有浓度变化的墨块，趁墨块未干时，在浓墨块上用笔点涂石青、石绿等重彩，既要保证石青、石绿的明度，使其不与墨色完全混合，又要让色块与墨块相互融合。

泼彩法打破了传统泼墨大写意的固有模式，其色彩的抽象部分能够充分激发观者的想象力，营造出一种扑朔迷离的神秘艺术效果。从技法角度看，泼墨、泼彩过程中既有对笔墨色彩的加工处理，也有借助水分扩张、流动自然成型的成分。这种技法高度依赖创作者心中有清晰的山水意象，凭借灵感捕捉意境。泼彩法主要适用于泼彩青绿山水画创作。例如一幅描绘奇幻山水的作品，运用泼彩法，让墨色与石青、石绿相互碰撞、交融，形成独特的纹理与色彩组合，展现出一种超凡脱俗的艺术魅力，使观者沉浸在画家创造的奇妙世界中。

勾金法：巧用金线，尽显金碧辉煌

在青绿山水画创作中，金色的运用十分关键。若使用不当，画面容易显得俗气；运用得当，则能让画面呈现出金碧辉煌的效果。勾金，即勾金线，一般沿着山石边缘，在已有的勾线内再复勾一遍金线，但并非处处都要复勾，通常在明亮处勾线，阴暗处则不适宜。勾线时，线条不宜过粗，细则显雅，粗则易俗。

除了勾山石边缘，也可在山石向阳处画上几笔金色，有时还可将天空铺上金色，以表现阳光灿烂的场景。金色需要经过多次积染才能均匀铺就。有时，在某些树叶、苔点上点染一些金色，能营造出阳光反射的效果，让画面更加生动活泼。勾金法主要用于金碧青绿山水画创作。比如一幅描绘皇家园林的金碧青绿山水，运用勾金法，能生动展现出园林建筑的华丽与山石在阳光下的闪耀质感，尽显金碧辉煌的皇家气派。