姜洪达，男，汉族，大学文化程度，一位在笔墨间坚守中国书画传统的创作者，其艺术之路自幼年便浸润着家学的温度与对传统文化的赤诚。
一、启蒙与研学：笔墨初心的萌芽与深耕
姜洪达的绘画启蒙，始于家父的耳濡目染。幼时，他常围在父亲身旁，看父亲挥毫泼墨，或勾勒花鸟，或描绘山水，墨香与纸张的触感，在他心中种下了对书画的好奇种子。稍大些，父亲便开始教他握笔、运腕，从最简单的横竖撇捺练起，再到临摹入门的花鸟画册，每一次笔触的调整、每一滴墨色的晕染，都由父亲耐心指导。这份童年的熏陶，让 “传承中国书画传统” 的念头早早在他心中扎根，也让他对笔墨艺术有了最初的热爱与敬畏。
为了让这份热爱落地为扎实的功底，姜洪达后来考入中国书画函授大学系统学习。在校期间，他不仅深入钻研《芥子园画谱》等传统绘画典籍，学习山水、花鸟的基础技法与构图章法，还跟随授课老师研究历代名家的创作风格 —— 从徐渭的水墨写意，到齐白石的花鸟情趣，再到潘天寿的雄浑构图，他逐一揣摩其中的笔墨精髓，将理论知识与实践创作相结合。这段研学经历，不仅填补了他绘画技法上的短板，更让他对 “传承” 有了更深的理解：传承不是简单模仿，而是在理解传统的基础上，找到属于自己的表达。
二、创作与风格：以松梅为魂，铸笔墨风骨
在众多绘画题材中，姜洪达独爱松与梅，这份偏爱源于他对两种生灵精神内涵的深刻认同 —— 松经冬不凋，梅凌寒独放，它们不惧风雪严寒的生命力，恰是中华民族坚韧不屈、傲然挺立精神的鲜活象征。为了将这份精神精准传递，他在创作中形成了极具个人特色的笔墨语言：
描绘松时，他格外注重对 “老干” 的刻画 —— 以浓墨勾勒树干轮廓，用 “积墨法” 层层叠加，表现树皮的粗糙纹理与岁月沧桑；树枝则以劲挺的线条延伸，笔锋转折间尽显 “虬枝” 的苍劲有力，仿佛能看见松枝在寒风中傲然挺立的姿态。而画梅时，他会先以淡墨勾勒枝干的曲折形态，再用胭脂与藤黄调和，点染花苞与花瓣，既突出梅花的清雅，又通过枝干的 “虬劲” 传递其抗寒的韧性。他常说：“松梅的美，不在艳丽，而在风骨，我要做的，就是让笔墨替它们’说话’，把这份风骨呈现在纸上。”
多年的专注打磨，让他的松梅题材作品逐渐形成 “苍劲有力、意境厚重” 的独特风格，每一幅作品都能让人感受到松梅的生命力与背后的民族精神，也因此，他的作品在国内多项书画大赛中屡屡斩获金奖 —— 这些荣誉，既是对他创作实力的认可，也是对他坚守传统、传递精神的肯定。
三、心境与追求：谦逊求索，步履不停
面对诸多荣誉，姜洪达始终保持着清醒与谦逊。他从不将金奖视为终点，反而常自省：“每次回看自己的作品，都能发现不足 —— 有时是笔墨的层次感还不够丰富，有时是松梅的精神表达还可以更细腻，深感功力还不深，还有很多需要学习的地方。” 这份谦逊，让他始终保持着对艺术的敬畏之心。
如今，他仍坚持每天练习笔墨，或临摹名家松梅作品汲取灵感，或走进自然观察真实的松梅形态，力求让自己的创作更贴近 “风骨” 二字。他说：“传承中国书画传统是一条很长的路，我只是走了其中一小段，未来还要继续努力学习，不断打磨技艺，希望能创作出更能体现松梅精神、更能传递民族气节的作品，不辜负自己对书画的热爱，也不辜负这份传承的责任。”
作品赏析