2025年的米兰设计周于2025年4月6日至13日举行。这是一项重大设计活动，把米兰的街道变成一场充满活力的创意庆典，包含众多展览、产品发布和装置艺术。今年的主题是“以人为本”，旨在重新定义设计在社会中的角色。
一把油纸伞
[MAD]
作品《一把油纸伞》灵感源自中国传统油纸伞。装置选取宣纸作为主体材质，并通过反复涂刷桐油，使其达到透光并防水的效果，再以现代结构之美重新诠释尺度和形态，将传统非遗材料工艺变成遮阴避雨的室外空间装置。
威尼斯常年昼夜温差大，天气变化明显，常有大风阴雨，但天晴又暴晒。中国馆的室外花园位于军械库场馆尽头。当观众步行观展至此，需要的是一个休憩、沉思或放空的自然空间。当观众走到“伞”下，仿佛置身于微型自然剧场，不仅能感受到变幻的光影，还能体验到轻微的室内外温差。
“一把油纸伞”不仅为观众提供避雨空间，还通过具有呼吸感的缝隙与半透的油纸，让观众感受到外部环境；当烈日炙烤、空气干燥时，伞内高处的雾化喷头启动降温程序，传统桐油材料与现代环境传感系统形成链接，在露天场域构建出温度、湿度、光感三重自适应的“生态力场” 。
伞体内部结合欧普照明SDL智慧光谱技术，可随着外界天气和光线变化。灯光在半透油纸上流转，成为昼夜更替、共生共融的光影之亭。油纸表皮会随着天气的变化和时间的推移泛黄、磨损，甚至消散和降解，以轻盈的姿态呼应室外装置的非永久性，随着展览时间推移而“消失”，试图在当下探讨解决气候危机下建筑与环境共生的语境中，找到一种新的浪漫解题思路。
TAM TAM装置
[Alvisi Kirimoto]
在2025年米兰设计周期间，国际建筑事务所Alvisi Kirimoto将以装置作品《TAM TAM：Temple, Action, Movement》参加由《INTERNI》杂志策划的展览活动“Cre-Action”。自2025年4月7日至17日，该作品将激活米兰大学（Università degli Studi di Milano “La Statale”）历史悠久的庭院，邀请观众共同参与一场关于思考与集体行动的体验。
呼应本次展览融合“创造力”与“行动力”的主题，Alvisi Kirimoto重新诠释了传统意义上的神庙，将其从静态的纪念碑转化为一个持续演变的有机体。装置尺寸为6米×6米×5米，由六根直径各异的柱子构成，这些柱体作为动态元素，可由观众自由移动和重新排列，实时塑造和改变空间形态。
作品灵感源自古典建筑三原则——坚固（Firmitas）、实用（Utilitas）与美观（Venustas），并将其与“灵活性”和“参与性”的理念相结合。传统上象征稳定的柱子，在此转化为人际关系流动性与变动性的具象隐喻。
整个结构采用纯白色处理，象征着无限的可能性，如同一张等待书写的空白页面。通过剥离色彩与多余装饰，Alvisi Kirimoto将注意力引导至装置的动态特性——柱体的移动、观众的动作、空间虚实的交替变化，从而突出空间的本质、形体的纯粹性，以及最核心的人类体验。
Growing Matter(s) 展亭提出了一种对建筑美学的新视角：一种拥抱变化、腐朽与转化的美学。球体是通过精心挑选的有机基质（包括大麻、面粉、糖和啤酒糟）培养而成，并接种了两种菌丝菌株：杏鲍菇（Pleurotus Eryngii）和平菇（Pleurotus Ostreatus）。
在数周时间里，菌丝在木质模具中生长并完成定型。其中一部分球体经过干燥处理，以保持结构稳定；另一部分则保持活性，使材料得以自然演变。
Growing Matter(s) 是 Henning Larsen 在材料创新方面持续探索的一部分。此前的探索包括：丹麦 Feldballe 学校 250 平方米的扩建项目（使用木材、海草和稻草建造）；荷兰的 BESTSELLER 西部物流中心（木结构）；瑞典哥德堡的 World of Volvo；以及哥本哈根“3daysofdesign”设计节上的 Fritz Hansen 展亭。
展亭的每一个构件都体现了其循环设计的原则。菌丝球体完全可生物降解，在生命周期结束后会自然分解。支撑结构完全为借用材料，可拆卸，设计用于再次使用，并将在米兰设计周后重复利用。
[Audi House of Progress]
在今年米兰设计周奥迪“进化之家”（Audi House of Progress）的呈现中，《Drift Us》不仅仅是对自然行为的模仿，而是一个通过算法与材料创新再现自然的场所。
每一个灯泡都包裹在一种特别编织的尼龙织物中，这种面料是 DRIFT 与蒂尔堡纺织博物馆（Textile Museum in Tilburg）历时两年共同开发的。灯泡会对人类存在的无形气流做出响应。
Gordijn 解释道：“人们穿越装置的过程会影响这些灯泡，就像他们就是风本身。我们希望人们感受到，自己就是在这片环境中穿行的自然之力。”
DRIFT 的创作愿景触及了我们本能的节奏连接。Gordijn 反思道：“平静才是我们正常的精神状态。我们利用这些环境唤起人们的身体反应，而这种反应是自然而然发生的。”
这种理念即将有一个永久的落脚点：DRIFT 将于今年晚些时候在阿姆斯特丹开设他们期盼已久的博物馆。这将是欧洲最大的单一艺术家博物馆，并继续延展他们关于科技、自然与集体节奏如何塑造建筑环境与共享情感景观的探索。
每一个轻柔发光的“灯泡”也许会令人联想到洋葱或种子，但其设计是出于功能需求。最终呈现的是一片轻盈摇曳的形式景观，每个元素都具备独立响应能力，却又在节奏中达成统一。这是一个由不平衡构建的编舞体系，却被工程成一种完全自然的感觉。
[Es Devlin]
英国设计师Es Devlin在米兰设计周期间，在布雷拉美术馆展示了一件动态装置作品。这件名为《光之图书馆》（Library of Light） 的装置包含3,000 本书籍，围绕庭院中的一座雕像旋转。
该装置是一个直径18 米 的旋转圆柱体雕塑，表面嵌有倾斜的镜面结构，设计用于反射阳光并将光线投射进这座 17 世纪的庭院。Devlin 将其设计为一个互动式装置，并在米兰设计周的每晚 8 点进行录制的朗读活动，参观者可以在旋转的图书馆中聆听。
设计者介绍说：“这个雕塑可以作为人们经过时观看的对象，一边绕着它走向图书馆或美术馆，一边欣赏。它也可以像游乐场的旋转木马一样，是一种‘游乐体验’；也像一场演出，夜晚人们聚在一起坐下，听一个故事，就像我们小时候那样。每本书都是一个通道，引领参观者进入每位作家的思想与作品世界。”
这件作品也可以被理解为一个展亭、一个聚会场所。它也可以被看作是一个观测站，一个坐下来观察Cortile d’Onore 周围建筑、雕像与阴影的地方——在你缓缓旋转的过程中。所有这些互动方式都赋予作品生命。
我认为，其实所有艺术作品都可以被称为参与式和沉浸式的：无论是聆听一段音乐、欣赏一幅画，还是阅读一本书，你都作为一个参与者沉浸在那件艺术作品的生命之中。
[Lachlan Turczan & Google]
在2025年米兰设计周期间，Lachlan Turczan用其互动式光晕雕塑作品填满了谷歌展览《让无形可见（Making the Invisible Visible）》。这位以光与水为媒介而知名的美国艺术家于 4月7日至13日在Via Archimede26号的Garage 21展览空间展出其最新作品《Lucida》（2025）。这些互动光雕塑作品源自Lachlan Turczan早前的系列《Veil》（面纱）。
走进谷歌的展览空间，参观者会发现整个昏暗的空间被一系列互动光雕塑照亮。当手掌穿过朦胧的光线时，脚下的光环便随之摇曳起舞，仿佛风吹动了窗帘或面纱。参观者与作品之间没有任何实体屏障，一切都由光构成——一种光学幻觉，时间一久，人们甚至会产生错觉，仿佛自己正将一层透明薄膜拨向一边。为了实现这组互动光雕塑，Turczan 借助工程与技术，以及多年在水与光装置方面的经验。
设计者在装置中使用了激光雷达、红外摄像头和常规视觉摄像头。这些激光雷达、红外线与摄像系统会在观众一进入展厅时立即探测到他们的存在，并与光互动。他与团队通过电脑校准空间边界，从而能够动态地调整地面上的光圈投影。
“这样就创造出了一种光的挤压效果。真正的魔法发生在光学系统中——平行的光束营造出一种建筑的错觉，让人感知到一个有形的物体，一种光的物质性。
这是一件由BIG设计，与卫浴产品专家 Roca 合作打造的场域特定装置艺术作品。它设于2025年米兰设计周期间的米兰国立大学，作品捕捉了水令人着迷的特质与沉浸式的体验，同时唤起人们对水资源消耗与管理的关注。
这件装置长14米、高3.5米，视觉冲击力极强、流动感十足。它由总长300米的镀锌钢管构成，是一座调动全部感官的装置；水在其中不断循环流动，邀请观众坐下，感受水元素带来的动态流转、振动、稳定节奏与柔和宁静的声响。
BIG 的创始人比亚克·英格斯（Bjarke Ingels）表示，这个装置也将“幕后”带到了台前。“（当我开始着手设计时）我想，不如做点出人意料的事——用管道搭建一个展亭。这其实是在展示日常生活中被隐藏的美。”
装置中的水通过封闭循环系统运行，确保无浪费——这一点也强调了珍贵资源可持续处理的必要性。该项目的核心是 Roca Connect，这是 Roca 推出的基于云端的智能水资源管理系统，展示了设计与创新如何融合，结合当代风格、尖端技术与可持续建筑。
英格斯进一步解释这个项目如何契合建筑事务所所推崇的“享乐式可持续性”理念：“我们认为，所谓可持续的城市、可持续的建筑或产品，不仅对环境更友好，它们本身也可以更令人愉悦。而我们另一个理念是‘社会基础设施’，听起来像个矛盾修辞，其实是说，就像停车场这样的‘幕后’项目，也可以是有趣的。在这样的项目中，像本次一样，尽早采用新技术是非常重要的。”
[Byoung Cho]
在米兰设计周期间，米兰丽塔宫（Palazzo Litta）由Moscapartners策划的全新群展焕发生机。本次展览以“迁徙”（Migrations）为主题，并呈现了韩国建筑师赵炳朝（Byoung Cho）打造的场地特定装置。
这是他首次在意大利展出作品，通过展览主题，他探讨了文化交融的理念，以及东西方在一系列哲学观念中的相遇。这件作品设于建筑宽敞的主庭院之中，被柱廊环绕，标题为《无人拥有的土地：地、林、막》（Nobody Owns the Land: Earth, Forest, Mahk）。
这件作品在视觉上引人注目，思想上引人深思。庭院中的装置由一个简单、低矮的几何形体构成，置于平台之上，内部填充着鲜红的土壤。它作为一个极简而有力的核心装置，与丽塔宫华丽的装饰和城市的蓝天形成鲜明对比。
这片人造土壤象征着“冲突之物”，参观者被邀请赤脚踏上其上。装置四周，赵炳朝创作的一系列抽象画如同“森林中的树木”环绕其中，框定了这一感官体验。地面上方展出“无人拥有的土地”这一短语，以英语与韩语双语呈现，强调了整个构图的内在意涵。
这一切最终汇聚为一种关于“막”（mahk）的沉思体验——这是一个韩语概念，意指“对创作的不完美与自发的态度”，也体现在韩国传统陶艺风格中，称为“막사발”（mahksabal）。
总部位于东京的设计工作室YOY正在2025米兰设计周期间举办一场题为“DOTS by YOY”的个展，并在展览中发布两件全新作品：《蚂蚁》与《星座》。展览地点为位于Brera设计区的Galleria Clio Calvi Rudy Volpi画廊。
蚂蚁：一款由蚂蚁指示时间的时钟。蚂蚁作为地球上数量最多的群居生物之一，在此被类比为时钟指针——一个在人类社会中维持秩序不可或缺的物件。
逼真的等比例蚂蚁模型通过超高精度3D打印技术制作而成，并在时钟内部通过磁力驱动移动。在全球已知的两万多种蚂蚁种类中，YOY精选了六种不同的蚂蚁，分别制作了六个时钟，每个时钟显示该蚂蚁分布地区的当地时间。
这六种蚂蚁及其主要分布区域如下：Cephalotes clypeatus（巴西及南美部分地区）Messor barbarus（西班牙及南欧部分地区）Dorylus helvolus（肯尼亚及撒哈拉以南非洲地区）Diacamma indicum（印度及南亚地区）Formica japonica（日本及东亚部分地区）Amblyopone australis（澳大利亚及大洋洲部分地区）。
星座：一系列将星座“封装”进灯具的作品。作品通过三维电路板呈现星座图案，细长的金属条连接着芯片LED灯。过去，星座用于指示方向、季节，帮助塑造了不同文化身份；而如今，星座更多被视为神秘或浪漫的象征。
YOY希望通过这款灯具，表现的不是传统意义上的星座本身，而是“脱离夜空，化为符号”的星座。
[Istituto Europeo di Design]
欧洲设计学院（Istituto Europeo di Design）在本次米兰设计周中进行了第二届“故障营”（The Glitch Camp）——这是一个包容性的城市露营实验项目，专为来自世界各地的年轻创意人打造。
在“共创共生”（Designing Togetherness）这一主题下，该项目为400名“故障者”——来自45个国家的学生——提供了一个临时的家园与文化平台，将一座米兰的体育中心转变为一个有生命、有呼吸的共享校园。
这场充满活力的集体聚会融合了设计、对话与社区，强化了在这个以物质为中心的全球都市中自发而真实的人际联系。通过装置、工作坊、表演和DJ演出，故障营成为了“设计作为公共福祉工具”的宣言。
这一倡议的核心是“共创共生”计划——由IED艺术硕士生构思，旨在探索社会、空间与互动的交汇点。该项目将米兰恩里科·卡佩利体育中心（Enrico Cappelli Sports Centre）改造为一处临时城市公共空间，由学生们使用二手材料打造，并以可持续原则为指导。
该计划邀请米兰设计周的参观者共同参与一系列共享体验、冥想与表演，庆祝设计将人们连接在一起的力量。