微精选

水墨画承载着千年东方美学精髓，AI技术让枯笔飞白与数字渲染碰撞出新意境。本章系统拆解花鸟竹石等核心元素的创作公式，结合现代审美重构水墨场景，助你轻松生成既有传统韵味又具视觉张力的国风作品。

一、基础元素技法库

1. 花卉篇

案例1：墨梅映雪

提示词：

（序号为和拼音为注释，使用提示词请删除，下文同样，不再赘述）

生宣背景留白飞雪，枯笔皴（cūn）擦①老梅枝干，花瓣用淡墨点染辅以朱砂提神，题跋“疏影横斜”，篆书印章斜压左下角，笔触引擎模拟陈淳写意技法

注：

①枯笔皴擦：枯笔皴擦是中国画的一种技法，结合“枯笔”（毛笔蘸墨少）与“皴擦”（表现山石纹理的笔法），用于描绘粗糙质感或自然纹理

②陈淳（1483年—1544年），长洲（今江苏苏州）人，明代绘画大师。

案例2：残荷听雨

提示词：

破锋①笔法表现卷曲荷叶，浓墨破水形成斑驳肌理，莲蓬用焦墨②勾筋脉，背景淡墨晕染雨丝，蜻蜓以游丝描勾勒，整体构成对角线平衡

注：

①“破锋”又称“散锋”或“破笔”，是一种通过散开笔锋作画的技法，主要用于表现松散、破碎或细腻的物象质感。

②焦墨是中国画中的用墨技法，指不掺入水分、仅以饱和浓墨作画的干枯墨色技法，又称“枯笔”“竭墨”“渴笔”

2. 禽鸟篇

案例3：寒江孤鹜

提示词：

湿画法①渲染青灰色江面，鹧鸪逆风展翅墨色由浓至淡，羽毛丝毛用笔需“虚入实出”，远景用米点皴②表现雾中山峦，题诗位置预留30%空白 ，题诗“逆风振羽渡寒烟，苍霭空濛锁千山”

注：

①湿画法指在湿润的纸面或未干的颜料层上叠加颜色，通过水的渗透作用使色彩自然扩散、交融，形成柔和的渐变与朦胧效果。这种技法适用于水彩、水粉及国画等以水为媒介的画种，强调“水色交融”的艺术语言 。

②米点皴以饱含水墨的侧锋横点构成山体轮廓，通过泼墨、破墨、积墨技法层层叠加，表现云雾变幻、烟树迷茫等景象。因其笔触形似散落的茄瓣，故也称为“落茄皴” 。

案例4：柳荫归燕

提示词：

焦墨写意柳枝垂落，淡墨侧锋①扫出叶片，燕子翅膀墨分五色，尾羽蘸清水破墨，背景启用渐变算法模拟徽州粉墙黛瓦

注：

①侧锋，书法术语，起笔技法之一。在下笔时笔锋稍偏侧，落墨处即显出偏侧的姿势。

3. 竹石篇

案例5：竹

提示词：

浓淡墨色交替表现竹节，竹叶组合需按个、介、分字形①交错，湖石用斧劈皴勾勒，石缝点缀三两兰草，模拟郑板桥构图比例

注：

①在中国画中，“个、介、分”字形是表现竹叶形态的核心程式化技法，三种笔法既遵循竹叶自然生长规律，又融入书法用笔的韵律感（具体请自行查阅相关资料，本文不做过多解释）

案例6：雪压瘦竹

提示词：

枯笔飞白表现积雪竹枝，竹竿留白处用淡赭石渲染冻霜，底部残雪启用粒子特效模拟宣纸纤维吸水效果

二、全景意境构建

1. 山水篇

案例7：山

提示词：

长卷式横向构图，披麻皴①山体层叠延伸，江面留白处两艘渔船用钉头鼠尾描，启用AI自动生成黄公望款识印章

注：

①披麻皴是中国山水画的核心皴法之一，因笔触形似散开的麻纤维而得名，主要用于表现江南土质山峦等浑厚肌理。

案例8：烟雨漓江

提示词：

米点皴与泼墨法结合，山体底部用清水笔晕染云雾，竹筏人物简笔勾勒，启用动态模糊模拟雨丝斜落轨迹

2. 雪景篇

案例9：寒林暮雪

提示词：

枯树用鹿角枝画法，淡墨皴擦树皮纹理，雪地用’弹雪法’点缀，茅屋顶部积雪留白，烟囱启用粒子系统生成炊烟消散特效

案例10：孤舟蓑笠

提示词：

圆形扇面构图，人物斗笠用焦墨点簇，人物坐在岸边，用鱼竿在冰窟窿里钓鱼，蓑衣枯笔横扫，江面留白处AI自动生成冰裂纹肌理，题’独钓寒江雪’

三、跨界融合实验

1. 现代水墨

案例11：水墨都市

提示词：

水墨丹青渲染上海陆家嘴，浓淡相宜墨色勾勒东方明珠、上海中心大厦等摩天楼群轮廓，云雾缭绕似轻纱漫过楼尖，黄浦江以留白笔触蜿蜒，岸边建筑以枯笔皴擦尽显沧桑，江面点缀寥寥几笔渔舟，题款钤印增添古韵，传统水墨意境融合现代都市地标

案例12：赛博熊猫

提示词：

机械熊猫，熊猫毛发用破墨法渲染，机械爪保留斧劈皴笔触，背景竹林加入霓虹光效，启用AI自动平衡传统与现代元素占比

2. 奇幻水墨

案例13：鲲鹏幻境

鲲鹏在水墨云团上飞行，翅膀用飞白笔触延展，海浪皴法中加入荧光青黛色，启用动态粒子模拟墨滴悬浮

案例14：狐仙夜行

工笔白描九尾狐仙，衣袂用曹衣出水描法，背景层叠月晕墨圈，启用发光参数呈现《山海经》甲骨文投影

四、注意事项

1.笔触控制三原则

①枯笔飞白含水量≤15%，避免晕染过度

②山石皴法类型需统一（斧劈/披麻/折带不可混用）

③题跋位置遵循“三三制”（上留天/下留地/左右透气）

2.色彩禁忌

①主画面禁用超过3种颜色（墨分五色≠彩色）

②朱砂/石青等矿物色占比≤10%，且需降低饱和度

3.构图校验

①花鸟画需预留“呼吸空间”，元素密度≤60%

②山水画禁用焦点透视，采用散点透视法

③雪景留白区域≥40%，积雪厚度符合物理逻辑

3.AI提示词优化

①用“宣纸纹理”增强纹理

②用“笔触抖动”功能模拟手绘感

③叠加’古籍做旧’滤镜需控制泛黄度≤30%

结语

水墨创作是“留白的艺术”，AI时代需在传统程式与数字创新间找到平衡点。在创作时，可以先大概了解，国风画的基础知识，方便书写提示。建议先用即梦AI的插入手画的大概参考图，生成图片构建骨架，再通过「局部重绘」添加细节，最后用「风格码」保存个人风格特征。当枯笔飞白遇见算法渲染，千年水墨正在数字卷轴上谱写新传奇。

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声明：文章中的图片全部为即梦AI软件创作