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▲《自由引导人民》 德拉克洛瓦

反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一，取材于1830年法国的七月革命事件。

▲《拿破仑加冕大典》大卫

《拿破仑加冕大典》是由画家雅可·路易·大卫真实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。画中，大卫将古典主义的典雅精美发挥到极致。

▲《拿破仑加冕大典》局部

《拿破仑加冕》是一幅宽近10米、高6米的巨作，作者雅克·路易·大卫当时担任帝国画师，作为新古典主义的领军人物，大卫用他顶尖的写实绘画技巧、严谨的构图，把拿破仑加冕这关键的历史瞬间带到了我们面前。

虽然场面宏大而奢华、每个人都是真人比例出镜，但都被画家安排得井井有条、主次分明。处于黄金分割点上的拿破仑为约瑟芬皇后戴上后冠，摆脱了千年来王权必须由教会来加冕的传统。

▲《路易十三的誓愿》安格尔

这幅《路易十三的誓愿》背后的故事，正是圣母院走向法兰西圣殿的关键所在。作者安格尔是上一幅画作者大卫的学生。

所谓“路易十三的誓愿”，是指身为波旁王朝的第二任国王，路易十三自打跟妻子安妮王后结婚后，没有一个子孙出生，22年里流产了四次。眼瞅着波旁王朝要二世而亡了。

在1637年，一位修士声称圣母会赐子孙给国王夫妇。第二年，王后果然怀孕了，于是路易十三颁布了一个叫《誓愿诏书》的命令，把法兰西的全部教堂都奉献给圣母，奉圣母为法国守护神，并给儿子起名为“神赐的路易”，这个孩子就是后来更著名的“太阳王”路易十四，圣母院也因此成为法国最重要的教堂之一。

安格尔的这幅画，描绘的就是路易十三向圣母献出法兰西的瞬间。他在1824年画出这幅画后，成功获得了官方沙龙的奖励，被视为新古典主义接班人，因而同年得以在巴黎开班授课走向大师之路。

伴随着工业革命和巴黎的都市化进程，修复后的圣母院，对于当时的法国艺术家来说更多是作为一个景物出现在画中。

如野兽派画家马蒂斯的马蒂斯的《傍晚圣母院的一瞥》、《巴黎圣母院》、《巴黎圣母院》、《巴黎圣母院的风景》。

▲《傍晚圣母院的一瞥》马蒂斯 1902年

▲《巴黎圣母院》马蒂斯 1904年

马蒂斯在不同时间、不同光线下描绘圣母院，试图探索天光下真实的色彩，虽然笔触松散，有的地方还用了点彩调和，但毕竟还是规规矩矩的描绘物象，能看出他早期在印象派上的尝试。

▲《巴黎圣母院》马蒂斯 1914年

▲《巴黎圣母院的风景》马蒂斯 1914年

等到1905年野兽派登场亮相后，马蒂斯的圣母院明显走向了抽象，印象派的外光色彩被弃置，画面开始探索线条的张力和纯粹的大色块。

▲《巴黎圣母院》杜瓦尔绘

这一幅是有法国超写实水彩画家杜瓦尔绘制的《巴黎圣母院》，圣母院、天空、河流的色彩看上去非常和谐，画面简洁而富有想象力。这幅水彩画的画面干净透明，景色描绘得很美。浪漫的塞纳河，美丽的圣母院，都是古老巴黎的历史象征。

▲ 《雨后的巴黎圣母院》西斯莱 1894年

阿尔弗莱德西斯莱是印象派画家的代表人物之一，此作品也是典型的印象派画作，将雨中巴黎圣母院的光感表现的淋漓尽致。

▲《巴黎圣母院》单虹  水彩画 2006

单虹，1973年生于青岛。中国美术家协会会员，山东省水彩画会会员，维也纳国立实用艺术大学造型艺术学院硕士研究生，维也纳当代艺术交流发展中心副会长。

▲水彩画，巴黎圣母院尖塔

这幅水彩画以独特的视觉描绘尖塔，并把它放在黄金分割线的位置，形象突出。结构细节也表现得细腻到位。广阔的天空、一望无垠的城市建筑群和高飞的鸟群，衬托出尖塔的秀丽和宏伟。

▲油画，巴黎圣母院的雪景

上面这幅冬天的风景画处理成冷灰调子，去除复杂的色彩关系，用微妙的色彩变化来描绘，让圣母院这座有悠久历史的教堂肃穆且圣洁。

▲油画，巴黎圣母院前的人群

和前面那幅冬景画不同的是，这幅油画采用了强烈的冷暖对比。蓝天和人群，一冷一暖，一简一繁，对比强烈。中景的巴黎圣母院在其中引人注目，端庄大气。

▲水彩画，巴黎圣母院外景

这幅水彩画描绘的是巴黎圣母院外景中的一角。细节刻画入微，水彩画的娟秀笔法，表现出这座哥特式建筑的艺术魅力。

▲油画，巴黎圣母院旁的街景

▲油画，巴黎圣母院尖塔

▲水彩画，巴黎圣母院的秋天

▲水彩画，美丽的巴黎圣母院