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      胡佩衡，1892年6月生于河北省涿县，蒙古族，原籍河北省涿县，因祖辈做粮商，迁居北京。谱名锡铨，又名衡，字佩衡，号冷庵，外号胡涂克图，以字行。先后在北平师范、私立华北大学、北平师范大学、北平艺专任教职，主办过“中国山水画函授学社”，又在北京琉璃厂创办豹文斋书画店。历任中国画学研究会和湖社画会评议，华北大学教授，北京师范大学讲师，北平艺术专科学校教授。胡佩衡不仅擅长山水画创作，还博识多能，精鉴赏，擅诗文，多著述，在美术教育和编辑出版领域也卓有贡献。其著作包括《山水入门》、《王石谷画法抉微》、《中国山水画布置法》、《中国山水画点苔法》、《绘画随笔》、《胡佩衡画箑丛谈》、《临古刍言》、《冷庵画诣》、《我怎样画山水画》、《山水画技法研究》、《齐白石画法与欣赏》、《王石谷》等。新中国成立后，先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。

1892年，出生于一个依靠粮店股份维持生计的家庭。七岁入私塾，后分别毕业于私立北京法政专门学校和新华专门铁路学校。

1918年，加入蔡元培创办的北京大学画法研究会，跟随比利时画家盖大士学西画。

1919年，被聘为北京大学画法研究会导师，并主编《绘学杂志》。两年后，成为“造型美术研究所”导师。[1]同一年，成为中国画学研究会第一批研究员，后相继升为该会助教、评议，并创办了“中国山水画函授学社”。

1927年，主编《湖社月刊》，任北京师范图画教员及华北大学艺术部教授，同时兼任湖社画会评议。上世纪40年代，曾任北平艺专教授、北师大讲师，举办国画函授班。

胡佩衡幼喜绘事，早年得山水画家李静斋指点，临摹了大量明清绘画。二十岁后开始与北京名画家姜颖生、林琴南、金城、陈师曾、陈半丁、萧谦中等相往来，并得到他们的指导。

胡佩衡主张自创一格的创新精神，注重吸取传统，深入临摹前人的作品，形成自家面貌。提出五种“雅气”和五种“俗气”，见解具体化、体验性。

胡佩衡的山水画功力深厚，意境深远，格调高雅，富有节奏感和韵律美。晚年更达炉火纯青之境，气势雍容大度，笔墨淋漓酣畅。

胡佩衡在中国画教育上，主张保留中国画的传统教学体制，不拒斥西学，不盲目迷信传统的程式化规范。

胡佩衡在美术教育和编辑出版领域卓有贡献，是中国书画界举足轻重的人物。与齐白石是忘年交，增强了其艺术的影响力。

胡佩衡的作品在民国时期的山水画坛享有较高声誉，但价格相对较低。近年来，随着艺术品市场的繁荣，其作品价格上涨幅度较快。

胡佩衡的最高价作品《漓江烟雨》在2011年拍出了44.85万元，创造了其个人最新的拍卖纪录。

胡佩衡的作品价格远落后于京津画派的其他画家，如齐白石、徐悲鸿、李可染等，他们的作品在拍场已成为高价的代名词。[1]20岁后开始与北京名画家如姜颖生、林琴南、金城、陈师曾、陈半丁、萧谦中、汤定之、贺履之相往来，并得到他们的指导。

先后主编了北京大学画法研究会的《绘学杂志》、北京大学造型美术研究所的《造型美术》和湖社的《湖社月刊》。

主要成就

主办过“中国山水画函授学社”，在北京琉璃厂创办豹文斋书画店。历任中国画学研究会和湖社画会评议，华北大学教授，北京师范大学讲师，北平艺术专科学校教授。编著《山水入门》、《王石谷画法抉微》、《中国山水画布置法》、《中国山水画点苔法》、《绘画随笔》、《胡佩衡画?丛谈》、《冷庵画诣》、《我怎样画山水画》、《山水画技法研究》、《齐白石画法与欣赏》、《王石谷》等。《王石谷画法抉微》对王石谷的艺术历程、临古、论画、各家评说、画派变迁、作品之”佳点”与”劣点”等进行了全面剖析。

绘画风格

1928年，齐白石首部诗集印行，由齐白石本人用金农体字手书上版。20世纪三四十年代，应好友之邀，多次为当时湖社画会的刊物《湖社月刊》题写刊名。1936年，《湖社月刊》发行第100期纪念，封面仍由齐白石题写。

人物评价

在中国画界，以课徒见长，此一般所公认。钱葆昂在《胡佩衡课徒画稿序》中评价道：“先生之为人也如春风，冬日即之也温。其教人也不倦，探骊得珠。其言尤能深入浅出，古人千百言所不能说明者，先生不十余言，即能使深奥之精义昭然若揭。”采用科学的方法进行教学，使受教育者事半功倍。将教育方法归纳为“先难后易法”、“分析法”等等，这些经验有待进一步发掘和研究。

担任编辑工作，先后主编了北京大学画法研究会的《绘学杂志》、北京大学造型美术研究所的《造型美术》和湖社的《湖社月刊》。[5]特别是《湖社月刊》，从1927年创刊到1937年，共出版100期，是20世纪前半叶坚持时间最长的美术刊物之一。[5]该刊介绍了众多古今画家，发表了大量古今绘画作品和画论著作，还涉及书法、篆刻、古董收藏、诗词、青铜研究等领域，展示了宽阔的眼界和多方面的能力。[5]这些刊物已成为研究20世纪中国美术史的珍贵文献。

人物轶事

1918年，加入蔡元培创办的北京大学画法研究会，跟随比利时画家盖大士学西画，并学有所成，名播四方。

1919年，被聘为北京大学画法研究会导师，并主编《绘学杂志》。

1921年，被聘请为“造型美术研究所”导师。

1927年，主编《湖社月刊》，其后任北京师范图画教员及华北大学艺术部教授，同时兼任湖社画会评议。

1940年代，曾任北平艺专教授、北师大讲师，举办国画函授班。

1962年8月，在北京举办的“胡佩衡遗作展览会”，秦仲文评其前期作品为“精细可爱”、“不断致力于继承古人和吸收先进笔精墨妙的技法”。

画集

胡佩衡（1892-1962）,原名衡，又名锡铨，号冷庵。蒙古族，河北深州人。早岁在画师李静斋指导下临摹过四王，聪慧早熟，15岁就能独立成幅。北大画法研究会成立不久，20几岁的胡佩衡就以其扎实的传统绘画功力受聘为导师，并主持《绘学杂志》和《造型美术》的编辑、出版工作。曾加入中国画学研究会，学于金城。曾任教于华北大学、北京师范大学、北平艺专。20世纪早期北方画坛湖社等画家组织的骨干之一、重要的山水画家。在山水画创作、绘画技法理论研究、美术教育三个方面都有突出贡献。1949年后，历任北京中国画研究会常任理事、研究部主任，北京画院院委、画师。

白云高士图

   仿沈周山水

元朝的山水画家黄公望，学会了董源、巨然的技巧，可是实际作画全从写生得来，他每逢出门，必携带纸笔，凡遇见美丽的景物，就将它记录下来。他住富春山的时候就画富春山风景，住虞山的时候就画虞山风景，眼所看的，心所爱的景物，都用笔画出来，自然会真实生动。所以他所画的丘壑，变化是无穷无尽的。后世画家只知道爱他的画，临他的画，不研求他的本源——写生，所以，元以后的一般画家学习黄子久的画法，都离真实太远了。

   溪山深秀图

范宽是宋代大画家，用他自己成熟的技法，再和真实景物相结合，当然能够创造出雄伟教练、杰出不朽的作品。若是平素没有一定笔墨技法的学习，径师造化，作出画来，就免不了轻浮而不沉着，纵然景物也很真实，终究缺少民族绘画的风格，这就是汲取民族遗产太少的缘故，所以，法古与创作须交相为用。

  胡佩衡 萬壑生雲

       徒守古法，不知利用古法中高超技巧从事写生，从事创作，仅在古人的圈子里变来变去，陈陈相因，便等于变相的临摹。只谈写生而没有掌握古人遗留下的各种技巧，就缺乏了民族风格。所以说临摹就为掌握中国国表现方法的基本技巧，临摹一定数量的名画，自然会把古人遗产中宝贵技法汲取出来的。能够充分掌握笔墨技巧以后，再从事写生的创作，自然就能够表现民族的风格了。若是有素描写生功夫，经过体验生活，能描绘祖国的风景和新鲜事物，但缺乏民族风格，还是感觉美中不足。所以说临摹和写生、创作的关系是非常密切的。

  胡佩衡 策杖观瀑

       学画是应该先写生，还是先临摹呢？我认为对具体的情况作不同的分析。对初学中国画没有素描基础的人，应该先从山水画技法的基本练习入手，短时期练习后，初步能了解笔墨的方法，应该先临摹几张古今名画，要初步掌握一定用笔用墨的技巧和初步体会处理整幅画的构图、主题等方法，就应该开始写生，要在写生过程中体会民族绘画的技巧，同时还要锻炼素描的功夫。

   华山北峰

经过一段时期写生后，再回头临摹几张自己所能体会的名画，之后再写生或进行创作。这样不断地临摹与写生、创作与临摹，互相参证，经过一定时期，能熟练地掌握笔墨技法，并能运用自如的时候，就以研究古今人的作品代替临摹，那时，自己也就有能力进行笔墨技法上的创作了。

   棉花丰收

至于已有素描根基的人，学习中国画就更容易，但也必须先了解一下国画的基本技法，更应该多直接临摹名作，体会用笔用墨的精神，然后去写生或创作。

   溪山逸兴

   百花山朝艳

   春山旭日

   访山图

   冈峦起伏图

   归林策杖图

   黄山九龙潭

胡佩衡 漓江

   漓江草坪乡

   漓江岩麓

   拟石溪山水

   乔松旭日

   青山拥招提

  胡佩衡 秋山白云图

   秋水扁舟图

  胡佩衡 泉石幽邃图

胡佩衡 如松之茂

   韶山

   松茂图

   松山行吟图

   万壑松翠

 西山景色

   西山深秀

胡佩衡 秋山话古图

   夏山云瀑

   煙樹溪樓

 岩壑幽亭

   野渡图

   曳林咏夕晖

   云山茂树图

   澤畔行吟

胡佩衡 北京西山落坡岭

 漓江今日