在艺术的长河中，画家们在形成独特风格后，往往面临着风格固化的挑战，稍有不慎便会陷入习气的泥沼，落入自家俗套。而水墨人物画，作为中国传统绘画中的重要门类，其创作过程充满了灵动性，既可意在笔先，亦可笔在意先，但始终不变的是笔笔皆写意的精髓。于规矩中见活泼之态，在生动处显力度之美，磅礴之际仍不失严谨，得意之时亦不忘形。
何正则，作为一位在写意人物画领域颇具造诣的画家，其作品备受瞩目。他以独特的艺术视角和精湛的绘画技法，为我们呈现出一幅幅韵味悠长的画作。
何正则 浙江海宁人士，1976年出生。是著名画家张晓飞先生的爱徒，就读于苏州大学艺术学院。现为沈周艺术研究会理事兼秘书长。中国书画家协会理事，江苏省美协会员。从视觉的感受来说：何正则作品中最为直观的矛盾是色彩与水墨的关系。这也是近代中国画发展的一个难题。明清以来的水墨文人画的发展，几乎将色彩逐出中国画的园地，以墨分五色的虚拟对比，达到程式化的象征性满足。
一、《品茗论道》：雅趣中的精神探寻
何正则的《品茗论道》，是其写意技法炉火纯青的展现。画中，灵动多变的线条如灵动的音符，勾勒出三位老者各具神态的形态。衣褶线条似潺潺流水，自然流畅，将人物的姿态与神韵生动地呈现出来。画中的松树更是一绝，用笔苍劲有力，墨色浓淡相宜，繁密有序的松针凸显出松树的挺拔苍劲，仿佛在诉说着岁月的坚韧。淡墨渲染的云雾，如轻纱般缥缈，营造出朦胧的氛围，与人物、松树相互映衬，使画面虚实相生，极具层次感与艺术感染力。
从意境上看，三位老者围坐于松树下品茗论道，周围云雾缭绕，落花飘零，宛如一幅世外桃源的画卷。松树象征着坚韧长寿与高洁品格，品茗论道的场景则传递出智者之间思想的交融以及对生活、人生的深刻感悟。整幅画营造出宁静、高雅且充满哲思的意境，寓意着人们在闲适的生活中对精神富足的追求，以及对高尚志趣和深厚情谊的珍视。此画不仅是艺术的呈现，更是对一种理想生活状态的诠释。
二、《松阴对弈图》：宁静中的智慧碰撞
《松阴对弈图》同样是何正则的经典之作。画家运用流畅自然的人物线条，寥寥数笔便勾勒出两位对弈者专注投入的神态与身姿，衣褶纹理栩栩如生，尽显人物神韵。松树的描绘依旧精彩，以浓墨点染松针，层次丰富，展现出松树的苍劲挺拔之姿。背景的淡墨渲染，营造出朦胧悠远的氛围，使对弈的主体更加突出，笔墨简洁却意境深远，充分体现了写意画独特的艺术魅力。
在这幅画中，松阴下的对弈场景静谧而祥和。松树的坚韧长寿之意与对弈所代表的智者间的思想碰撞、心灵交流相结合，营造出一种宁静、高雅的意境。它寓意着在喧嚣的尘世中，人们对内心宁静的追求，以及对高雅志趣和深厚情谊的向往，让人在欣赏画作时，能感受到一种超脱世俗的平和与从容。
三、《松聲静听图》：自然中的心灵归依
《松聲静听图》中，何正则以苍劲有力的用笔描绘松树，浓墨之下，松针繁密且层次分明，树干线条曲折，尽显古朴之态。人物线条简洁流畅，老者与童子的神态、身姿生动鲜活，仿佛能从画中走出。淡墨渲染的云雾弥漫在山林间，使画面虚实相生，营造出朦胧悠远的氛围，尽显传统写意画独特的笔墨韵味与高超技艺。
画面中，云雾缭绕的山林里，老者与童子静立松旁，似在聆听松声。松树象征着坚韧与长寿，云雾增添了神秘和超脱之感。整幅画营造出宁静悠远、超凡脱俗的意境，寓意着人们在自然中聆听内心的声音，摒弃尘世的喧嚣，追求心灵的宁静与平和，表达了对淡泊宁静生活的向往以及对自然的敬畏之情。
作品欣赏：
何正则的写意人物画，以其独特的技法、深远的意境和丰富的寓意，展现出中国传统水墨人物画的魅力，为广大艺术爱好者带来了一场场视觉与精神的盛宴。
