郝明明，中国四川省成都市出生。
2004年中国四川师范大学艺术学院油画专业学士。
2009年日本国立埼玉大学大学院绘画、日本国立东京艺术大学大学院油画，硕士研究生。
2011年日本东京文化服装学院服饰造型。
2003年师从何多苓先生。
2006年中国四川省美术家协会会员。
主要个展：
2005年郝明明展（日本埼玉，长野，奈良）。
2014年花语——日常生活 日常文化 新作展–成都伊势丹。
2016年作品品鉴会–顶空间。
主要群展；
2003年中国美术家协会全国美术作品展。
2006年二纪展–日本东京美术馆。
2008年日本东京艺术大学Sustainable Art Project 2008。
2009年中国成都双年展–中国成都现代艺术馆。
2015年四川”新当代艺术”学术年展 学术奖 岁月美术馆。
2016年学术年展《新当代艺术－兀》文轩美术馆。
2017年艺术的尺度：成都市美术馆2017年学术提名展–成都市美术馆。
2017年文轩—新象–文轩美术馆。
2017年–中国新当代艺术年度人物提名展 四川省美术馆。
2018年猎质国际当代艺术双年展。
作品阐述
在郝明明的绘画语言中，“花”为主要元素一直贯穿于其中，当这个被贴上女性色彩的名词被用在她的创作中，女性敏感细腻的内里相反被隐藏起来了，不在是我们对于“花”这个感性、小情小调的理解。而“花”在她的笔下更像是一个理性的媒介，表达的是艺术家对于生活日常的暗喻，一个对当今生活该如何与传统文化相融合的反思。
—–1314杂志
03年的某一天，在朋友的介绍下我第一次见到了明明和她的画，当时就觉得她是一个很有才气的学生，尤其是在色彩方面很有自己的味道。随后她去了日本深造学习，渐渐形成了自己的一套方法。即使现在看来，明明的风格也和大多艺术家不同；对于大多数四川艺术家来说其艺术创作还是有很多的共同之处，但明明却从题材到技法用自己的身份进入了绘画，形成了一个艺术家应有的特色。
现在的明明已经拥有了一套自己的绘画语言，作品也完全成熟了起来。日本留学的经历，让她的绘画更多从色彩的构成上以抽象的去表现自己的内心世界，与我们现在国内大多数学院学生以造型表现内心有很大的不同，这一特点已经成为她最大的优势。
—-何多苓
郝明明作品欣赏
《新诗意成都–琴台故径》 布面油画 81x81cm 2018年
《新诗意成都–杜甫草堂》 布面油画 81x81cm 2018年
《新诗意成都–望江楼》 布面油画 81x81cm 2018年
《从合江亭到塔子山》 两联画–1 布面油画 81x81cmx2 2015年
《从合江亭到塔子山》 两联画–2 布面油画 81x81cmx2 2015年
《觅–风景》2013-5 布面油画 75x75cm
《觅–风景》2011-3 布面油画 81x81cm
《觅–风景》2014-3 布面油画 81x81cm
《觅–风景》2014–6 布面油画 81x81cm
《觅–风景》2014-7 布面油画 81x81cm
《觅–风景》2014-8 布面油画 81x81cm
《从塔子山到大慈寺》 绘画装置
《从塔子山到大慈寺》 绘画装置 （局部1 布面油画 81x81cm) 2016年
《从塔子山到大慈寺》 绘画装置 （局部2 布面油画 81x81cm) 2016年
《从塔子山到大慈寺》 绘画装置 尺寸可变 2016年
《从大慈寺到武侯祠》 绘画装置
《从大慈寺到武侯祠 绘画装置》 （局部1 布面油画 81x81cm) 2017年
《从大慈寺到武侯祠》 绘画装置 （局部2 布面油画 81x81cm) 2017年
《从大慈寺到武侯祠》 绘画装置 尺寸可变 2017年
《从大慈寺到武侯祠》 绘画装置 （局部3 综合材料 尺寸可变) 2017年
《记忆的风景》 绘画装置
《记忆的风景》 绘画装置 （局部1 布面油画 81x81cm) 2017年
《记忆的风景》 绘画装置 （局部2 布面油画 81x81cm) 2017年
《记忆的风景》 绘画装置 （局部3 纸本水彩 81x81cmx9) 2017年
《记忆的风景》 绘画装置 尺寸可变 2017年
《记忆的风景》 绘画装置(局部4 综合材料26x26cm x9)2017年
《记忆的风景》 绘画装置 (局部5 综合材料 尺寸可变) 2017年
《新诗意成都–水井坊》 绘画装置
《新诗意成都–水井坊》 绘画装置 （局部1 布面油画 81x81cm）2017年
《新诗意成都–水井坊》 绘画装置 （局部2 纸本水彩 26x26cmx9）2017年
《新诗意成都–水井坊》 绘画装置 （局部3 综合材料 尺寸可变）2017年
《新诗意成都–水井坊》 绘画装置 尺寸可变 2017年