好瓷器，中国货
只用一件青花瓷，就让一个小城镇——昌南（China)变成了世界级网红，就连中国都有了自己的英文名，还沿用至今。
从商周社畜们捧着的原始瓷碗，到乾隆皇帝盖满装饰的珐琅彩大瓶，瓷器用1300度高温熔铸的不只是泥土，更是一部自带弹幕的中国艺术史连续剧。
今天我们就一起扒一扒瓷器的前世今生。
现代瓷是东汉时期出现的，陶文化全世界都有，只有瓷器是我们中国人自己的原创。陶和瓷的区别首先是材质，瓷器用的是瓷土或高岭土，陶就是一般的泥土，烧制温度也是瓷器更高，而且是否施釉也是他们之间的重要区别。
最早是只有青瓷和少量的黑瓷，到了南朝，浙江省的德清窑逐渐以生产的黑釉瓷而闻名，看这个黑釉鸡首壶，造型是当时的流行样式，不过以现在的眼光看，略显粗糙。
到了唐代，形成了以邢窑白瓷和和越窑青瓷为代表的“南青北白”的格局。当唐朝的诗人还在用’类银似雪’吹捧邢窑白瓷时，越窑默默烧出了秘色瓷，陆龟蒙的一句诗“九秋峰露越窑开，夺得千峰翠色来”就是最好的形容。但是秘色究竟是什么色，直到陕西省的法门寺地宫打开，才真相大白。
看这个陕历博的五曲花口盘，越窑青瓷的顶级之作，它的釉色像湖面，均匀而又莹润，看着碗底，永远像有一汪水，也许这就是秘色瓷最精妙的地方。
以今天的眼光看，邢窑白瓷的白还是不够。虽然唐人的生活并不吝啬使用色彩，但唯独在瓷器上还是比较朴素，也许宋代的极简美学就是来源于此。
看这个广东博物馆的邢窑双龙耳盘口瓶，设计融合了西亚的风格，双耳龙形的使用在唐代也是没有什么禁忌，瓶身饱满健硕却又不失曲线的韵律感。
在唐代还有一种不得不提的陶制明器，那就是大名鼎鼎的唐三彩，不知为何，唐人将最炫丽的色彩留给了死去的人。
在陕历博有一个唐三彩载乐骆驼俑，它的面前总是站满了围观的人群，在感受着那设计的华美，色彩的张扬，雕工的精湛以及大唐盛世开放包容的国风。
到了宋代，由于国力的强盛，瓷器的发展迎来了第一个高峰。五大名窑，汝、哥、官、定、钧，如果要考虑更加全面，其实可以分为六大窑系：定窑系，钧窑系，磁州窑系，耀州窑系，龙泉窑系，景德镇系，就先按照这个顺序来讲，汝哥官待会儿再说。
定窑，唯一一个以白瓷冠绝天下的窑口，位置在河北省的曲阳县，宋代属于定州。它的瓷器胎质细腻，釉色纯净洁白并泛一点黄，形成了标志性的象牙白质感。
故宫博物院的白釉孩儿枕就是定窑的代表作，看上去，一个孩童趴在垫子上，双手叠在胸前，神态悠然自得，细部刻画生动传神，就算放到整个雕塑史上都是专业的水准，它也曾被《国家人文历史》列为九件国宝之一。
钧窑，专注彩瓷，也叫窑变釉瓷，位置在河南省禹州市。在烧制过程中，各种元素在高温下形成红，蓝，紫等多色变化的釉色，正所谓“进窑一色，出窑万彩”，这玩意儿完全讲究个随机，就好像墨滴入水中，你无法计算它的晕散过程，非常符合中国人的美学标准。
看这件天蓝葡萄紫海棠花盆，富有变化的蓝紫色调搭配独特的造型令人迷醉，这可是极为珍贵的，要不都说“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。
磁州窑，位于河北邯郸市的磁县附近，在青瓷为尊的宋代独辟蹊径，开辟了一条以白地黑花为标志的另类路线，如何让黑白书画立体起来，就看看这件河南博物院的白釉“春夏秋冬”瓷梅瓶吧。
神似水墨勾勒的花草置于瓶子两端，春夏秋冬四个字透出浅浮雕的效果，又有书，又有画，优雅，真的优雅。
耀州窑，位于陕西的铜川地区，以青瓷和独有的刻花技术而闻名，在最繁荣的时候，规模宏大，号称“十里窑场”。
看这件陕历博的青瓷提梁倒灌壶，虽然出自五代时期，但是设计真的精妙。这是一个揭不开盖的壶，它通过底部的注水孔注水，完成后只要翻转过来把壶方正，水也不会洒出。它的提梁是一只凤凰，壶嘴是一只狮子，而壶身刻满了牡丹，集百鸟之王，百兽之王，百花之王于一身。
龙泉窑，位于浙江省龙泉市，以青瓷而闻名，南宋时达到鼎盛，而且它和哥窑还算是兄弟关系。
那时候有一对兄弟，都精通瓷器制作，哥哥勇于创新，烧制出了一种裂片很大的新瓷器，被称为哥窑。而弟弟则擅于继承和发扬，在原有窑的基础上发明了粉青和梅子青两种独特的青瓷色彩，被称为龙泉窑。
浙江博物馆里有一件龙泉窑青瓷舟形砚滴，虽然是稍晚一点的元代出品，但绝对是青瓷中的巅峰之作。
最后一个窑系是景德镇，宋代时，它突然解锁了影青瓷这个技能。看这个青白釉印花双凤碗，釉色介于青与白之间，温润透亮，碗内印花清晰灵动，两只凤鸟相顾而飞。
宋真宗直接被征服，用景德年号给它冠名，这波皇帝的代言绝对成功，因为未来景德镇三个字将会成为瓷器的代名词。
还有汝窑和官窑，它们都是烧制的青瓷，属于皇室特供，尤其是汝窑，因为开窑的时间也就20多年，加上宋徽宗的审美加持，现在不足百件的存世成品里，件件都是价值连城。
看下河南博物院的这件天蓝釉刻花鹅颈瓶，它不仅有最珍贵的天蓝釉色，釉层下还有若隐若现的莲花图案，全世界仅此一件。
怎么说呢，就用当年周董的一句“天青色等烟雨，而我在等你”来形容吧。
除此之外，由于宋代斗茶之风盛行，与白色茶末更配的黑釉瓷逐渐流行，最出色的要属吉州窑和建窑。
看这个江西省博物馆的黑釉木叶纹盏，来自吉州窑的杰作，里面的树叶可是真实的，所以每一件木叶纹盏都是独一无二的。
还有这个建窑的黑釉油滴碗，因为釉层表面布满了大小不一，有金属光泽的小圆点，像油滴一样，所以得名，也是斗茶的最佳搭档。
元代，各地窑口逐渐没落，唯有景德镇一枝独秀，它不仅发明了用瓷土和高岭土混合的“二元配方法”，还利用波斯的钴料苏麻离青烧制了优雅的青花瓷。
青花瓷从一出生就是个巨人，在陶瓷上，这是人类第一次可以用鲜艳的色彩进行绘画。可能是一幅山水，花鸟或者人物，它开拓了瓷器艺术的边界，这抹蓝色，也让世界认识了中国。
看这个中国陶瓷博物馆的镇馆之宝元青花缠枝牡丹纹梅瓶，从上到下分为5层精美的纹饰，牡丹的主题也出自我们东方，象征了繁荣与美好，进口青花的颜色浓艳深邃，还有晕染的效果，非常像中国的水墨画。
还有这个澳门保利博物馆的元青花凤穿花卉纹玉壶春瓶，是海底捞出来的瓷器，瓶身上很多海洋附着物，可见这个时期景德镇的瓷器已经开始远销海外了。
明代开始，青花瓷的发展进入快车道，尤其是永乐到宣德时期，达到了巅峰。这时候景德镇不仅建立了御窑厂，青花釉料还是用的苏麻离青，器形设计也是沉稳大气。
看下故宫博物院的永乐青花压手杯，深翠的青花搭配甜白釉色的纯净，让人耳目一新，杯身外沿是一道S形曲线，沿口外撇，正好压合手的虎口处，故叫压手杯。
再来是御窑厂博物馆里的一些永宣时期青花瓷的精品，因为是为宫廷烧制，不满意就毁掉，所以每一件的完成都是建立在无数的碎片之上。
这个时期还成功创烧出了鲜艳的五彩釉瓷和华丽的斗彩瓷。五色釉又属红色最难烧制，因为高温下的红色对温度和氛围要求极高，稍一不小心就前功尽弃，不过皇帝可不管，谁叫他姓朱呢。
宣德时期的祭红釉瓷，颜色稳重像鸡血，大多用于皇室的祭祀，之后红釉就难觅其踪了。
另一个是大名鼎鼎的成化斗彩鸡缸杯，成化时期的瓷器多是小件，而这个可是曾经被拍卖到了2.8亿的天价。斗彩技术就是釉下青花和釉上彩同时出现，争奇斗艳的意思。
到了清代，瓷器烧制技术日新月异，感觉像是从诺基亚升级到了智能机，不仅引进了珐琅彩，还创烧出了粉彩瓷，就连高温红釉都是信手拈来。
郎窑红就是高温红釉的一种，它是清朝督陶官郎廷极烧成的，暗红的颜色如晚霞一般，层次丰富，光彩照人，民间还有句谚语，要想穷，烧朗红，估计有不少的民窑因此而破产。
珐琅彩是康熙年间由西洋传入，它不仅比中国的五彩更加鲜艳，种类也更丰富。
粉彩是雍正时期发明的，它在珐琅彩的基础上再刷一层玻璃白，让颜色更加柔和，有过渡，类似于中国工笔画的晕染，这等于直接把纸上绘画搬到了瓷器上，甚至结束了青花瓷一统瓷器江湖的历史。
到了乾隆时期，瓷器技术达到了顶峰，很多粉彩大瓶看着是异常华丽，恨不得在每个角落都描满图案，这估计就是乾隆的审美，他是一点也含蓄啊。
看这件洋红地粉彩万国来朝太平尊，上面是洋红和金色的装饰图样，下面直接画了一幅万国来朝图，不仅体现了高超的技术，还展示了当时的繁荣盛世。
还有这件粉彩镂空福寿字双耳瓶，瓶身直接是各种镂空的雕塑，除了有福寿的字样还有一只蟠螭小龙，在我心中只剩下两个字：奢华！但是在震撼于它的技术之外，总觉得少了一些意境美。（个人观点）
乾隆过后，瓷器的发展随着国力一起开始衰败，而欧洲的瓷业正在迅猛发展，工业文明终将战胜手工文明。
清末民初时，烧瓷逐渐变为了少数人的艺术活动，这时期出现了一批瓷板画家，就是直接在瓷片上作画，还有就是像石湾窑这样的专注在瓷塑艺术。
解放后，千年窑火在废墟中重新燃起，从国营瓷厂的青烟一直到现代陶艺家的工作室，从美术馆里瓷雕艺术的展柜到航天陶瓷将嫦娥6号托上了天，中国瓷业一直在抒写着新的篇章！
当我们在博物馆隔着玻璃与这些瓷器对视，那些釉色中凝结的不只是火与土的记忆，更是中国人把生活过成艺术的洪荒之力！
