方楚雄，1950年出生于广东汕头市，祖籍广东普宁，是当代极具影响力的花鸟画家与美术教育家。他自幼便展现出对绘画的浓厚兴趣与卓越天赋，六岁时拜王兰若为师，后又跟随刘昌潮习画，由此开启了他的艺术生涯。
方楚雄的艺术经历丰富而独特。1975年，他进入广州美术学院深造，深受岭南画派重视生活、重视写生、兼容创新精神的熏陶，同时对宋人花鸟画也情有独钟。1978年毕业后留校任教，期间还前往北京、天津学习，得到李可染、李苦禅、崔子范、孙其峰等诸多名家的指授，并赴敦煌、永乐宫等地学习壁画艺术，广泛汲取艺术养分，画艺得到极大提升。此后，他先后在澳大利亚、新西兰、新加坡、英国、美国等国家以及香港、台湾、上海、南京、济南、广州、汕头等地举办个人画展，作品多次入选全国美展并获奖，如作品《牧鸭》入选加拿大国际博览会，《故乡水》入选第六届全国美展，《高产养鱼》获全国科普美术作品展览佳作奖 。其代表作被北京人民大会堂、全国政协、天安门、中南海、国务院、钓鱼台国宾馆等重要场所收藏。1997年，他被中国文联、中国美术家协会评为“97’中国画坛百杰”，2004年荣获“黄宾虹奖”及广东省南粤优秀教师奖，2020年6月4日，以2019年度公开拍卖市场作品总成交额3,194万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第20位 。
在艺术追求上，方楚雄始终秉持对自然生命的敬畏与热爱，致力于通过绘画展现大自然的生机与活力。他认为大自然之美应蕴含画家对自然的情，艺术品源于且高于生活，花鸟画家要在作品中表现生命力，这是他一直追求的方向。他多次深入山区、林场、森林等地写生，肇庆的鼎湖山、从化的梅林、海南的霸王岭和五指山、西双版纳的热带雨林等都留下了他的足迹，这些自然胜景为他提供了源源不断的创作灵感。
方楚雄的艺术风格清新典雅、灵秀雄健。他将海派充满书卷气息的笔墨语言和岭南画派长于状物传神的写实技巧巧妙融合，形成了独特的表现体系。在他的作品中，既有传统花鸟画的优雅韵味，又洋溢着浓厚的生活情趣和鲜明的时代气息。他的花鸟题材跨度广泛，不仅擅长描绘传统花鸟题材，如梅兰竹菊、禽鸟走兽，还将视野拓展到岭南地区的乡土植物，如芭蕉、木瓜、榕树等，以及日常生活中的动物，如猫、狗、家禽等，赋予传统题材全新的生命力。在用笔用墨上，他以小写意用笔为主，精微秀雅，墨彩清丽温润，极少有工谨的描绘和大笔头的墨块，多以平和淡定的笔线勾染，无论对象多么复杂，都能用写意笔墨进行概括；无论对象多么简括，都能用分切的用笔细致绘写。例如他2024年创作的《雨林神木》，以水墨为主，局部施以淡彩（石绿、赭石等） ，通过墨色的干湿浓淡表现雨林的湿润空气与光影效果，以笔墨体现各种植物交织、密不透风又共生和谐的热带雨林，大尺幅尽显大气震撼，展现出强大的生命力。
方楚雄的创作理念中饱含着深厚的国家情怀。他的作品常以自然生灵为载体，表达对生命的关怀与哲思，画面充满诗意与温情，被称为充满人、充满人性温度的花鸟画。他以现实主义态度拥抱现实、歌颂生命、守护生态，从传统折枝花鸟的表现还原为生态花鸟的表现，展开植物、动物共融共存的自然世界，这背后体现的是他对国家大好河山、对世间万物的热爱，以及对生态环境保护的关注，是对国家和民族文化精神的传承与弘扬。
从艺术影响力与社会价值来看，方楚雄在当代中国画坛独树一帜，作为广州美术学院中国画系教授、硕士研究生导师，他培养了众多优秀的艺术人才，为中国美术教育事业做出了重要贡献。他的作品在国内外广泛展览与收藏，让更多人领略到中国花鸟画的独特魅力，提升了中国传统绘画艺术在国际上的影响力，促进了中外文化艺术的交流与融合。同时，他的艺术精神和创作理念也激励着当代艺术家不断探索创新，推动了中国绘画艺术的发展。
在艺术传承与创新方面，方楚雄的贡献尤为突出。他的艺术之路得益于现代学院教学与传统师徒相授的兼容并蓄。在传承传统方面，他深入研究中国传统绘画，对传统笔墨技法有着深刻的理解和精湛的运用，从传统花鸟画的写生路径中寻觅到现代转型的创作模式，溯“道”追“理”、求“气”索“韵”，传递宇宙大化的生意。在创新上，他吸纳中外艺术资源，创造性地将中国花鸟画的传统写生意识与现代西方传入的写生方法相融合，探索出具有个性的创作理路，突破了传统花鸟画的表现局限，将花鸟画的表现对象极大丰富，尤其是对南国繁茂热带风物的描绘成为他区别于古人与时贤的代表性标志。他不断熔炼古今审美意念，以创进不已的艺术精神，将自然美与生活情融为一体，营造出郁勃活泼的生命境界 ，为中国花鸟画的创新发展开辟了新的道路。
文字：特约撰稿人宋词