中国书画是一种综合的艺术
如果鉴赏绘画的话
肯定要对它本体有所认识
也要对辅助依据有所了解
这是一个
明是非、辨真伪、知价值的过程
——樊祎雯
由人民文博主办、文博圈承办的 “文物鉴赏基础培训班” 已经圆满结束！本次培训班汇聚国内文博领域资深专家学者授课，为文物事业健康可持续发展注入新活力。
在培训班中，中国国家博物馆藏品征集与鉴定部副研究馆员樊祎雯以《中国古代书画鉴赏》为题，内容系统涵盖书画同源、绘画鉴赏、书法鉴赏、书画鉴赏方法四大板块，同时回应了学员关于书画鉴赏、真伪辨别及工具认知的实操问题。
文博圈整理了樊老师讲课中的一些观点，与大家分享。
书画同源：理念与工具的双重联结
“书画同源” 并非仅指工具共性，而是中国书画的核心艺术哲学，由元代赵孟頫提出。他在题画诗中写道 “石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，方知书画本来同”，核心是 “以书入画”—— 画石用书法飞白笔意，画树枝取篆书中锋之力，画竹子融隶书笔法，将 “描摹” 转化为 “书写”，凸显文人精神的表达。
这一理念的物质基础是文房四宝，其特性也是鉴赏的关键线索：
按材质分狼毫（刚劲）、羊毫（柔软）、紫毫（古人常用，笔锋硬挺），选笔标准为 “尖、齐、圆、健”，直接影响线条质感；
分松烟墨（适书法，色沉肃穆）、油烟墨（宜绘画，色亮显层次），核心特性是 “墨分五色（焦、浓、重、淡、清）”，成就中国画的水墨韵味；
生宣渗墨性强（宜写意）、熟宣经胶矾处理（宜工笔），现存最早纸本作品为唐代韩滉《五牛图》，印证 “纸寿千年”；
以端砚、歙砚、洮河砚、澄泥砚为 “四大名砚”，不仅影响发墨效果，更承载文化意义 —— 授人衣钵象征学术思想传递，乾隆曾于砚台题字记事。
绘画鉴赏：分类与核心要素解读
绘画鉴赏需先通过分类定位风格，再聚焦核心要素深入分析，避免片面评价。
（一）绘画分类：快速把握作品特征
分人物、山水、花鸟三大科。人物画重 “传神写照”，细分为肖像画（如《历代帝王图》，以神态区分贤愚）、历史画（如《乾隆南巡图》）、风俗画（如《清明上河图》）；山水画求 “可行、可望、可游、可居”，按技法分青绿（浓艳）、水墨（墨色为主）、浅绛（淡彩）；花鸟画借梅兰竹菊喻 “四君子”，传递文人品格。
可分为工笔、写意、兼工带写、白描四类。工笔精细工整，重细节与色彩，如《女史箴图》；写意简练洒脱，注笔墨意趣，如《溪山雨意图》；兼工带写为过渡技法，主体工笔、次要写意，如沈周仿黄公望山水；白描是工笔无设色分支，以线条勾勒，如赵孟坚《水仙图》。
分院体画（服务宫廷，工细如马和之《诗经图》）、文人画（元四家、明吴门四家为代表，重笔墨意趣）、民间绘画（商品化，如浙派、海派）。需客观看待 “四僧” 与 “四王”—— 前者风格革新，后者传承笔墨，二者价值同等重要，不可偏颇。
（二）鉴赏核心：构图、笔墨与气韵
不同时代特征鲜明。北宋如范宽《溪山行旅图》，画面饱满肃穆；南宋马远、夏圭以 “马一角”“夏半边” 的 “残山剩水” 构图，显偏安审美；元代黄公望简化为 “一河两岸”，以 “计白当黑”（空白代江水）营造空灵。
山水画的皴法是灵魂。披麻皴（黄公望《溪山雨意图》，温润柔和）、折带皴（倪瓒独创，简洁空灵）、斧劈皴（马远代表，刚劲）—— 浙派仿作用笔更迅疾，是辨别南宋与明代作品的关键。
核心是 “以形写神”，不追求视觉逼真。如顾恺之《女史箴图》通过姿态传递端庄，郑板桥《竹石图》以竹石喻品格。
意在象外、诗画交融、象征隐喻、简约空灵。
书法鉴赏：书体特征与鉴定要点
书法鉴赏以书体认知为基础，以笔法、结体、章法为核心鉴定维度。 
（一）五种核心书体及特征
分大篆（甲骨文、石鼓文，吴昌硕临石鼓文为典范）、小篆（李斯《峄山碑》，笔画匀净）；
成熟于汉，“蚕头燕尾” 为特征，曹全碑温润、张迁碑方硬，武威汉简保留原始书写风貌；
章草（字不连，唐人写经）、今草（孙过庭《书谱》）、狂草（张旭《古诗四帖》，奔放）；
“天下三大行书”—— 王羲之《兰亭序》（冯承素摹本最真）、颜真卿《祭侄文稿》（情感充沛）、苏轼《寒食帖》；
“四大家”—— 欧阳询（严谨）、颜真卿（开阔）、柳公权（骨劲）、赵孟頫（秀美），魏碑（如《张猛龙碑》）为隶转楷过渡。
（二）书法鉴定三要素
书家 “肌肉记忆”，看起笔、行笔、收笔的提按转折（如怀素草书爱画圈，黄庭坚兼圆转方折）；
字的间架结构，字的点画布局与组合关系。鉴定要看字的重心与取势，字是平正、欹侧还是峻拔，重心是稳定还是险绝。王羲之欹侧取势，颜真卿正面端庄；点画之间的空白(布白)处理——“疏可走马，密不透风”，还是均匀分布
章法指整篇作品的布局与排列，是字与字、行与行、通篇文字与空白之间的整体关系。行气的流畅与否是判断书写状态（自然书写 vs. 摹写）的重要标志。再看字的疏密与节奏，真迹的节奏是自然流露的，而伪作往往节奏混乱或呆板。
鉴赏方法：本体与辅助依据结合
完整的鉴赏需以 “本体为根、辅助为证”，按步骤推进。
（一）本体依据：核心判断标准
看笔墨（皴法、笔法是否符合时代 / 个人风格）、构图（是否具时代特征）、气韵（是否 “传神”）—— 若笔墨呆板、气韵不足，即便辅助信息完备，也需警惕伪作；
看书体特征（是否符合时代）、笔法（是否为书家习惯）—— 笔法难模仿，是鉴定核心。
（二）辅助依据：关键线索补充
反映时代特征。手卷分画心、引首（题字）、拖尾（题跋），如《女史箴图》引首有乾隆题字；立轴设 “诗塘”（题咏），“惊燕” 结构（驱鸟护画）为古代智慧；册页分蝴蝶装（左右翻）、推蓬装（上下翻）。
辨真伪、定年代。北宋多 “藏款”（范宽款在《溪山行旅图》树叶间），宋徽宗署 “天下一人” 大款；元代出现 “平头款”（赵孟頫《翠华秋色图》题字平齐）；董其昌有 “书不玄宰，画不其昌” 特征，反之为伪。
还原流传脉络。分作者印（定创作者）、收藏印（定流传），如《溪山雨意图》有黄公望作者印、陶宗仪残印（重装裱裁切）、乾隆藏印，印证 “流传有序”。
书画鉴赏不是 “死记硬背知识点”，而是 “透过笔墨与古人对话”。樊老师推荐的《怎样鉴定书画》《中国书画》等书籍，以及 “中国历代绘画大系” 小程序，能帮我们积累学习鉴定方法、积累标准器和细读作品；而勤临摹、勤对比、勤查文献，则能练出 “眼力”。从 “辨真伪” 到 “读懂作品背后的精神”，这才是书画鉴赏的真正意义。
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