参加开幕式的部分领导嘉宾合影
2025年8月30日下午，由广东省许钦松艺术基金会指导，南岸至尚美术馆主办的“时代新‘器’象——岭南传统工艺设计展”在广州天河公园东北门许钦松艺术空间开幕。这场以“时代新‘器’象”为主题的展览，汇聚了8位扎根岭南的青年艺术家创作的20多件精品力作，不仅是传统工艺与当代创意的深度对话，更是岭南文化在新时代焕发新生的生动实践。展览入选“2024-2025年度广东省美术馆青年策展人扶持计划”，既彰显了对青年策展与创作力量的肯定，也为推动传统工艺创造性转化、创新性发展提供了鲜活样本。
开幕式现场
当天，尽管细雨绵绵，却丝毫未减现场嘉宾与观众的热情。中国美协顾问、广东省文联原主席许钦松，中国美协副主席、广东省美协主席、广州美术学院党委书记林蓝，广东省文化和旅游厅艺术处一级调研员庞力，广东省文化和旅游厅非遗处副处长陈文辉，广州美术学院视觉艺术设计学院原院长曹雪，广州美术学院工艺美术学院党总支书记谭钊、院长齐喆、党总支副书记王新宏，广东民间工艺博物馆馆长黄海妍等文化艺术领域嘉宾出席活动，共同见证这场兼具传统底蕴与时代活力的工艺盛宴。
守正创新：让传统工艺“活”在当下
“器物有灵，生于大地，成于匠心。”展览策展人方昕在致辞中道出了传统工艺当代传承的核心要义。她表示，中国传统造物“材美工巧”的古老智慧，在今日依然具有深刻的指引意义。本次展览通过“器以载道”“光韵天成”“文脉相承”“生生不息”四个章节，以轻快韵律的展陈方式，将传统材料与技法的创新性表达传递给观众，让“道器合一”的古典哲学在当代作品中得以诠释。
本次展览策展人方昕致辞
漫步展厅，一件件作品犹如跨越时空的对话者，诉说着传统工艺的当代转型。艺术家张小川将中国建筑营造的榫卯技术融入可穿戴首饰设计，从“大空间”到“小器物”，用精巧构思诠释着远古智慧的当代活力；吴青峰从传统造纸“抄纸”过程中感悟“无常与无形”，以纤维韧性结合竹编制技艺，赋予作品自然哲思；卓莹在笔触细密的定格动画中重新定义自然大地与人类共处的法则；金松辉以常见金属材料为基底，融入机械加工与电子信息技术，让传统材料在科技赋能下绽放新彩；李瀛龙勇于走出“有胎珐琅”的稳定性与确定性，不断挑战材料和技法极限；吴永强以极致的规范探寻材料语言边界，追求物我交融；田林涛从题材上突破，以广彩作为媒介记录当下；梁杏媚巧用大漆工艺，为衰败凋零的植物种子注入“新生”，让自然之美在匠心呵护下永续传承。
展览现场
8位艺术家的创作，涵盖陶瓷、大漆、金属、纤维、数字媒体等多个领域，既有对传统技法的坚守，更有对材料、形式与观念的大胆突破。正如方昕所言：“守正创新，需要底气，更需要勇气。”展览视觉设计中，象征“毫无畏惧、勇往直前”的“悟空结”编织绳贯穿全场，既是对传统符号的致敬，也暗含着青年艺术家传承文脉、探索未来的决心。
学术引领：学院力量为工艺传承注入动能
“学院工艺美术虽体量不大，却承载着探索传统工艺未来方向的重要使命。”展览学术指导、广州美术学院工艺美术学院院长齐喆在致辞中，点明了学院教育在传统工艺传承中的关键作用。他指出，本次参展的8位艺术家均与广州美术学院有着深厚渊源，有的在校任教，都曾接受系统学历教育，他们的创作既扎根传统工艺土壤，又兼具国际视野与实验精神，为行业发展提供了前瞻性探索。
本次展览学术指导、广州美术学院工艺美术学院院长齐喆致辞
值得关注的是，参展艺术家与策展团队中，多数拥有海外求学经历。这一特质让展览突破了传统工艺的地域局限，展现出“民族的也是世界的”文化自信。齐喆认为，在“工艺出海”的时代背景下，这类兼具中国文化内核与国际表达语言的作品，能够更无障碍地推动中外文化交流，让岭南工艺成为世界读懂中国的一扇窗口。
中国美协副主席、广东省美协主席、广州美术学院党委书记林蓝致辞
广州美术学院党委书记林蓝也对学院工艺美术教育的成果给予肯定。她表示，广州美术学院工艺美术学院始终为师生搭建优质的教学科研平台，正是这片“沃土”孕育出了一批批兼具匠心与创新精神的创作者，才有了今日展览中这些兼具思想性与艺术性的精品力作。
扎根人民：让艺术之美走进大众生活
“艺术不该停留在象牙塔，要到社会中去，到群众中去。”这是方昕策划展览的另一重初衷。开展当日上午，展览便迎来了特殊的首批观众——20多位自闭症儿童与普通儿童，他们在非遗传承人周承杰的指导下体验广彩绘制，用稚嫩笔触感受传统工艺的魅力。许多孩子是第一次接触毛笔、第一次了解广彩，却在作品前久久驻足，用想象力为工艺作品编织独特故事。
中国美协顾问、广东省文联原主席许钦松致辞
这种“艺术惠民”的理念，与许钦松艺术空间的创办初心高度契合。许钦松在致辞中表示，艺术空间自创办以来，始终以“服务大众、普及艺术”为宗旨，既为市民提供高水平艺术展览，也开设多元艺术教育课程，让艺术真正走进百姓生活。“工艺美术承载着中华民族的文化记忆，是融入生活的文化基因。”他强调，推动传统工艺传承，不仅要守护技艺本身，更要让其回归生活、服务人民，在满足大众精神文化需求的过程中实现可持续发展。
参展艺术家代表张小川致辞
艺术家代表张小川则从创作实践出发，分享了对传统与现代关系的思考。“现代科技与传统手工艺不是对立的，而是互生互惠的。”她认为，科技为传统工艺提供了新的表达可能，而传统工艺的文化底蕴，又为科技应用赋予了温度与深度。在她看来，每一次展览都是新的开始，希望通过作品让更多人爱上传统工艺，将这份美好融入日常生活。
文脉永续：为岭南工艺书写新篇
此次展览的举办，既是对岭南传统工艺的一次集中梳理，也是对其未来发展的一次积极探索。从大漆、珐琅等传统技艺的创新表达，到数字技术与传统材料的跨界融合；从对“榫卯”“广彩”等文化符号的当代诠释，到对“自强不息”“万物并育”等民族精神的艺术转译，展览中的每一件作品，都在诉说着岭南工艺“守正不守旧、创新不丢根”的传承之道。
展览现场
广东省文化和旅游厅相关负责人表示，将推动展览精彩发言整理为文献记录进行宣推，让更多人了解展览背后的文化思考与工艺故事。未来，广东将持续加大对传统工艺的扶持力度，通过青年策展人扶持计划、非遗传承人培养、文创产品开发等多元举措，为传统工艺注入时代活力，让岭南文化在传承中创新，在创新中发展。
展览现场
雨过天晴，展厅内的光影与作品交相辉映，正如岭南传统工艺在新时代的发展图景——既有历史的厚重底色，又有创新的明亮光彩。这场展览不仅是一次艺术呈现，更承载着传承文化根脉、弘扬时代精神的使命，为岭南传统工艺的当代发展写下了浓墨重彩的一笔。
据悉，本次展览持续展至10月12日。
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