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日本沐博拍賣會場：東京都中央區日本橋蛎殻町 1-18-2 中野オイスタービル 2-3F

日本沐博 2024 年春季拍賣〈明永樂 青花葡萄紋花口大盤〉拍賣現場

清 齋宮門匾

H 107  W 103  D 21 cm

清代的「齋宮」是一個具有宗教與政治雙重性質的重要場所，主要是皇帝在舉行重大祭祀典禮（例如祭天、祭地等）之前，用來齋戒沐浴、潔身自省、準備儀式的地方。這個「齋」是指「齋戒」的意思。

雖然「齋宮」最常指的是天壇齋宮，但在清代的制度與實踐中，齋宮不只一處。根據不同的祭祀對象與地點，會在不同的地方設置齋宮或齋戒所。

明 木胎大漆髹金大羅漢像

H 48  W 38  D 38 cm

附底座

京都當麻寺傳來

據説當麻寺始於612年用明天皇的第3皇子麻呂子王在河內國建造的萬法藏院，之後麻呂子王的孫子當麻真人國見被移至與役行者有關的現址。在1180年（治承4年）平家攻打南都時成爲目標，金堂被大破，講堂被燒毀，但不久源賴朝成爲施主重新興建，許多珍貴的寺寶傳到現代。

清 造辦處龍鈕印

H 6  W 3.9  D 2.9 cm

明 螺鈿人物紋小桌

H 32  W 38 cm

附木盒

中國的元明螺鈿在日本流傳頗多，這件作品紋飾精細，造型美觀，人物形象生動活潑。另附日本原裝木盒，狀態保存尤佳，難能可貴。

朱屺瞻 天然二寸魚

設色 紙本 軸  69.5 x 45 cm

13 世紀 金蟾圖

設色 絹本 軸  24.8 x 17.5 cm

附木盒

明 善珍銘天王像3幅

設色 絹本 軸  85 x 35 cm

附木盒

8 世紀 青石雕佛像

H 57  W 17  D 10 cm

附底座

8 世紀 銀鎏金瑞獸紋渣斗

H 18  W 14.5 cm

附底座、拓片軸

天寶十一年銘

清乾隆 黃花梨貼金雕心經七佛鉢

H 12.5  W 13 cm

附木盒

參閱：故宮藏〈棕竹七佛鉢〉，頤和園藏〈青玉七佛鉢〉，東京國立博物館藏〈木雕七佛紋鉢〉

清 唐英風格窯變釉觀音像

H 34  W 23.5  D 18 cm

附盒

背後有細小修補

此觀音像呈半跏趺坐，頭戴風帽，束黑髮高髻，眼簾自然下垂，眉目清秀，形象端莊，身體比例勻稱，衣紋線條流暢。通身施紅釉，流釉肥潤，顏色亮麗，手、麵部露胎，神態表情刻畫生動，麵容慈悲，栩栩如生。

石灣窯善燒人物塑像，清代中晚期技藝成熟至巔峰，所燒造人物像，千姿百態，甚爲中國南方及東南亞地區所珍重。本品造型追隨唐英樣式，可參閱天津博物館藏清乾隆「唐英敬製」款白釉觀音像。

參閱：天津博物館藏〈清乾隆 唐英敬製款白釉觀音像〉

唐英紀念特別展展品〈清乾隆 窯變釉觀音像榷陶使者〉

明末 青花雙獅紋折沿大盤 

H 6.8   C 36  Bottom 19.5 cm 
附木盒 口有爆釉

本盤圓口折沿，斂腹圈足，足沿露胎。口沿爲兩組圖案，大致對稱，紋樣爲略顯抽象的房屋及庭閣仕女圖，腹內壁爲花蝶圖案，盤心繪有兩隻麒麟及花蝶紋飾。以這種方法裝飾的瓷器，被稱爲「克拉克」瓷，是明末清初中國外銷瓷當中的著名品種。類品藏於石洞美術館，另有一例於 2006 年 11 月 8 日在蘇富比倫敦以 80,000 英鎊成交，可供參閱。

清乾隆 洋彩纏枝花卉紋多孔大盤

H 10  C 37.8  Bottom 8.5 cm

附木盒 ，口部有細微小衝

大清乾隆年製款

本品尺寸頗豐，造型別致，折沿鏤空，鼓圓腹，高圈足。通體罩施白釉，其上以洋彩繪飾紋樣，盤心繪寶蓮圖案，周圍環狀間飾纏枝番蓮紋及瑞蝠紋。寬折沿鏤雕圓孔，圓孔描金彩，描礬紅帶紋相系，圓孔兩側框飾如意雲頭及花卉。外口沿下繪細小花卉紋與圓孔相稱，盤外壁飾纏枝番蓮紋。外足牆環飾花葉紋，足內爲松石綠地，中心礬紅彩書「大清乾隆年製」篆書款。 此盤工藝精湛絕倫，體現出乾隆時期高超的製瓷技藝，彰顯御窯風範。這有賴於唐英引領下的御窯廠，唐英爲製作洋彩的關鍵人物，其所撰《陶務敘略碑記》載：「洋彩器皿，本朝新仿西洋琺琅畫法，人物、山水、花卉、翎毛無不精細入神。」 而其創燒也可體現 中西文化之交融，乾隆皇帝對西方洛可可藝術風格 之繁縟華美頗爲喜愛 , 如本品之繪飾技法即諸多方面彰顯出典型洋彩之特徵：一是摹仿西洋繪畫之光影畫法，注重紋樣描繪的色澤深淺來表現明暗，突出花、葉立體層次感；另運用繁密而連續的纏枝西番蓮紋，表現出典型的洛可可式裝飾風格此盤形制在清宮檔案中被稱作「玲瓏大香櫞盤」系宮廷訂燒祝壽瓷器之一，至嘉慶一朝仍有延燒。類品可參考藏於法國楓丹白露宮一例〈清乾隆洋彩 多孔折沿大盤〉嘉慶朝類品可參見中國國家博物館「大清嘉慶年製」礬紅款紫地粉彩西蕃蓮紋鏤空盤此器流傳於日本，附日式老木盒盒蓋題字爲「古代支那燒 大平鉢」。

參閱：

法國楓丹白露宮中國館藏〈清乾隆 洋彩多孔折沿大盤〉

中國國家博物館藏文物研究叢書—瓷器卷（清代），圖131

清乾隆 洋彩軋道錦上添花寶相花鋪首尊

H 27  C 10  D 10.3 cm

附木盒、參閱資料復印件

此尊造型仿自古青銅器，侈口豐肩，肩部飾雙獸鋪首銜環，鼓腹漸收至底，高圈足外撇，造型莊重典雅。鋪首是古代建築大門上的銜環獸麵。漢代鋪首多表現虎、螭、龜、蛇等神獸的面部，到了明清時期，鋪首主要以「椒圖」的形象出現。椒圖是龍所生九子之一，性好閉，最反感別人進入它的巢穴，因此人們就將它的頭部形象放在門上，取其緊閉之意，以圖平安穩固。器身通體以軋道黃釉爲地，上繪洋彩紋飾，內壁口沿處施鬆石綠釉。口沿外側施一圈鬆石綠釉並繪洋彩折枝花卉，頸部裝飾變體蕉葉紋，肩部至足徑處凸起七道礬紅彩描金絃紋，將腹部分爲四層紋飾帶，上三層分別描繪不同洋彩纏枝花卉紋及最下層足牆處的如意紋。整器紋飾層次清晰，洋彩繪畫細緻入微，彩料明暗細節極具表現力。乾隆皇帝對同時期西方洛可可藝術風格之繁縟華美頗爲喜愛，並體現在乾隆御窯洋彩器物之上。唐英爲製作洋彩的關鍵人物，其所撰《陶務敘略碑記》對洋彩有：洋彩器皿，本朝新仿西洋琺瑯畫法，人物、山水、花卉、翎毛無不精細入神。」由此可見洋彩瓷器的紋飾畫法源自對西洋繪畫技法的摹仿。乾隆八年，唐英又在《陶冶圖冊》第十七編《圓琢洋彩》中有更詳細之説明：「圓琢白器，五彩繪畫，模仿西洋，故曰洋彩。須選素習繪事高手，將各種顏料研細調和，以白瓷片畫染燒試，必熟諳顏料、火候之性，始可由粗及細，以眼明心細手準爲佳，所用顏料與琺瑯色同，其調色之法有三，一用芸香油，一用膠水，一用清水，蓋油色便於渲染，膠水便於拓抹，而清水之色便於堆填也，畫時有就案者，有手持者亦有眠側於低處者，各因器之大小以就運筆之便。」由此可見洋彩的繪畫設色妍麗繁縟，有別於傳統技法，更需要畫工高超的繪畫功底與豐富的經驗，體現出乾隆時期御窯廠高超的製瓷技藝。

15世紀 青白釉獅子一對

H 17.5  W 13  D 18 cm

附底座

東大寺舊藏

13 世紀 磁州窯龍鳳紋大罐

H 27.6  W 30 cm 

附木盒 有傷 

方家珍繪淺绛彩人物紋大碗 一對

H：8.5，C 20  Bottom 8.5 cm 

附盒祥瑞奇珍款

13 世紀 洪塘窯茶入

H 6.8  W 6.5 cm

附木盒、布襖

德川家傳來

13 世紀 哥釉投壺

H 13.6  Bottom 5 cm

附木盒、布襖

近代 剔紅人物紋仲尼式琴

H 6.4  W 123.5  D 21.4 cm

《CANS ART NEWS》