！无疑是马勒的代表作之一，充满了哲理与情感的深度。每次听这部作品，都能感受到它的巨大力量和细腻情感的变化。
雅沙·霍伦斯坦指挥伦敦交响乐团经典演绎
《第三交响曲》是1893年至1896年马勒创作的交响乐，表现的是马勒的自然观。马勒原定此曲标题为《夏日清晨的梦》。马勒根据他“交响曲必须如同整个世界一般，包含一切”的原则，即：有如天地万物，它拥有着一切。在其中的第三交响曲尝试定义自然中所有声音。它的首演在评论界中既受赞扬亦受辱骂，某些评论者被第三交响曲的巨大所困扰不安。
传闻布鲁诺·瓦尔特有一次去探望正在隐居创作的马勒时，被山间的美景吸引而伫足流连，可马勒对他说”您不必看了，我把它们都写下来了“。他所说的作品就是他的d小调第三交响曲。
这是一部马拉松式的作品，长达 100分钟，仅第一乐章就有35分钟，比贝多芬的整首第五交响还要长。
第一乐章：“牧神苏醒，夏季来临”“Allegro”
这一乐章是全交响曲中最宏大的部分，充满了壮丽的气势。它开头以强烈的D小调和全管弦乐的合奏震撼开场。马勒运用了丰富的对比，展现了大自然的力量与神秘。这一乐章的情感充满冲突和斗争，象征着人类在宇宙和自然面前的渺小与无力。
d小调，指示“强有力而决然地”，扩大的奏鸣曲式。8把圆号有力地表现第一主题，铜管与打击乐以进行曲节奏加强，加入小号的信号曲动机，表示夏天接近森林。圆号再表现由第一主题动机发展而成的第二主题，小号承接，圆号反复后，进入第三主题部，表现拒绝苏醒的牧神。牧神的苏醒在大自然类似小
你的歌声
将再一次穿越沉睡的山谷，
忧郁的荒芜里倏然会呈现出
又一个蓝色的神话。
那时：岩石里也会蹦溅出红色的火焰，
它们燃烧着爱的喜悦和热忱。
然后，从思想凝重的裂缝里，
生命又一次微笑着绽放出它美丽的传说。
第二乐章：“草甸上的鲜花告诉我”“Andante comodo”
第二乐章风格转向更为宁静和反思。它以一种温柔的、抒情的旋律开始，充满了浪漫主义的情感。这一乐章象征着对大自然的感悟与思考，同时也是人类内心世界的一种表达，带有一定的安宁感。
小步舞曲速度，A大调，优雅的洛可可风格，扩大的三段体，即把中段出现两次。以双簧管表现主要主题，各件乐器一一发展。第一中段是升F小调，长笛与中提琴奏乡愁感的主旋律。第二中段由双簧管与单簧管开始，然后长笛与中提琴第三次再现主题，最后以泛音的高音和弦来结束。
第三乐章：“森林里的动物告诉我”
“Nicht schnell” (不快)
这一乐章呈现了一种幽暗、阴郁的气氛，它充满了神秘感和一种阴暗的抒情情调。马勒通过细腻的管弦乐编排，展现了充满焦虑、压抑感的氛围，表现出人类在无尽宇宙中追寻安慰的矛盾心情。
悠闲的谐谑曲，c小调，指示为“不急速地”。这一乐章据《少年的魔角》中的《夏末》的歌词而作，歌词大意为：“杜鹃掉进柳树的洞穴里死了，夜莺在翠绿的枝头啼啭，将让我们快乐……”自由的三段体，先由单簧管奏出主题其它木管乐器奏出如小鸟啼叫一样的音形。天色大亮，小提琴以新的动机加入。
第四乐章：“人类告诉我”“Sehr langsam” (非常缓慢)
这个乐章以非常缓慢的节奏展开，表现出一种空灵的、几近宗教性的音乐语言。它给人一种深沉的冥想感，仿佛带领听众进入了一个超脱的精神世界。
D大调，“极为缓慢、神秘地”，二部曲式。在平静的演奏后，女低音独唱，歌词为尼采《查拉图斯特拉如是说》第四部醉歌后查拉图斯特拉的轮唱。
歌词用了尼采的诗。
人哪，听着！
深沉的午夜在说什么？
我睡了，我睡了—
我从深沉的梦里醒来；
比白昼所想的还要深沉。
深沉是世界的痛苦；
快乐比起悲痛更深更沉；
痛苦在说：“走吧！”
可惜快乐渴望永恒—
深沉，深沉的永恒。我听到醉醺醺的酒神呼喊他被搁置的“在场性”，然而世人只爱酒瓶。
装睡成为涂抹“尊严”的一种方式。
酒神在假寐中的吟唱是对人类集体意识的持续群嘲。
在马勒的酣声中，我回想起那曾被世人唤为“希望”的东西。
第五乐章：“天使告诉我”“Dämmerung” (黄昏)
第五乐章表达了一种感性的情绪，它的旋律温柔、平静，充满了内心的思考与放松。这一部分的音乐语言展现了黄昏时分的宁静与沉思，仿佛是对生命和自然的最终体悟。
F大调，指示为“以活泼的速度，表现要大胆。”先以童声合唱模仿钟声而反复“宾、邦”，然后女声合唱、女声独唱，三部曲式，歌词为《少年的魔角》中《3个天使在唱快乐的歌》。
第六乐章：“爱告诉我”
“Finale” (终曲)这一乐章是整部交响曲的高潮，展现出巨大的情感波动和震撼力。它带有一种辉煌的结尾，象征着对生命意义的最终感悟与超越。马勒运用了强烈的合唱与交响乐编制，给人以精神升华的感觉。
D大调，指示为“缓慢、平静、充满感情地”，自由的回旋曲式。开始以弦乐表现回旋主题A1和A2（爱的主题）。在此之后，回旋主题共出现3次，每次出现之前，均有一个低谷（低谷B,C,D），每次低谷均强于前一次。其中低谷B,D的动机相同，低谷C为第一乐章开始的铜管动机。经过每次低谷，回旋主题A1和
这部作品描绘的对象是大自然，作者用不同乐章，即不同对象来阐明什么是自然。
第一乐章是一个较为宏大的、关于自然的背景，是铺垫，不指代具体， 其乐思之繁缛、配器之华丽、色彩之绚烂、幅度之宽阔，都为所有乐章之最。
后四个乐章分别以植物，动物，人类，天使、从低等到高等的视角去描述自然，每个主体都有不同的答案——二乐章是窸窣婀娜、偶有风声牛铃声的花草世界；三乐章刻画出神秘多彩又宁静广远的森林；四乐章女低音独唱，歌词来自尼采《查拉图斯特拉如是说》第四部分“醉歌”，道出人类对自然的敬畏；五乐章童声合唱与女声独唱，歌词来自《少年魔角》中“三个天使在唱快乐的歌”，以天籁之声讴发天使的咏叹。
不同主题的答案揭晓完毕后， 最后第六乐章是一个完美的升华，上升到爱的层面，这里的爱不是私人的廉价的爱，而是上升到神灵维度，即对世间万物平等的博爱。
在BBC Music Magazine对指挥家开展的一项调查中，马勒『第三交响曲』被选为历史上最伟大的十大交响曲之一。有人评此曲为“哲学与艺术的交融”。其色彩丰富的音响呈现，所蕴含的宏大思想、涌泉般的艺术语言、与超出音乐范畴的本真与爱，都让人为之深深着迷。
指挥家简介：
雅沙·霍伦斯坦(Jascha Horenstein，1898.5.6-1973.4.2) ，生于乌克兰首都基辅，母亲是奥地利人，乌克兰犹太指挥家。1911年移民维也纳，1916年进入维也纳音乐学院就读。
霍伦斯坦的合唱指挥吸引了1922年新上任的柏林爱乐掌门人富特文格勒。他们的合作不仅对霍伦斯坦今后的职业生涯意义重大，而且对他的指挥风格产生了深远影响。富特文革勒的保荐帮助他赢得了杜塞尔多夫歌剧院首席指挥的职务，随后他又被提升为音乐总监——这也是他仅有的终生任职。1933年3月因受到纳粹对当权犹太人的排挤他被迫离开德国。他于1933年迁往巴黎，从那里他开始了在华沙，莫斯科和列宁格勒任客席的指挥生涯。1938年他主动承担带领巴勒斯坦交响乐团（现为以色列爱乐）整年演出季的工作。
28到29年间他录制了自己的首批唱片：从很多演出中，可以看出霍伦斯坦对恢宏的长篇结构具有惊人的指挥掌控能力；管弦乐的音响清澈透明而又不失细节与重点，这成了他日后的显著特征。
尽管霍伦斯坦40年代初就成为了美国公民，他却很少在美国指挥。他与伦敦交响乐团的密切联系始于1956年，那时他接替了在南非巡演中病倒的约瑟夫·克利普斯。而1959年在阿尔伯特音乐厅与伦敦交响合作的马勒第八那传奇般的演出确立了他在英国音乐界的崇高地位。
他的职业生涯中优秀唱片层出不穷
古斯塔夫·马勒的《D小调第三交响曲》是他创作的一部宏大作品，也是19世纪末和20世纪初浪漫主义交响乐的代表之一。它分为六个乐章，具有极为丰富的情感和音乐结构。每个乐章都有自己独特的风格和表达，它们的内在联系和情感变化贯穿全曲。
马勒的《第三交响曲》通过六个乐章的音乐探索，跨越了从自然界的原始力量到人类精神的超越旅程。每个乐章之间虽然情感丰富且极为多变，但整体上它们构成了一个有机的整体，展现了马勒对生命、自然与宇宙的深刻反思。
如果您喜欢这部作品，它无疑是一场音响与情感的盛宴，也能引发深刻的哲学思考。希望我的分析能帮助您更好地欣赏这部作品！