微精选

【C.P.E.巴赫】D大调第一汉堡交响曲 Wq.183/1

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曲：Hamburger Sinfonie D-Dur Wq. 183/1

作曲：Carl Philipp Emanuel Bach

        （卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫）

指挥：Richard Egarr

演奏：hr-Sinfonieorchester

        （法兰克福广播交响乐团）

日期：2022/11/18

I. Allegro di molto  00:00 ∙

II. Larghetto  06:27 ∙

III. Presto  08:01 ∙

【J.C.巴赫】G小调第六交响曲 W.C12

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曲：Hamburger Sinfonie D-Dur Wq. 183/1

作曲：Carl Philipp Emanuel Bach

        （卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫）

指挥：Richard Egarr

演奏：hr-Sinfonieorchester

        （法兰克福广播交响乐团）

日期：2022/11/18

I. Allegro di molto  00:00 ∙

II. Larghetto  06:27 ∙

III. Presto  08:01 ∙

海顿：第94号交响曲“惊愕”

Joseph Haydn: Symphonie Nr.94 G-Dur

 ‘Symphonie mit dem Paukenschlag’

海顿的第94号交响曲“惊愕”，G大调，Hob.1.94，作于1791年。曲名是因第二乐章突然出现全合奏，加上定音鼓强奏。英国用感情名词“惊愕”；德国则称为击鼓Puakenschlag

海顿：G大调第94号交响曲“惊愕”

第1乐章：如歌的慢板-很快的快板 – 00:39

第2乐章：行板 – 09:45

第3乐章：小步舞曲-很快的快板 – 16:30

第4乐章：终曲：很快的快板 – 21:57

Haydn: Symphonie Nr.94 G-Dur ‘Symphonie mit dem Paukenschlag’

1.Adagio cantabile-Vivace assai – 00:39

2.Andante – 09:45

3.Menuett-Trio – 16:30

4.Finale – 21:57

海顿第94号交响曲(G大调第94号交响曲，Symphony No.94 in G Major)是约瑟夫·海顿十二首伦敦交响曲的第二首，写于1791年，于1792年3月23日在伦敦汉诺威广场音乐厅首演。据说因为当时的观众聆听演奏会时，总是一不小心就睡着了，因此海顿谱了这首曲子。演奏到第二乐章时，睡着的观众总是被这巨大的声响给吓醒，借此提醒观众不要睡着了。因为第二乐章里力度戏谑的强烈变化，所以作品又名惊愕交响曲(the Surprise Symphony)。

共4个乐章：

1.G大调，序奏为如歌的慢板，由弦乐回答木管以三度平行的问句始，低音弦反复应答动机，小提琴则以上行半音阶增加紧张度。主部为活泼的快板，奏鸣曲式。第一主题为仅两个动机构成的极单纯的乐句，而第二主题以只有4小节没有旋律的切分节奏音型始，再由这个节奏音型中除去切分因素，在其上方由第一小提琴及长笛表现音形化音型。发展部的发展以第一主题动机为重心，以D大调呈示主题旋律后，巧妙地完成转调，并有强烈的和声变化。再转入B小调，进入主题再现。终结部很庞大而充分显示出海顿的架构才能。

2.行板，C大调，单纯的C大调旋律，8小节各重复两次，第二次重复后，主和弦突然以主体管弦乐强奏出现。然后是它的4个变奏，最后再接12小节强奏的尾声。其第二变奏以16分音符的旋律开始，后半有长笛与双簧管隔六度的优美助奏。这个乐章的中间插入小调部分，使全乐章构成3段体。

3.小步舞曲，很快的快板，G大调，小步舞曲部分以二段体构成，后半部的技巧已非常出神入化。一面重复单纯的动机，一面呈现由属调开始而回到同调并经过巧妙对比的和声。中段由8小节与19小节二段体构成。

4.终曲，很快的快板，G大调，奏鸣曲式。第一主题以二段体构成，主题节奏轻快，同样由两部分构成。第二主题也是两部分，在轻快节奏下，12小节的旋律加13小节小结尾。发展部以C音齐奏回复为原调，第一主题发展后以B小调结束，又回复G大调，第一主题再现时变成G小调。

海顿：第一百交响曲(军队)

 HAYDN: Symphonie No.100 ‘Military’

1.  Adagio; Allegro, 2/2 0:00

2.  Allegretto, 2/2 in C major 9:30

3. Menuetto: Moderato, 3/4 15:30

4. Presto, 6/8 20:50   

   军队打击乐13：30

海顿这首第一百交响曲，(军队)，G大调，Hob.1.100，作于1793-1794年。曲名来自有军乐风格的第二乐章，由海顿自己命名。这首交响曲与《时钟交响曲》是海顿最著名的作品。

海顿写《军队交响曲》时欧洲大陆正在战云密布，由于法兰西革命废除帝制实行共和，招来欧洲几个顽固的封建君主国的军事干涉。1792年法国向奥地利、普鲁士、撒丁宣战。1793年欧洲组成反法同盟，神圣罗马帝国向法国宣战。这时，拿破仑初露峥嵘的战争天才只是锋芒小试，便使人们感到战争恐怖的临近。谁也不知道拿破仑的战争野心有多大，谁也预料不到拿破仑战争会延续二十多年，人们只是从空气里闻到刺鼻的硝烟气，它使人的精神亢奋。海顿的两次赴英，都途经法国和普鲁士，那里的战争气氛他有过直接的感受，他把这些感受写进音乐里，展示给伦敦的听众，自然会激起强烈的反响。人们对《军队交响曲》的理解是准确的，首演之后报纸上的评论说：“它描述的是战事的进展。人们的行进、炸药的隆隆声、震耳欲聋的进攻声、武器的铿锵声、伤员的呻吟声，这些完全可以称之为战争的地狱般的呼啸声，逐渐达到一个极端恐怖的高潮。如果说别人也能构思这一高潮的话，能写出来的唯有他一人而已，至少到目前为止只有他一人实现了这样的奇迹。”

共4个乐章：

1.G大调，慢板序奏(后半部转入G小凋)。主部为快板，奏鸣曲式。第一主题以两支双簧管伴奏下的长笛独奏开始，以弦乐进行反复。经过部10小节维持主调，然后进入转调部，由二支双簧管伴奏的长笛再演奏第一主题，导出属调。第二主题以D小调属和弦出现，以第一小提琴与长笛互相承接。发展部以低了大三度的降B大调始，突出第二主题。终结部庞大而实际成为第二发展部。第一乐章的表现最后还是以第二乐章出现而推向高潮。

2.稍快的快板，C大调，3段体。主题8小节，由长笛伴奏的小提琴呈示，单簧管伴奏的双簧管反复，小提琴和长笛应答。中段为C小调，加入了打击乐器。再现部再转回C大调，弦乐拨奏后分别由双簧管、长笛小提琴、打击乐、长笛双簧管圆号、木管组一一呈示，最后是全合奏。

3.小步舞曲，中板，G大调。小步舞曲强调对比，后半部是主题的发展与反复，中段主题以轻快的节奏为特点，以长笛双簧管与三度相叠而移动的两组小提琴旋律相叠。

4.终曲，急板，G大调，奏鸣曲式。第一主题分为两部分，前半以弦乐表现主题，后半是发展与再现。第二主题附有装饰音节奏，发展部顺序为第一主题、第二主题，再转为第一主题动机的发展，其中富调性变化。第二主题再现再次出现第二乐章军乐型打击乐形态，最后形成打击乐器群的强奏，推向高潮。

海顿：第一百零一交响曲(时钟) 

HAYDN: Symphonie No.101 ‘The Clock’

共4个乐章：

1. 第一乐章 00:07

   序奏慢板，D小调，主部为急板，D大调，奏鸣曲式。第一主题显得轻松，与第二主题也并未形成鲜明对比。发展部分成三部分，第一部分几乎完全是发展第二主题;第二部分是以全合奏展开第一主题，其中亦有第二主题动机的应用;最后部分实际是进入再现部的经过部。

2. 第二乐章 08:55

   行板，G大调，变奏曲式。主题由两段体构成，以断奏形式的节奏为伴奏，形成钟摆的感觉。第一变奏为G小调，利用附点节奏与32分音符;第二变奏恢复G大调，长笛、双簧管、低音管与第一小提琴的四重奏嬉游曲;第三变奏为降E大调短小经过部;第四变奏转回G大调，以六连16分音符达到高潮。

3. 第三乐章 16:48

   小步舞曲，稍快的快板，D大调。小步舞曲主题以两段体构成，中段则以D大调顽固低音伴奏的长笛旋律构成，分成两部分。这是规模较大的小步舞曲乐章。

4. 第四乐章 24:27

   终曲，活泼的快板，D大调，二段式奏鸣曲式，具回旋曲风格。第一主题以两段体构成，各段反复后进入经过部。第二主题以第一主题相关动机为基础，以切分音音型伴奏，发展部主要突出调性的变化。终结部前半为第一主题的赋格型发展，然后再进入据第一主题动机为基础的终结。

莫扎特：第四十交响曲 

MOZART: Symphony. No.40，K550

莫扎特的《第四十交响曲》，G小调，K550，是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。

这首交响曲有2个版本，莫扎特最早的乐器编制为长笛、双簧管2、低音管2、圆号2及弦乐5部，后来又加入2支单簧管，修订了双簧管部分。有人认为修订后增强了感情，减弱了原有的寂寥感，但一般还是以修订版受欢迎。

共4个乐章：

1.很快的快板.G小调，奏鸣曲式。在中提琴和弦下，由小提琴表现优美而略带忧愁的第一主题，木管经过句后，乐队激情地表达，然后那点忧伤在低音管与双簧管和弦下由小提琴表现得十分柔美。经降B大调转调后，副主题亦强有力地由小提琴呈现。第二主题有一小节的休止，弦乐与木管竞奏开始的降B大调的旋律引入呈示部的终结句。发展部主要是第一主题的处理，开始的动机以谐谑姿态，转调充满趣味。长笛、双簧管以追逐方式表现以第一主题开头动机为基础的半音阶下降旋律在主调上呈现，进人主题再现部。再现部的第一主题经小提琴、低音管强调，第二主题亦以主调出现。

2.行板，降E大调，奏鸣曲式。第一主题以简单的对位形态处理，极具节奏美。副主题以伴随16 分休止符的两个32分音符，它与第一主题的结合引出高潮，引出在第二小提琴与中提琴伴奏下柔美奏出的第二主题。呈示部予以反复，发展部是由开始那富于节奏感的动机与32分音符组合，然后进入再现部.以短小的终结部结束。

3.小步舞曲，稍快的快板，G小调。小步舞曲主题有民歌风味，并经过切分，分成两部分分别反复，其中有精妙的对位处理。中间部为G大调，此部分亦分为两部分，分别反复，结束部分的圆号二重奏尤其优美。

4.很快的快板，G小调，奏鸣曲式。以激动的第一主题始，这个主题与它的副主题分别反复，在华丽音群簇拥下进入第二主题带有不协和弦的连接部。第二主题宁静而优美，这个主题经第一小提琴与木管后，进入激动不安的呈示部结尾。发展部最初的主题由除圆号以外的各种乐器齐奏呈现，有明显的转调，主题处理极为精妙。最后，在进入再现部部分的处理极具精致，再现部主要为第二主题的扩大。

莫扎特晚期交响曲合集

卡拉扬指挥｜柏林爱乐乐团

第29, 32, 33, 35, 36, 38, 39, 40, 41号

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Symphonies Nos. 29, 32, 33, 35, 36, 38, 39, 40, 41

作曲：Wolfgang Amadeus Mozart

          沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

指挥：Herbert von Karajan（赫伯特·冯·卡拉扬）

演奏：Berliner Philharmoniker（柏林爱乐乐团）

莫扎特：A大调第二十九交响曲K201(K6 186a) 

MOZART：Symphony No. 29

Symphony No.29 in A major, K.201/186a

00:00:00  I. Allegro moderato

00:07:07  II. Andante

00:13:08  III. Menuetto. Allegretto – Trio 

00:17:16  IV. Allegro con spirito

莫扎特的《第二十九交响曲》，A大调，K201(K6 186a)，作于1774年。这是莫扎特自1770年夏访问维也纳、意大利后，关门创作的产物，技巧上已相当成熟，走出了早期那种演奏篇幅为10多分钟的序曲式的交响曲形式。共4个乐章：

1.中庸的快板，A大调，奏鸣曲式。第一主题先由第一小提琴表现，低音部以优美的和声伴奏，经经过句后，强有力地以卡农方式反复。宁静的第二主题仍由第一小提琴以E大调呈现，这之后又出现新的旋律动机。发展部由3个部分组成：第一部分以开头跳跃八度动机为材料;第二部分先由第一小提琴以升C小调表现如新主题的动机，转入A大调，再转入升c大调，E大调;第三部分为第一主题再现。再现部在第二主题以下移入属调。

2.行板，D大调，奏鸣曲式。第一主题有非常优美的对位，接着木管与弦乐互为应答，导出优雅的第二主题。然后小提琴演奏第二主题经双簧管反复而进入发展部。第二主题转入A大调，有亨德尔风格双簧管演奏的颤音结尾。终结部主要以第一主题的对位为材料而扩大。

3.小步舞曲，稍快的快板，A大调，复合三段体。

4.抖擞的快板，A大调，奏鸣曲式。活泼的第一主题与流畅的第二主题保持均衡，发展部只使用第一主题的前半部分动机。

莫扎特：第三十二交响曲

MOZART: Symphony No.32

Symphony No.32 in G major, K.318 

00:21:28  Allegro spiritoso – Andante – Primo Tempo

莫扎特的《第三十二交响曲》，G大调，K318，作于1779年，其母逝世，回到萨尔茨堡之后。这首作品比较短小，属序曲形式。无乐章分割，第一部分为抖擞的快板，以乐队合奏第一主题，后半部只是弦乐的弱奏。它发展转入D大调时自成段落，第一小提琴又奏出第二主题，低音管与低音弦乐进行交织。在第二小提琴与中提琴8分音符律动伴奏下，第一小提琴奏新旋律，乐队以进行曲形态代替。第二部分为行板，主题由小提琴G大调呈示后，低音管与低音弦乐担任优美的伴奏，第二主题再以D大调由双簧管与圆号演奏。第一主题两次出现后，第二主题再由双簧管与圆号强调。第三部分小提琴先以震音表现第一主题，第二主题出现后，转向乐队引导出高潮。

莫扎特 – 降B大调第33交响曲 K.319

Mozart: Symphony No. 33 in B major, K. 319

Symphony No.33 in B-flat major, K.319

00:30:29  I. Allegro assai 

00:37:24  II. Andante moderato

00:42:20  III. Menuetto

00:45:50  IV. Allegro assai

莫扎特的《第三十三交响曲》，降B大调，K319，与第三十二、三十四同作于1779年，其母逝世回到萨尔茨堡后。

共4个乐章：

1.很快的快板，降B大调，奏鸣曲式。第一主题由乐队开始呈示后转向低音管与低音弦乐，小提琴与中提琴奏出断奏，发展告一段落后，小提琴才以八度之隔在F大调表现第二主题。这个乐章的呈示部已非常丰富，发展部则很短，自第一小提琴有颤音的4分音符，由第二小提琴和中提琴与之应答的部分开始，然后出现与《朱庇特交响曲》相同的旋律。再现部按原型再现。

2.中庸的快板，降E大调，回旋曲形式，结构为A-B-C-B-A。A的优美主题由弦乐表现，B段主题则以降B大调，告一段落后，先以第一小提琴单独演奏C段主题，加入第二小提琴与大提琴，再交与木管群。其第二主题为仿佩塞洛(Paisiello, 1740-1816)风格。

3.小步舞曲，降B大调。A-B-C-D-B-A形式，A、B分别反复，为小步舞曲的两部分，C、D为中间部，亦分别反复，与双簧管、低音管和圆号的表现形成对比，中间部为兰德勒舞曲风格。

4.很快的快板，降B大调，奏鸣曲式。第一主题充满活力，紧接着的圆滑附点音符旋律以属句形式对照，经反复后，F大调第二主题在第一小提琴呈现。经强调后，木管奏类似乡村乐队舞曲形态的旋律，增加愉悦。发展部以小提琴二重奏始，逐渐加入其它乐器。第一主题出现后，按原型进入再现部。这首作品，被称作是“进行曲风格是田园色彩的集大成”。

莫扎特 – D大调第35交响曲「哈夫纳」K.385

Mozart: Symphony No. 35 in D major K. 385 ‘Haffner’

Symphony No.35 in D major, K.385, “Haffner”

00:50:18  I. Allegro con spirito

00:55:48  II. Andante

01:00:09  III. Menuetto 

01:03:32  IV. Finale. Presto 

莫扎特的《第三十五交响曲》，D大调，K385，标题为《哈夫纳》，1782年为萨尔茨堡市长哈夫纳获爵士庆典而作。在此之前，1776年，莫扎特为哈夫纳女儿的婚礼作过《哈夫纳小夜曲》，此曲1783年3月22日由莫扎特指挥首演。共4个乐章：

1.抖擞的快板，D大调，奏鸣曲式。无序奏，以强有力的主题始，这个主题由多种乐器合奏反复。无第二主题，以第一主题的属调表现代替。发展部极短，主题巧妙地以卡农处理，再现部几乎是呈示部一成不变地再现。

2.行板，G大调，奏鸣曲式。第一主题以第一小提琴演奏，第二小提琴则以轻快的分散和弦伴奏，第二主题由第二小提琴以D大调呈现。发展部极短，继切分音旋律后，第一主题后半部由第一小提琴呈现一部分，马上就进入再现部。

3.小步舞曲，D大调，复合三段体。第一段由A-B-A3部分构成，A表现第一主题，前半为分散和弦，后半则依次由下降进行构成。第二部分主题为A大调，亦由3部分组成，然后重复第一段。其中段旋律取自莫扎特自己的喜歌剧《假扮园丁的姑娘》(K196)。

4.急板，D大调，回旋奏鸣曲式，A-B-A-C-A-B-A，其中两个主题来自歌剧《后宫诱逃》。

莫扎特 – C大调第36交响曲「林茨」K.425

Mozart: Symphony No.36 in C major, K.425

Symphony No.36 in C major, K.425, “Linz”

01:07:00  I. Adagio – Allegro spiritoso

01:14:55  II. Andante

01:21:59  III. Menuetto

01:26:20  IV. Presto

莫扎特的《第三十六交响曲》，C大调，K425，标题为《林茨》，作于1783年。时莫扎特27岁，偕妻女访问林茨，受林茨杜恩伯爵的热情招待，受杜恩的委托而作，1783年11月4日在林茨首演。共4个乐章：

1.序曲，慢板，C大调转主部为抖擞的快板，C大调，奏鸣曲式。慢板序曲由乐队全奏的数个和弦始，下行主题由中提琴、小提琴呈现后，以卡农形态向前推进。主部活泼的第一主题由第一小提琴表现，乐队全奏给予发展。经过部乐念由弦乐与双簧管、弦乐与低音管表现，在木管奏出抒情乐句后，第二主题亦由第一小提琴表现。发展部是在呈示部之后，接小提琴演奏的经过部，以第一主题结束部分为中心的音型，它自由发展后，再接以第二主题的音阶音群为中心的发展部，第一主题再现，再现部较呈示部缩短，大部分按原型和原来的乐念发展。

2.稍慢板，F大调，奏鸣曲式。第一小提琴呈示抒情歌谣性的第一主题，管乐持续音给以叹息般的应答，经反复后形成第二主题。发展部以第一主题为中心发展，低音管独具特色的曲趣与低音弦乐同时出现。再现部第一主题以原调反复，第二主题略经变化再现而结束。

3.小步舞曲，C大调，三段体。中间部先由小提琴与双簧管对应乐句，再由低音管与小提琴表现。

4.急板，C大调，奏鸣曲式。明显呈现强弱对比的第一主题由第一小提琴轻快地表现，乐队强奏的对应乐句以应答形态交织。第二对应乐句亦由第一小提琴表现，乐队予以应答。第二主题出现后，以赋格方式发展。发展部极短，第一主题应答句发展后，直接进入再现部，由第一主题再现。

莫扎特 – D大调第38交响曲「布拉格」K.504

Mozart: Symphony No.38 in D major, K.504

Symphony No.38 in D major, K.504, “Prague”

01:33:35  I. Adagio – Allegro

01:43:56  II. Andante

01:52:57  III. Finale. Presto

莫扎特的《第三十八交响曲》，D大调，K504，标题为《布拉格》，作于1786年。该年莫扎特受布拉格方面邀请，携带这首作品访问布拉格，1786年1 月19日亲自指挥首演。共3个乐章：

1.慢板转快板，D大调，有序奏的奏鸣曲式，序奏最初的乐句同《朱庇特交响曲》最初的主题。快板主部的第一主题后构成《魔笛》的序曲主题，这个主题反复后续接16分音符副主题，圆号属音的伴奏下由弦乐反复后，第二主题仍用第一小提琴的属调表达，其它弦乐伴奏。开始为大调，加入低音管反复后转入小调，紧接着由第一小提琴表现新主题。发展部以第一主题结尾的木管动机始，两组小提琴各隔一小节以对位方式发展。旋即第一主题又在圆号长持续伴奏下以属调出现，巧妙地转成主调，进入再现部。再现部第二主题按惯例以主调呈现，进入不很长的终结部。

2.行板，G大调，奏鸣曲式。以弱奏演奏第一主题，在宁静之上，半音阶上升乐句之后演奏断奏动机，然后转向小调。第二主题(D大调)在圆号、低音管、低音弦乐长属音伴奏下，由小提琴演奏，呈示部结尾乐句极似贝多芬《田园交响曲》慢乐章主题。发展部第一主题以小调处理开始，很快进入再现部。

3.终乐章，急板，D大调，奏鸣曲式。先由弦乐演奏切分法、光辉灿烂的第一主题始，它交给木管，以此动机为基础的过渡后进入由弦乐表现甜美的第二主题，加入木铃后加以反复。接着第一主题由长笛与双簧管反复，进入呈示部结尾。发展部主要处理第一主题，再现部在第一主题反复时，移交木管，木管表现中，加入发展部开头的力度和弦，第二主题以主调再现，进入终结部而结束。

莫扎特 – 降E大调第39交响曲 K.543

Mozart: Symphony No.39 in E-flat major, K.543

Symphony No.39 in E-flat major, K.543

01:58:37  I. Adagio – Allegro 

02:06:52  II. Andante con moto

02:15:04  III. Menuetto. Allegretto

02:19:10  IV. Finale. Allegro 

莫扎特《降E大调第39号交响曲》作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲( 6月26日的完成第三十九交响曲，7月25日完成的第四十交响曲，8月10日完成的第四十一交响曲)之一。该曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。

作品包括四个乐章，采取“奏鸣曲-交响套曲”的结构原则：

1.慢板序奏转主部快板，降E大调，奏鸣曲式。序奏以乐队演奏和声乐句始，然后长笛奏小8分音符音型，弦乐优美地应答。呈示部第一主题由第一小提琴呈现，圆号与低音管与之应答，然后转由大提琴承奏，木管应答。经经过部，第二主题转入降B大调，拥有两个相互对照而优美的主题，先由小提琴与木管，大提琴伴奏;再以弦乐表现。呈示部结尾极短，经反复后，进入发展部。发展部以第二主题及其前后出现的乐句为材料，然后又以原型进入再现部。

2.行板，降A大调。第一小提琴奏优美的第一主题，反复后出现相当于副主题的旋律，最初主题重现，反复，加入新乐念，开头主题再出现，然后进入第二主题部，第二主题为降E大调。这个乐章无发展部，直接进入再现部，按原型再现，以各种主题为材料形成终结部。

3.小步舞曲，稍快的快板，降E大调。这是莫扎特最美的小步舞曲之一，经常单独在音乐会上演奏。小步舞曲主题天真而又活泼，中间部与之形成对照，优雅而富田园情趣。

4.快板，降E大调，奏鸣曲式。第一主题充满喜悦，由第一小提琴呈现后，转成不同的素材，有海顿的风格。由第一主题再衍生出第二主题，呈示部结尾后，进入短暂的发展部，然后以原型呈现再现部，进入终结部，这个乐章的呈示部、发展部、再现部各有反复记号。

莫扎特 – g小调第40交响曲 K.550

Mozart: Symphony No.40 in G minor, K.550

Symphony No.40 in G minor, K.550

02:23:23  I. Molto allegro 

02:30:43  II. Andante

02:38:27  III. Menuetto. Allegretto

02:43:06  IV. Allegro assai

前面已经介绍过此处省略。

莫扎特 – C大调第41交响曲「朱庇特」K.551

Mozart: Symphony No. 41 in C major ‘Jupiter’, K551

Symphony No.41 in C major, K.551, “Jupiter”

02:47:48  I. Allegro vivace

02:59:09  II. Andante cantabile

03:06:55  III. Menuetto. Allegretto

03:12:05  IV. Molto allegro

莫扎特的这首《第四十一交响曲》，C大调，K551，完成于1788年8月10日，是他最后的交响曲，也是他最优秀的器乐作品(第四十一之后交响曲均为后来发掘的他的早期作品)。朱庇特是希腊神话中的创造之神，这个标题是后人对这首作品的尊称。

这部作品是在他的《第四十号交响曲》完成后15天即推出的，莫扎特的作曲天赋由此可见一斑。这部交响曲是莫扎特三大交响曲的压轴之作。在《朱庇特》中已经看不到受海顿影响的成份，它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品,表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。本曲还是均衡对照的典范。 朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名，把它作为此曲的别名是十分相称的，但这并非莫扎特本人订的名称，而是后人加上的。

因为此曲充分运用赋格手法，完美融合了主调音乐与复调音乐，共 4个乐章：

1.活泼的快板，C大调，4/4 拍子，奏鸣曲式。第一主题开始就堂皇地合奏呈现，然后长笛、双簧管、低音管等以对位旋律相继呈示。属音上的第二主题开始由弦乐表现，反复时由长笛伴奏。呈示部终结部分是一种民歌调，有人说它引用了阿尔贝达莱里喜歌剧中的咏叹调。发展部在木管表现引导下，由弦乐以降E大调表现，第一主题以F大调发展。回复主调后，开始第一、第二主题的再现，最后为华丽的终结。

2.如歌的行板，F大调，3/4拍子，奏鸣曲式。以装弱音器的第一小提琴表现第一主题始，经经过句后，进入属调上由木管与第一小提琴表现的优雅的第二主题，第一小提琴与长笛追逐后，呈示部结束。发展部极短，主要处理经过句，结束之前第二主题的后部以六连音符形成。再现部实际是呈示部的自由发展。

3.小步舞曲，稍快的快板。小步舞曲为G大调，中段为C大调，3/4拍子。小步舞曲结束部分，木管以三重奏形态作对位处理。

4.终曲，很快的快板，C大调，2/2拍子，含赋格手法的奏鸣曲式。第一小提琴先在第二小提琴伴奏下表现第一主题.它反复后接副主题，然后两组小提琴和中提琴构成三声部对第一主题作赋格处理，再加入大提琴、低音提琴、管乐与定音鼓。第一小提琴再以属调表现第二主题，其中插入第一主题的副主题及其它乐句，这个主题也作赋格处理，结束呈示部。发展部是精妙的对位处理，再现部开始的赋格部分被省略，再现部结束后，从发展部到再现部重复一次，进入长大的终结部，终结部开始以赋格处理，最后以主调音乐方式结束。

贝多芬 – 降E大调第3交响曲「英雄」Op.55

Beethoven: Symphony No. 3 in E flat major, Op.55

作于1803-1804年，它的标题是“英雄交响曲——为纪念一位伟人而作”，简称“英雄交响曲”，原稿上的标题是“拿破仑·波拿巴大交响曲”，是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。当初拿破仑对于贝多芬来说，是一个革命的理想，是现代普罗米修斯。但当贝多芬听到拿破仑称帝的消息时，他愤然撕掉了本来准备献给拿破仑的扉页，改成了现在的曲名。这首交响曲的篇幅大大超越了前两部，是仅次于《第九交响曲》的超长作品，而在艺术成就上也是一个里程碑式的作品，从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。这部作品1805年4月7日在维也纳剧院首次公开演出，指挥是贝多芬自己。

这首交响曲有着贝多芬进入创作个性期后的鲜明烙印，强调戏剧冲突，强调意志的渲泄，音乐形象非常鲜明，但过于情绪化。虽然拿破仑背叛了革命，《“英雄”交响曲》的主角似乎一下子从“伟人”变成了“叛徒”，但是这丝毫不能掩盖这部作品的伟大。虽然这是为拿破仑而作的交响曲，但是其中到处洋溢着贝多芬向往自由，向往革命的精神。这部长达40多分钟的作品，可以说塑造了一群为革命理想而奋斗的英雄雕像。曲调中时刻洋溢着战斗的气息，自由的理念。贝多芬曾经说过，《“英雄”交响曲》是他最钟爱的作品之一，不难看出这部交响曲的艺术价值和历史意义。事实上，最初公演的时候，它并没有受到听众乃至当时同仁们的广泛认可。这正是因为在这部与众不同的大作中，贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息，无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上，他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式，走出了一条独特的道路。而这种艺术构思的来源，可以说恰恰来自作品主题所蕴含的“自由、革命”精神!作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动，以及其中涌现出来的风云人物用交响曲这一艺术手段进行了记载、加工乃至升华，所以不得不承认这首交响曲注定将是名垂青史的。也正因为这部作品，贝多芬的交响曲风格开始趋于成熟，也走入属于他自己的轨道，一部又一部更加精彩的作品在作曲家的心中孕育、产生并影响着一代又一代人。

共有四个乐章：

1. 有活力的快板 (Allegro con brio) 00:55

2. 葬礼进行曲：非常慢的柔板 (Marcia funebre: Adagio assai) 15：05

3. 谐谑曲：活泼的快板 (Scherzo: Allegro vivace) 31：22 

4. 终曲：甚快板 (Finale: Allegro molto) 37：40

第一乐章 朝气蓬勃的快板，没有引子，一开始就是普罗米修斯的主题，它的发展充满着意志构成的力度。罗曼·罗兰曾这样描述这个乐章：“英雄的战场扩展到宇宙的边界，在神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀，意志的主题投入烈火冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸展着，扩张着。”

第二乐章 葬礼进行曲，极柔的柔板，英雄死了，人民抬着他的灵柩缓步行进，激情的爆发变为抒情的沉思。中段，军鼓军号取代了伤悼，尾声又回到向英雄告别的叹息。

第三乐章 谐谑曲，活泼的快板，死与悲伤不能动摇意志，这一乐章是生命的活力的象征，它活泼、激昂，中部有欢乐的军号合奏，乃表达着英雄性质。

第四乐章 终曲，极快板，使用的又是舞剧《普罗米修斯》的主题，它使用了11次波澜壮阔的连续变奏，最后以急板结尾，成为强烈的生命象征，英雄的胜利和凯旋、庄严的颂歌。

贝多芬 – c小调第5交响曲「命运」Op.67

Beethoven: Symphony No.5, Op.67

创作于1804-1808(中间曾一度中断，创作了第四交响曲)，1808年12月22日在维也纳剧院首次公演，这是一部充满活力，又“热望未来”的作品，被国人称为“命运交响曲”，仅仅是因为贝多芬在乐谱上写下了这么一句话：我要扼住命运的咽喉。（此时的贝多芬三十多岁，生活正被日益严重的耳聋困扰。同一时期，拿破仑战争爆发，奥地利政治动荡，1805年拿破仑的部队占领了维也纳。）

《第五交响曲》又称《命运交响曲》，尤其是这个特别的主题，在全球众所皆知。该作品的元素也在流行文化中被多次改编，比如出现在迪斯科及摇滚乐的其它新型态乐风中，以及电影和电视里。

全曲以特别的四音符“短-短-短-长”主题开头：

此作品共四个乐章：

1. 有活力的快板(Allegro con brio)

2. 生动的行板(Andante con moto)

3. 谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro)

4. 快板(Allegro)

1. 朝气蓬勃的快板，其中的格言主题，就是“命运的敲门”，命运与凶兆始终在激烈地搏斗。

   第一乐章，c小调，是传统的奏鸣曲曲式，是贝多芬从他的古典乐派老师海顿及莫扎特那里所继承而来(比如主题发展经过好几个调性，再戏剧性的回到开头的调性)。开头戏剧性的强奏吸引了听者的注意力。跟着的四小节不停地模仿了主题节奏，形成了一个旋律。很快地，由圆号的强奏作为过渡，进入了第二主题。降E大调(c小调的关系大调)的第二主题标注为“弱”，歌唱性较强，但低音弦乐部分时常出现威胁性的四音符动机。该动机也是呈示部尾声的基础。发展部使用了模仿式的模进，包括过渡段都有所变化。中间较弱的部分好像战斗间的喘息。再现部有一段双簧管乐段模仿了即兴演奏的风格。最终的尾声庞大。

   第一乐章开头是上述的极著名的四音符动机。开头几小节的指挥方法有许多争议：一些指挥家坚持用快板速度;一些使用沉重的自由速度，或用慢而坚定的速度;还有一些使主题听起来迟延，并称第四个音符上的延长号可作为证据。

2. 行板，是贝多芬对命运的沉思，是双主题的一连串变奏。其中第一主题由大提琴和中提琴表达那种平静的温柔，第二主题接近于英雄的进行曲与颂歌。

   第二乐章，降A大调，双主题变奏曲式。由中提琴和大提琴齐奏第一主题开始，低音主题变奏。较为雄壮的第二主题则由单簧管、巴松管、小提琴和弦乐部分的三连音琶音组成。之后又出现了由弦乐和长笛进行对位的乐段。乐队在间奏过后筑起了一个特强段，随即经过一个长尾声结束。

3. 快板，谐谑曲，两种对立的冲突重新展开，这是英雄与命运的最后搏斗。这个乐章的结尾，整个乐队似乎都精疲力尽地倒在一个不稳定的长音上，鼓声在激动不安的背景上，就像心脏的缓慢跳动而弦乐则像微弱的呼吸。随着不安定气氛的渐强，使你感觉有太阳在准备着冲破乌云。突然，乐队一下子鼓起精神，昂首阔步地迈入了末乐章。

   第三乐章，c小调，三部曲式，谐谑曲。十九世纪音乐学者古斯塔夫·诺特伯姆(Gustav Nottebohm)率先指出，谐谑曲的主题与莫札特享有盛名的《第四十交响曲》末乐章的主题极其相似，只是调性和音域有差别。 如果把莫札特的主题挪到和贝多芬同等的音域可能更清晰。这样的相似不大可能是巧合。诺特伯姆进一步指出，在贝多芬的草稿本上，还发现作曲家誊抄下了莫札特该交响曲末乐章29个小节乐谱，说明当时贝多芬确实有意借鉴。

   谐谑曲部分的主题由木管乐器回应，又由圆号强调。之后还有很著名的低音提琴乐段，听起来沉重但速度又快，更有滑稽有趣的感觉。C大调的三声中部有着对位的织体。谐谑曲重现的时候，由安静的弦乐器拨弦奏出，并渐渐淡出，只有定音鼓持续的滚奏营造出紧张的气氛，为第四乐章开头的齐鸣作铺垫。这一过渡也成为典范。

4. 快板，出现众多主题的交叉变化，终曲尾声很长，最后命运主题以强大的威力在光辉灿烂中持续长达几十小节，结尾是欢乐而辉煌的一片光明。

   第四乐章与第三乐章之间没有间歇。该乐章对奏鸣曲式进行了稍微的改变：在发展部过后，有一段在属调上的特强华彩段，并重现了之前的谐谑曲乐章中圆号的旋律。直到一系列渐强过后，再现部才开始。这一做法在海顿的《第四十六交响曲》中就有运用，但并无证据显示贝多芬受此作影响或启发。

   该乐章有着所向披靡的能量和庆祝胜利的欢腾。其间有一段命运主题的重现，但却以较弱的音量奏出，暗示这一阴郁的主题已经成为过去。全曲尾声极长，几乎将主题压缩入内，C大调和弦不断重复，达29小节之巨。查尔斯·罗森(Charles Rosen)在其《古典的风格(The Classical Style)》一书中表示，这一长得令人难以置信的尾声，是为了给该作品宏大的规模划上圆满地句号，垫下坚实的根基。

贝多芬 – F大调第6交响曲「田园」 Op.68

Beethoven: Symphony No. 6, Op. 68

第1乐章：不太快的快板(初到乡村时的愉快感受)-00:25

第2乐章：很快的行板(在溪边)-09:27

第3乐章：快板(乡村欢乐的集会)-21:01

第4乐章：快板(暴风雨)-24:02

第5乐章：小快板(牧人的歌)-27:29

《F大调第六交响曲“田园”》Symphony No.6 in F Major ‘Pastoral’ Op.68 大约完成于1808年， 是贝多芬的代表作之一，并由作曲家亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。

此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。正如罗曼·罗兰所说：“贝多芬什么都听不见了，就只好在精神上重新创造一个他已经灭亡了的世界。要听见它们的唯一方法，是让它们在他心里歌唱。”这部作品于1808年12月22日在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写道：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。

贝多芬酷爱大自然，他在维也纳时，常到郊区的森林、草地或河边的榆树下倾听大自然的声音，思索万物的生命实质。他还经常聆听乡村乐师的演奏，收集奥地利民谣，《F大调第六号交响曲“田园”》Op.68 正是对大自然和乡村生活景象的描绘，按照贝多芬自己的话来说，这是“表现了人们在乡村引起的愉快感情或乡村生活的某些情趣”。

整部作品情景交融，格调清新，音乐语言优美多姿，具有鲜明生动的民间特点。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。全曲共由五个鲜明生动的民间特点。

《田园交响曲》是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的《F大调第六交响曲》被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。

全曲共由五个乐章构成，其中第三、四、五乐章连续演奏，贝多芬为其中每一乐章都确定了标题：

第一乐章 初到乡村时的愉快感受 Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande 

不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式，几乎以一个乡间迈步的简单乐句组成，一个短小的五音音型反复了80次，在反复中调性和乐器色彩巧妙地变化。乐章充满和谐纯朴、明朗愉悦的田园风味，展现了一幅恬静和平的乡村画卷：阳光明媚、空气清新、流水淙淙、鸟语花香。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。

第二乐章 溪边景色 Szene am Bach

很快的行板，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式，描写的是“溪边小景”，是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈，音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。断断续续的音调使人联想到作者坐在溪边凝神静思的情景。副部主题是一个美丽温暖的乐句，情绪变得活跃起来。尾声中长笛、双簧管和单簧管分别模仿夜莺、鹌鹑和杜鹃的鸣叫声打破了这片宁静，使乐曲更添情趣。据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《溪边景色》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。”

第三乐章 乡村欢乐的集会 

Lustiges Zusammensein der Landleute 

快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲，这是一首快乐的乡村舞曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。

第四乐章 暴风雨 Gewitter. Sturm 

快板，f小调，4/4拍。弦乐低音部的震音表现出远方的雷鸣，突然乐队以全奏的音响营造出乌云笼罩的可怖气氛，低音提琴混浊的音响如狂风呼啸的一般，音乐逐渐发展到高潮。这时从高音区迸发出的半音阶进行及不协和和弦描绘出一场大雨倾盆而下的景观，长号和定音鼓更加强了暴雨的声势……音乐逼真地刻画出这一威力无比的自然现象。但暴风雨很快过去，雨过天晴，田野里传来了牧笛声，代替它的是田园牧歌。带有点印象派的味道。

第五乐章 牧歌，暴风雨过后愉快和感激的情 Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm 

小快板，F大调，6/8拍子，回旋奏鸣曲式。暴风雨后，天空架起一道彩虹，树梢上缀满水珠，草地散发出阵阵清香。乐曲从柔和的牧笛声开始，接着小提琴引出宁静甜美的第一主题，这是一支牧歌式的感恩歌，恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景，表达了从内心深处流露出的幸福、安宁的感觉，没有丝毫夸张和虚假。第二主题活泼愉悦，仿佛人们从生机勃勃的大自然中吸取了新的力量。整个乐章充满舒适安谧的氛围。尾声的赞美歌好像是农民在为幸福美满的未来祈祷、祝福。整部交响乐在这样的气氛中结束。

贝多芬 – d小调第9交响曲「合唱」Op.125

Beethoven: Symphony No.9, Op.125

【贝多芬第九交响曲】《合唱》欢乐颂

贝多芬未缘 电影片段 第九交响曲

贝多芬的《第九交响曲》(合唱)，d小调，OP.125，完成于1824年2月，1824年5月7日在维也纳首演。当时贝多芬因失聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉。

概括而论，贝多芬第九交响曲有以下三大特点：

第一，在交响乐中使用人声。四名独唱和混声四部合唱，在当时无疑是极大的冒险。如果对自己的才能没有足够的自信是办不到的。

第二，与一般的交响曲相反，第二乐章是谐谑曲，第三乐章是平静的柔板。这是为了把焦点集中于最终乐章的《欢乐颂》，在这里作了富有戏剧性的处理。第三乐章的内向，对于烘托最终乐章非常有利。后来，布鲁克纳等许多作曲家成为他的追随者，可见这一作法的效果是很明鲜的了。

第三，全曲规模宏大，戏剧性强。贝多芬第九交响曲的规模宏大、《第五交响曲》戏剧性强，而贝多芬第九交响曲则兼备了两者的优点，并且凌驾其上。

该作品共四个乐章，完整的速度标记如下：

1. 不太快的快板，有些庄严地

2. 谐谑曲：甚活泼—急板

3. 甚如歌的柔板—中庸的行板—起始速度—中庸的行板柔板—同样的速度

4. 宣叙调(急板—不太快的快板—活泼—如歌的柔板—非常快的快板—急板)—非常快的快板—进行曲一般地—活泼的非常快的快板—庄严的行板—不太快的柔板—有力的快板，一直紧张地—不过分的快板—极急板、庄严地、回到极急板

全曲时长约65分钟左右，是当时最长者。贝多芬将谐谑曲放在了慢乐章之前，是一大创举(尽管他在一些其它作品中也作过这样的处理)。

第一乐章

首乐章，奏鸣曲式，二二拍。全长约15分钟。其开头是16小节的引领性乐段，由弦乐震音和标注特弱的下降动机组成，似乎由乐队调音声音中找到灵感，并自然地转到d小调主题上。第二主题在降B大调。呈示部有两个小结束句。发展部对主题动机的变化持续而有逻辑，其中还有一段赋格，高潮重复了引子的动机，但变为了特强。再现部几乎完全不变。尾声很长，有一悲凉的半音下降，低音不变，重复七次，格外引人注目。该乐章被瓦格纳评为“恐怖的进行曲”。其情绪阴郁狂暴，气势排山倒海，高潮部分定音鼓的滚奏、多次出现的悲剧性下降音型，都增强了其感染力。

第二乐章

谐谑曲，四三拍。贝多芬首次在交响曲中将谐谑曲放到第二乐章的位置。该乐章以著名的八度跳跃开头(包括定音鼓的独奏部分)，谐谑曲部分更是完整的奏鸣曲式。“发展部”里定音鼓也再次担当重要角色。三声中部有长号的独奏，也有主旋律的多次重复，造成固定的效果。这一部分也被扩展为五节的结构。这一乐章急促而有战斗性的谐谑曲与美好回忆般的三声中部形成鲜明对比，在尾声中体现得更为别致。

第三乐章

慢乐章，宽泛而言可以称为变奏曲式。其两个主题，一个出现三次，一个出现两次，但都有旋律或调性上的变化。但其中也穿插有如同发展的段落。该乐章向来以平缓华贵、美丽动人著称，但其中也有强烈的齐奏。

第四乐章

末乐章，快板，变奏曲式。该乐章中加入人声，效果类似康塔塔，结构也可以明显地分成几个部分。起始两部分有介绍性质。一个暴烈急速的引子作为开头;低音弦乐演奏出宣叙调旋律，然后之前三个乐章的主题依次重现，但都被低音弦乐打断。之后它终于独自弱奏出主题(即“欢乐颂”的旋律)。

第三部分是乐队对主题的加强、变化和升华。

第四部分，暴烈的引子短暂重现，然后由独唱男中音唱出宣叙调旋律，以及主题。第五部分中，主题被合唱、独唱、乐队装饰、变形，并在高亢的齐声歌唱中结束。第六部分以军乐形式奏出，主题旋律相同，但节奏由四四拍变成了八六拍，造成奇特的变化。第七部分是有两个主题的赋格段，加入了复调的色彩。第八部分是大合唱和乐队对主题的重申。

第九部分呈现出了另外一个主题“拥抱吧，万民”，速度标记“庄严的行板”，有典雅的戏剧性。第十部分两个主题经过必要的修正，同时出现，并以复调形式缠绕在一起。第十一部分重现了第九部分的戏剧性元素。第十二部分是对欢乐颂首句的再次配乐，更强调了快乐的气息，合唱结尾处，有四位独唱家的柔板四重唱。

之后直到结尾是宏大的尾声，又有三个部分，以欢乐为中心，经过热烈的快板和庄重缓和的壮板，到达鼎沸的极急板，在嗡鸣的欢腾气氛中结束。

舒伯特：C大调第九交响曲D.944“伟大”

第1乐章：行板-从容的快板 – 00:14

第2乐章：带有活力的行板 – 14:10

第3乐章：谐谑曲-活泼的快板 – 28:18

第4乐章：终曲-活泼的快板 – 39:40

1.Andante-Allegro ma non troppo – 00:14

2.Andante con moto – 14:10

3.Scherzo. Allegro vivace – 28:18

4.Finale. Allegro vivace – 39:40

这首第九号，C大调，D944，作于1828年，舒伯特逝世前9个月，此曲亦在生前未正式演奏，完成10年后，1838年3月21日才由门德尔松指挥在莱比锡格万特豪斯音乐厅乐团首演。共4个乐章：

1. C大调，行板，优美的导入部，先由圆号奏牧歌式的旋律，木管反复后，大提琴奏另一旋律，增强浪漫感。圆号跳跃8度，5度后与低音弦乐应和，增强力度而引出第一乐章主部第一主题，转入E小调后呈示第二主题。第二主题发展后，引入新动机，经经过部，反复第二、一主题而进入发展部。发展部开头由第一、一两个主题平均组成，弦乐处理引子圆号的动机后，第二主题消失，再现部开始。在再现部，第二主题转为C小调，速度加快后，形成以第一主题为材料的终结部。

2. 流畅的行板，A小调，三段体。序列为A1 -B1 -A2 -B2 -A1 。A1 的主旋律为双簧管演奏的旋律，转A大调后B1 以F大调的旋律为主导，而B2的调号为A大调。

3. 活泼的快板，C大调。弦乐奏主旋律前半部分，双簧管奏后半部分，而C大调副旋律与之交织。中段为A大调，有三度音程转调手法，其旋律类似法国民歌《马尔波罗公爵》。

4. 活泼的快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题在A小调与C大调间游移，插入两个插入乐句后转G大调第二主题。发展部以第一主题附点音符动机伴奏.有新旋律。而再现部以第一主题再现始，在C小调、降E大调间游移，第二主题以C大调呈现。经过部以第一主题开头动机为主要材料。

这部以爱情与死亡为主题的交响曲副标题是“一位艺术家生涯中的插曲”。这是古典音乐史上第一部有标题的交响乐。而“情人主题”成了这部交响曲的“固定乐思”，贯穿于五个乐章之中。这在交响乐史上是一个创举。

第1乐章：梦幻与热情 – 02:25

第2乐章：舞会 – 15:45

第3乐章：田野景色 – 22:45

第4乐章：走向刑场 – 36:50

第5乐章：妖魔夜宴的梦 – 41:21

1.Rêveries-Passions (Dreams-Passions) – 02:25

2.Un bal. Valse (A Ball. Waltz) – 15:45

3.Scène aux champs (Scene in the Country) – 22:45

4.Marche au supplice (March to the Scaffold) – 36:50

5.Songe d’une nuit de Sabbat

 (Dream of a Witches’ Sabbath) – 41:21

幻想交响曲(法语：Symphonie fantastique，作品14/H48)乃埃克托·柏辽兹于1830年间所作的交响曲作品。习惯上被认知的名称事实上是作品的副标题。柏辽兹为作品所起的正式名称为：“一位艺术家一生的插曲”。作曲家创作灵感来源于他倾注以狂热爱情的爱尔兰籍的莎士比亚戏剧女演员哈莉叶特·康斯坦斯·史密逊。作为标题音乐完美而明晰的范例，该作品在早期浪漫主义音乐当中被推崇为最重要及最具代表性的交响曲之一，时至今日仍广受全球各地的音乐演奏会听众欢迎。

柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作， 更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。本曲问世之后， 一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。 全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。

此交响曲是一首标题音乐，描绘一个具奔放想像力的艺术家，由于对渺茫的爱情深刻感到绝望，吞食鸦片自杀的故事。虽然在当时交响曲普遍以四个乐章组成，本曲却含有以下五个具有独立标题的乐章。凭借详细的情节，本曲常被称为标题音乐最优秀，可能也是最早的范例之一。

1. 梦与热情(Rêveries – Passions)

2. 一场舞会(Un bal)

3. 园林美景(Scène aux champs)

4. 断头台进行曲(La marche au supplice)

5. 沙柏特的夜梦(Songe d’une nuit de sabbat)

第一乐章：梦与热情(Rêveries – Passions)

形式上是拥有极长的最缓 板序奏的奏鸣曲。序奏用以表现年轻艺术家尚未遇见心上人之前，内心的不安与憧憬。此段乐章以和谐的引子作为射出点，并建立巨大的主线，此举亦跟古典乐法当中之奏鸣曲式相类似;并以此线进入巴黎式风格之开端。

一位年轻而绝望的音乐家用鸦片加手淫麻醉并毒害自己。在一个漫长的梦境中，浮现出一系列的幻觉和噩梦，他所爱之人的形象一次又一次地闯入他的脑海。他回忆起在她出现在自己生活中之前，往昔的幸福欢乐和消沉压抑，与她邂逅之后自己神经质而狂热的激情，以及宗教给以他的唯一安慰。

第二乐章：一场舞会(Un bal)

根据作者的注解，本乐章是表现他在一个热闹非凡的宴会中，发现了他的恋人。乐曲为圆舞曲形式，在交响曲中引入圆舞曲在当时可谓破例。第二乐章引入一场舞会的音乐。随着舞蹈的旋转，他再次隐约瞥见他爱人的身影。

第三乐章：园林美景(Scène aux champs)

一个夏日的黄昏，在原野上聆听两个牧童相和吹出的笛声。内心里虽然燃烧着微薄的希望，但’万一她背叛了我’的恐惧与不安,更刺痛了年轻艺术家寂寞的心。此后只剩了一个牧童的笛声，不再有人应和。夕阳西下，最后只有无边的孤独与静寂。

第四乐章：断头台进行曲(La marche au supplice)

他杀了爱人，被判死刑，走向断头台。在最后的瞬间，爱人的身影在他的眼前闪现，但是死神很快将她驱赶得无影无踪。

第五乐章：女巫沙柏特的夜梦(Songe d’une nuit de sabbat)’魔鬼的晚会之梦–魔女的回旋曲’

他看见来参加自己葬礼的一些妖魔鬼怪和令人毛骨悚然的魔女在跳舞。期间他爱人出现了，她已变成了一个气质全失的妓女模样。之后’末日经’响起，以后魔女之舞与’末日经’持续并行，由弦乐器的回旋主题与管乐器的’末日经’ 同时演奏以构成。随后是不安的弓木敲奏声，至此乐曲更加激昂、奔放，最后以狂乱的形态结束全曲。

这首交响曲灵感来自于但丁的《神曲》，构思于1847年，创作于1855-1856年，共两个乐章：

1. 第一乐章 00:46

   地狱（Inferno），有序奏的3段体。在定音鼓、大鼓声中，由低音弦乐与长号开始庄严的慢板，表现《神曲》中刻在地狱门上的文字：“从我这里走入恐怖之城，从我这里走入永恒的悲伤，从我这里走入幽灵居住的地狱。进入此门的人放弃一切希望。”由圆号作绝望的宜告，李斯特使用半音阶进行、变化和弦等手法表现地狱景象，然后速度加快，到“狂乱的快板”，进入主部出现主要主题，达到最急板。中间部表现地狱第一层第二圈中和弗朗切斯卡·达·里米尼和保罗·玛拉台斯太的对话。小提琴、低音单簧管与单簧管叠以三度，奏行板速度的引子，英国管表现出弗朗切斯卡所说：“在不幸之日回忆欢乐时，是一个不能再大的痛苦。”低音单簧管与低音管反复后，长笛与双簧管的卡农。在大提琴引导下进入温柔的行板，描写过去的欢乐，小提琴与大提琴的对话非常迷人。然后在圆号之后，竖琴的华彩表现地狱的凄惨。圆号与低音管导出第三部，低音竖琴与低音管表达嘲讽的气氛，形成高潮。

2. 第二乐章 23:15

   炼狱（Purgatorio），描述离开地狱，来到星光下，看见东方像蓝宝石般的黎明景象的但丁的心情。以平静而速度加快的行板始，表现出精妙的美感。升高半音后，描写欲升入天堂的灵魂们正努力接受冶炼，主题包含着灵魂们对最高幸福的憧憬。然后进入赋格部分，注明“哀伤地”，强调中提琴的表达，结尾处渐渐雄壮，注明“威风凛凛地”，幅度变宽后，迎接女声合唱。这个乐章后，李斯特原计划写第三乐章《天堂》，征求瓦格纳意见后，瓦格纳说：“难道人类的声音，还能将天堂的喜悦以音乐方式表达出来吗？”于是李斯特取消原计划，以女声合唱《圣母玛丽亚赞美歌》来替代，歌词为拉丁文，取自圣经《路加福音》第一章第四十六节以下，在高唱“哈利路亚”后结束。

   注：《圣母颂》 41:14

《浮士德交响曲》全名是《浮士德 – 一部带有三个角色的交响曲》(Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern)。李斯特根据柏辽兹的建议，读了歌德的诗剧《浮士德》后，情不自禁拍案叫绝，终于1857年写成这部以合唱结束的交响曲。于同年12月5日初演。

全曲三个乐章，犹如是三幅大型的肖像音画，都以诗剧《浮士德》中的人物作为标题。

李斯特：浮士德交响曲

第1乐章：浮士德 – 01:05

第2乐章：格雷琴 – 31:20

第3乐章：梅菲斯托费利斯 – 54:40

合唱 – 01:11:21

Franz Liszt: Faust-Symphonie in drei Charakterstudien nach Johann Wolfgang von Goethe

1.Faust – 01:05

2.Gretchen – 31:20

3.Mephistopheles – 54:40

合唱 – 01:11:21

勃拉姆斯：C小调第一交响曲op.68

第1乐章：近似如歌的行板-快板 – 00:00

第2乐章：持续的行板 – 12:34

第3乐章：优雅的小快板 – 21:22

第4乐章：柔版-不太快但朝气蓬勃的快板 – 26:02

Brahms: Symphony No.1 in C minor, Op.68

1.Un poco sostenuto-Allegro-Meno allegro – 00:00

2.Andante sostenuto – 12:34

3.Un poco allegretto e grazioso – 21:22

4.Adagio-Più andante-Allegro non troppo, ma con brio – 26:02

勃拉姆斯创作的四乐章交响曲。由于该作品的风格与贝多芬交响曲类似，因而被彪罗称为“贝多芬第十”。该作品的创作至少花了14年，而勃拉姆斯自称从草稿到最终完结长达21年。

勃拉姆斯于1854年就开始构思第一部交响曲，但之后多次进行了大幅的修改。。该作品的创作时间如此漫长的原因有两个：首先是勃拉姆斯对自己的挑剔，导致他常常毁掉许多以前的作品;其次是其朋友和公众期望他继承“贝多芬的遗产”，这一潜在的标准使勃拉姆斯感到自己不能对《第一交响曲》掉以轻心。

事实上，当本曲经过首演后，勃拉姆斯的创作水准和历史地位，被维也纳最权威的批评家之一，保守的汉斯利克所认可。勃拉姆斯把乐曲先在三个城市进行演出后，才将乐谱寄到出版商处。他原本还想再试演三场。现在手稿除了第一乐章之外，皆有保存。

c小调第一交响曲的作曲一共花了21年的时间(1855～1876)，完成时，勃拉姆斯已经43岁。此曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是其态度十分慎重。勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。他立志：要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极、光芒万丈的巨作。

勃拉姆斯：D大调第二交响曲op.73

第1乐章：不过分的快板 – 42:29

第2乐章：不过分的柔板-速度同前但优美地 – 56:28

第3乐章：优雅的小快板(近乎小行板)-不过分的急板 -1:05:44

第4乐章：有活力的快板 -1:10:46 

Brahms: Symphony No.2 in D major, op.73

1.Allegro non troppo – 42:29 

2.Adagio non troppo-L’istesso tempo, ma grazioso –56:28

3.Allegretto grazioso(Quasi Andantino)-

  Presto ma non assai -1:05:44

4.Allegro con spirito -1:10:46 

勃拉姆斯的《第二交响曲》和《第一交响曲》作成时间相距较短，但二者的思想内容和总的情绪特点却大不相同，《第二交响曲》完全不受《第一交响曲》的影响，基本上排除了紧张、严峻的悲剧性，抛开了热情而激昂的音调和阴暗而不安的色彩的结合手法，也就是说，不再以表现悲剧性和英雄性为主，而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗，有点像“日落时分的荷兰”风景画，或者说保持着古风的维也纳的诗意画页，整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中，是一种欢乐的生活感受。

勃拉姆斯：F大调第三交响曲op.90

第1乐章：活跃的快板 -1:19:30 

第2乐章：行板 -1:29:27 

第3乐章：略快的稍快板 – 1:37:35

第4乐章：快板 – 1:43:35

Brahms: Symphony No.3 in F major, Op.90

1.Allegro con brio -1:19:30 

2.Andante -1:29:27 

3.Poco Allegretto -1:37:35

4.Allegro -1:43:35

勃拉姆斯的第3交响曲，F大调，OP.90,作于1883年，维也纳爱乐乐团于1883年12月2日首演，指挥是汉斯.李赫特。1883年，勃拉姆斯50 岁，爱上了当时只有26岁的海敏娜.施比斯，1883年，勃拉姆斯是在海敏娜居住的威斯巴登度过的，在充满激情的热恋中，创作了这部作品： 第三交响曲是勃拉姆斯四首交响曲中最短的一部，但乐思鲜明而完善。对于这部作品却还有另一称谓，那就是舒曼的妻子克拉拉称之为“森林的牧歌”。

《第三交响曲》是在勃拉姆斯知天命之时诞生的，他那时“倚着威斯巴登的夏季，窗外可看到莱茵河与周围荡漾着黑森林的清新”。擅用木管，素描自己的矜持和细腻。第三交响曲，与第一和第四一样，总充满着“反省的怀疑”。纠缠的潜涌最终都自行寻取到光明的暖流。定音鼓轻轻在旁，潜涌捂住被暗礁划破的伤处若无其事向前奔去；高山在顶上。当尾声落入沉稳平和时，已是心灵澄澈，夕色透明。

勃拉姆斯的这部交响曲以意志坚强、富有毅力、梦想孤独、寂寞追求等形象描写，充分展现了勃拉姆斯自己，并且他的创作特点也随之展露出来：粗犷旋津；强有力节奏；柔和的乐队色彩；管乐器在较低音区与弦乐混用，等等。

勃拉姆斯：E小调第四交响曲op.98

第1乐章：不过分的快板 –  1:52:31

第2乐章：中庸的行板 – 2:04:27

第3乐章：诙谐的快板-稍转急 – 2:15:47

第4乐章：热情而有力的快板-速度转快 – 2:21:47

I. Allegro non troppo 1:52:31

II. Andante moderato 2:04:27

III. Allegro giocoso, Poco meno presto, Tempo I 2:15:47

IV. Allegro energico e passionato, Più allegro 2:21:47

本曲完成于1885年，同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演。 作者从1884年夏就已经开始创作本交响曲，历经一年才告完成，由此可见勃拉姆斯那一丝不苟的创作态度。

本交响曲和作者其他三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像本曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，却属首次。它的第二特征是，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但本曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。本曲在勃拉姆斯生前，就已经常被演奏，而且经常博得满堂喝采。

全曲分为四个乐章：

第一乐章 从容的快板，e小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。这是洋溢着淡淡伤感的乐章， 寂寞的情怀，呜咽般的哀诉，深深地打动了人心。

第二乐章 中庸的行板，E大调，6/8拍子。很多乐评家认为， 作者虽然将本乐章写得古老而晦涩，可是旋律所表现出的凝重、沉静的美感，却决非其他交响曲可与之比拟。简朴而沁人心脾的柔美主题，仿佛描绘了仲夏夜里的美梦。

第三乐章 谐谑曲，C大调，2/4拍。充满着不可遏止的欢乐，生机盎然， 给人以充满活力的沸腾之感，那气势磅礴的气氛，极像一首狂热的乡村舞曲。

第四乐章 e小调，3/4拍。 本乐章是全曲的高 潮。乐章主题在“固定低音”的基础上展开一系列变奏，乐队的木管组和铜管组一齐奏出庄严、宏伟的和声旋律。本乐章具有深刻的悲剧性，各种悲哀、绝望、愤怒以及骚乱的情绪交织在一起，最终导致了毁灭性的结局。这一悲剧结尾反映了一种’宿命论’的影响，表现出作曲家内心的苦恼与孤独。

本曲于1893年8月12日完成，为作者的代表作。标题Патетическая(Patetičeskaja)的俄语意思为“激情”、“情感”，而并非大家所认为的“激起怜悯”，这个词反映了一小点激发的痛苦。柴可夫斯基原本打算将该作品命名为“标题”，然而，现时出版的乐谱，通常都已使用了法语的翻译名字：Pathétique，翻译出来便成了“悲怆”。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。

本作品于1893年10月28日在圣彼得堡首演，作者亲自指挥，演出获得了巨大的轰动。然而自此9天之后，作者不幸与世长辞，本作品成为作者的绝笔之作。

这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。

本曲虽属于标题音乐，但决不是针对某一特定事件或某一特殊个人的感情描写，只是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪而已。因此有的乐评家认为，本曲不应视为纯粹的标题音乐。

全曲共分为四个乐章：

第一乐章 慢板-不很快的快板，b小调，4/4拍，奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。

第二乐章 温柔的快板，D大调，5/4拍。自始自终 一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为， 各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。

第三乐章 甚活泼的快板，G大调，4/4拍，谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲式,轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。 乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。 这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时,所发泄出的反抗力量。 此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。

第四乐章 终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。本乐章的主题极为沉郁、晦暗(一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题)，悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉。 本乐章在无限凄寂当中结束。这一乐章正如本交响曲的标题，描写人生的哀伤、悲叹和苦恼，凄怨感人，有深沉的悲怆之美。