古典音乐激发了一些关于艺术的最有力、最发人深省的话语。
几个世纪以来，作曲家、演奏家、评论家和哲学家们一直试图捕捉它的精髓——它如何触动灵魂，点燃智慧，并触及人类经验中最深邃、最神秘的角落。它所激发的不仅仅是情感，还有无数疑问：是什么定义了音乐的伟大？灵感在哪里终结，模仿又在哪里开始？是什么让一首作品永恒？
围绕古典音乐的讨论如同其曲目本身一样丰富而微妙——充满了智慧、辩论和启示。有些评论鼓舞人心，有些则充满挑战，有些甚至可能令人反感。
但每一句箴言都为这场关于古典音乐为何重要，以及它如何不断塑造我们生活的持续对话增添了新的内容。以下是一些迄今为止关于古典音乐最富有洞察力、最鼓舞人心、最经久不衰的名言。
我们首先从作曲家、哲学家、20世纪最伟大的创作歌手等众多名人对音乐力量的解读入手。
没有音乐，生活将是一个错误。
——哲学家尼采
音乐是比一切智慧和哲学更高的启示。
——贝多芬
将光明照亮人们心中的黑暗——这是艺术家的职责。
——舒曼
爵士乐是白人用来定义黑人的术语。我的音乐是黑人古典音乐。
——创作歌手妮娜·西蒙妮
成为一名美国音乐家意味着勇于冒险。
——指挥家迈克尔·蒂尔森·托马斯
音乐中极高的音量往往掩盖了真正重要内容的缺失。
——蒂尔森·托马斯
音乐是情感的速记。情感难以用语言描述，却能通过音乐直接传达给人们，这就是音乐的力量和意义所在。
——作家托尔斯泰
沉默之后，最接近表达不可言喻之事的，就是音乐。
——作家兼哲学家赫胥黎
音乐是空中的诗歌。
——德国作家让-保罗·里希特
诗人兼剧作家奥斯卡·王尔德以其对一切事物的机智而敏锐的见解而闻名，从真实人生（“做你自己；其他人都已经被别人占据了”）到名声（“世界上只有一件事比被谈论更糟糕，那就是不被谈论。”）。正如下文所述，他对音乐也有一些深刻的见解。
不过，在深入探讨之前，我们先来探讨一下一些发人深省的观点，探讨音乐的本质、它所能包含的情绪，以及写作音乐的不可能性（实际上，相信我们，这是可行的）。这些观点来自一些富有思想的人，包括哲学家约翰·沃尔夫冈·冯·歌德和作曲家德米特里·肖斯塔科维奇。
音乐是流动的建筑，而建筑是凝固的音乐。
——作家兼博学 家歌德
文字表达音乐就像舞蹈描述跳舞。
——未名，或许是喜剧演员马丁·穆尔
什么可以被视为人类的情感？肯定不仅仅是抒情、悲伤和悲剧吧？笑声难道不也应该享有这个崇高的称号吗？我想为笑声在“严肃”音乐中的合法权利而战。
——肖斯塔科维奇
音乐表达了无法言喻、又无法沉默的情感。
——作家 维克多·雨果
音乐是最接近泪水和回忆的艺术。
——诗人兼剧作家 奥斯卡·王尔德
我不理会任何人的赞扬或责备，我只追随自己的感觉。
——莫扎特
艺术与生活并非截然分开。
——门德尔松
没有技艺，灵感不过是风中摇曳的芦苇。
——勃拉姆斯
灵感是一种觉醒，一种人类所有能力的激发，它体现在所有高超的艺术成就中。
——普契尼
如果我们理解这个世界，就会意识到，在它众多表面上的不和谐音调背后，隐藏着一种和谐的逻辑。
——西贝柳斯
音乐就是生命，并且像生命一样，生生不息。
——作曲家 卡尔·尼尔森
似乎没有哪种文化拥有关于世界深奥思想的版权。
——作曲家 菲利普·格拉斯
我的音乐就是我的肖像。
——作曲家 弗朗西斯·普朗克