Buena Vista Social Club 是古巴音乐史上最传奇、最具国际影响力的项目之一。
它不仅是一张专辑的名字，也是一群音乐家的象征，用音乐重新点燃了古巴传统声响的全球热情。
1996年，世界巡回唱片公司（World Circuit）的高管尼克·戈尔德（Nick Gold） 策划，由美国吉他手莱·库德（Ry Cooder） 担任制作人，发起的音乐复兴项目。
“Buena Vista Social Club” 原本是哈瓦那20世纪40年代的一个黑人社交俱乐部，
那里的人们常跳舞、演奏 son cubano、bolero 等音乐。
虽然后来俱乐部被关闭，但成为了那个时代古巴精神的象征。
Buenavista Social Club是一家会员制俱乐部
最初位于Buenavista，意思是 “美景 ”
当时，古巴的俱乐部分为不同种族群体：有白人社团（sociedades de blancos），黑人社团（sociedades de negros）等。
Buenavista Social Club 就是以黑人社团的形式运作的，其起源可追溯至一种名为 cabildo 的组织。
Cabildo 是19世纪由非洲奴隶自发组织的兄弟会式团体。这些社团一般作为工人们的休闲场所——人们在这里喝酒、玩游戏、跳舞、听音乐。
类似的黑人社团还有 Marianao Social Club、Unión Fraternal、Club Atenas（其中成员包括医生和工程师）以及 Buenavista Social Club。
这些社团的存在，体现了当时制度化的种族隔离与对非裔古巴人的歧视在社会中仍有遗留。
专辑中收录的一首歌曲名为 《Buena Vista Social Club》，
这是一首由 Orestes López（贝斯手 “Cachaíto” 的父亲）创作的 danzón。这首曲子以钢琴家 Rubén González 的演奏为核心。录制的契机是在某天正式录音前，Ry Cooder 听见 González 围绕这首曲子的旋律即兴演奏。
演奏完后，González 向 Cooder 讲述了这个社团的历史，并说，这首歌正是该社团的代表曲。
在为整个项目寻找名字时，制作人 Nick Gold 选择了这首歌的标题作为专辑名。
“应该让这首歌成为与众不同的一个标志。我们在一起录制的时光里那已经像个真正的俱乐部了。大家聚在一起，下午两点左右喝朗姆酒、喝咖啡。感觉就像一个俱乐部——
所以我们就叫它这个名字吧。这让一切都有了归属感。”
Buena Vista Social Club 的音乐风格涵盖
Son Cubano（古巴颂）、Bolero（波莱罗）、Danzón（丹颂舞曲）、Guajira（古巴乡村曲风）和 Rumba（古巴伦巴舞），融合了古巴传统舞曲、抒情慢歌与民间节奏。
1997年发行的同名专辑《Buena Vista Social Club》
这张 CD 于 1997 年 9 月 17 日发行后，凭借口碑迅速走红，远超大多数世界音乐专辑。 在全球售出超过800万张，并在 1998 年荣获格莱美奖（Best Tropical Latin Album）。
2003 年，《滚石》 杂志将其列入 “史上最伟大的 500 张专辑” 榜单，排名第 260 位。被认为是世界音乐的一个里程碑。
Buena Vista Social Club
1999年，德国导演 Wim Wenders 拍摄纪录片《Buena Vista Social Club（乐满哈瓦那）》，记录了这些古巴老音乐家们的日常与在卡内基音乐厅的演出。
影片让全世界重新认识古巴音乐的魅力。
《Buena Vista Social Club》
《Buena Vista Social Club（乐满哈瓦那）》获得奥斯卡最佳纪录长片提名，并斩获包括
欧洲电影奖最佳纪录片在内的多项殊荣。2017 年，Wim Wenders 又推出了第二部纪录片《Buena Vista Social Club: Adios》 。
自2000年代初以来，受 Buena Vista Social Club（BVSC） 启发而新成立的音乐团体，几乎主导了哈瓦那老城区以及古巴其他城市旅游区的声音景观。
他们演奏的音乐风格——son，在1920年代至1950年代曾是古巴的黄金时代。
在过去二十年间，世界重新发现了这种在古巴濒临消亡的音乐类型。
为了迎合游客希望听到“听起来像BVSC”的音乐的需求，数十甚至可能上百个son 乐队相继成立。
如果把这种现象放到美国，就好比全国各地突然雨后春笋般涌现出查克·贝里（Chuck Berry）和猫王（Elvis Presley）致敬乐队那样的景象。
20世纪90年代末，古巴新兴的旅游业从这股复兴浪潮中获益良多。
据《经济学人》报道：
“在哈瓦那老城区的旅游区，有时仿佛每个拿着吉他的古巴人都走出来演唱 Buena Vista 使其闻名的歌曲。就好像你走在利物浦的街头，每个街角都有乐队在唱披头士的歌一样。”
并且，Buena Vista Social Club 演唱的歌曲往往并非他们自己的原创作品。其中一些曲目在古巴早已流行，人们一直在街头演奏它们。尽管这种“Buena Vista 氛围”对游客极具吸引力，但对古巴本地人而言，他们反而还没外国人熟悉。
原因在于：该专辑的制作带有明显的外国背景，当时古巴主流音乐是以现代 Timba、Songo 及其他音乐形式为主。
一些人说，Buena Vista 对古巴本地观众的影响有限，
因为他们并没有创造新的音乐，而只是演奏古巴人熟悉并长期演唱的老歌。
音乐评论家博尔赫斯-特里亚纳（Borges-Triana）说：
“那并不是一种在街头被广泛认同的音乐风格。
Buena Vista Social Club 更像是一种面向国外市场的现象，而非面向古巴本土听众。”
也就是说，尽管BVSC在全球范围内产生了巨大影响，
但古巴国内依然存在着“为游客制作的音乐”与“大多数古巴人真正聆听的音乐”之间的明显分界。
我们来大致按照时间顺序捋一下古巴音乐历史：
1940 和 1950 年代
Arsenio Rodríguez，古巴最著名的 soneros 之一，被认为在 1940 年代将 son 带回了其非洲根源。
他通过将 guaguancó 风格融入 son，并在节奏组中加入牛铃和康加鼓实现了这一点。（Guaguancó 是非洲-古巴传统伦巴的一种形式，注重节奏和男女舞蹈互动）
Rodríguez 还扩展了tres（三弦琴）作为独奏乐器的角色。他引入了montuno（或 mambo 段落）用于旋律独奏，他的风格因此被称为 son montuno。
Arsenio Rodríguez
Arsenio Rodríguez于1952年
在 1940 年代，Chano Pozo 参与了爵士乐的 bebop 革命，演奏康加鼓和其他非洲-古巴打击乐器。康加鼓成为后来被称为拉丁爵士（Latin jazz）不可或缺的一部分，这种风格起源于 1940 年代居住在纽约市的古巴人群体。
Conga
1959年，Fidel Castro（菲德尔·卡斯特罗）上台带来了两大影响：
大量古巴人流亡到波多黎各、佛罗里达和纽约，以及国家对艺术家的保护，通过国有唱片公司（如 EGREM）体现。
在古巴，Nueva Trova 流派（包括 Pablo Milanés）反映了新的左翼理念。年轻音乐家在音乐学校接受训练，国营娱乐场所如Tropicana nightclub受外国游客欢迎，而更了解当地的游客则喜欢当地的 casas de la Trova。
Tropicana nightclub
音乐家毕业后由国家全职雇佣，但其收入有高达90%被文化部征收。
苏联解体后，古巴政府对艺术界的控制开始有所松动，音乐人们逐渐摆脱国营体制束缚，能自由海外演出；
著名古巴流亡音乐家包括 Celia Cruz、La Lupe、Willy Chirino 和 Gloria Estefan，其中许多人，尤其是 Cruz，与反卡斯特罗运动关系密切。
Fidel Castro
1960 和 1970 年代
古巴音乐以融合混血著称。
像 Los Irakere 乐团就把宗教性的 batá 鼓加入大乐队编制，诞生了 son-batá、batá-rock 等新风格。
音乐家们还不断实验，融合出 mozambique（结合 conga 与 mambo）、batá-rumba（结合 rumba 与 batá 节奏）等形式。
后来，像 Habana Abierta 这样的乐队，又把嘻哈、爵士和摇滚融入传统节奏，创造出“rockoson”之类的新声音。
自1970年代起，Son Montuno 与 Mambo、Rumba 等舞曲结合，演化为如今在整个拉丁世界都极受欢迎的现代萨尔萨。
Silvio Rodríguez被称为古巴的鲍勃·迪伦，
是古巴最著名的 “nueva trova” 艺术家。
他充满诗意的诗句和时常带有政治色彩的歌词收录于
《 Cuba Classics 1: The Best of Silvio Rodríguez》
Nueva Trova
与智利和阿根廷的 nueva canción 相呼应，古巴在 60 至 70 年代的政治与社会动荡催生了一种具有社会意识的带有诗意与政治理想的新音乐形式，称为 nueva trova。
以 Silvio Rodríguez 和 Pablo Milanés 为代表，它继承早期游吟歌手传统，却以更深的情感与个人反思取代了革命口号。
1980 和 1990 年代
Son 和 Nueva Trova 仍然是现代古巴音乐中最受欢迎的形式，几乎所有古巴艺术家都演奏源自这两种风格的音乐。
多年来，真正受到古巴大众欢迎的其实是古巴萨尔萨（Cuban salsa）——
一种以 son 为基础发展出来的节奏热烈、适合舞蹈的音乐。
Cuban salsa
到了20世纪90年代初，随着多种音乐创新的出现，这一流派被赋予了一个新名字：Timba。
自20世纪90年代初出现以来，Timba 已成为古巴最流行的舞曲，仅在近年才受到雷鬼顿（Reggatón）的竞争。
尽管 Timba 与萨尔萨（Salsa）相关，但它有自己独特的特征和历史，并与古巴的生活与文化，尤其是哈瓦那紧密相连。
Timba 对哈瓦那的重要性，就如探戈之于布宜诺斯艾利斯，或 Pagode 之于里约热内卢。
Yasser Ramos y El Tumbao Mayombe
是一支相对较新的 Timba 乐队
然而从2000年代中期开始，古巴的声音景观再次转变，Timba 的热潮逐渐被古巴雷鬼顿（Cuban reggaeton）或称 “Cubaton” 的声音所取代。
尽管reggaeton在古巴极为流行，但古巴的文化官员却常批评它“低俗”，并指责这种音乐宣扬资本主义的物质主义价值观——而这在仍处于后社会主义时期的古巴依然是一个禁忌。
2018年，古巴通过了一项颇具争议的新文化政策《法令第349号（Decreto 349）》，
该法令实质上旨在审查被视为“反革命”的艺术，并限制独立艺术创作。虽然法令中并未明确提到雷鬼顿，但人人都明白它正是主要的打击目标之一。
尽管该法令已颁布，但未全面实施，而这在很大程度上要归功于由视觉艺术家们发起的强烈抗议
“其中不仅包括反对政府的人，
也有许多支持政府立场的艺术家。”
Gente de Zona是古巴在全球流行音乐市场中影响力最大、最具国际化的Cubatón组合之一，《Bailando》全球爆红，获得超过40亿次YouTube播放，是他们走向国际的关键。
然而，像许多依赖旅游业支撑GDP的国家一样，古巴政府只推广某些被认为能代表国家形象的音乐类型：比如 Son 或 Timba 可以被塑造成“古巴之声”，但 Reggaeton 却不能。
“这在某种程度上与一种狭隘的民族主义观念有关。
他们认为一切都必须像 Buena Vista Social Club 那样，
而其实——就算不是那样，也没关系。
我觉得太疯狂了，当你走在哈瓦那老城，
所有咖啡馆里播放的音乐居然都一模一样。”
古巴的音乐版图远不止 son、timba 或 reggaeton。
在这些之外，还有许多独立的音乐场景正在兴起，甚至开始吸引游客的注意。
许多来自阿根廷和西班牙的游客，主要对 trova 感兴趣——
这是一种诞生于19世纪末、以人声叙事为主的古巴传统音乐，
在20世纪60年代被重新激活，演变为 nueva trova。
与此同时，古巴爵士（Cuban jazz） 也吸引了众多来自美国的游客，
他们通常会专程前往哈瓦那著名的爵士俱乐部 La Zorra y el Cuervo（狐狸与乌鸦） 欣赏演出。
La Zorra y el Cuervo
除此之外，还有一些古巴音乐场景几乎得不到官方推广或支持，例如摇滚、电子舞曲，极端金属。
这些音乐群体通常处于地下层面，外国游客很少涉足。
听听这个熟悉的前奏
古巴朋克/硬摇滚乐队 Porno Para Ricardo
PPR 是古巴极少数敢于公开反体制的音乐团体之一，乐队成员曾多次被监禁，并多次被禁止出国演出。他们在地下演出、被禁止上电视、无法获得录音许可证。
他们被视为拉美“反体制摇滚”的代表，与墨西哥的 Molotov、智利的 Los Prisioneros 并列。
在捷克、阿根廷、墨西哥等地的独立音乐节上演出，成为“古巴自由之声”的象征。
Porno para Ricardo
它们展示出古巴音乐的多样性几乎达到了一个小岛国家罕见的高度。
虽然 son 以其丰富的传统仍然光彩夺目，但它只是古巴音乐广阔世界的冰山一角。