戈特弗里德·赫尔维因（Gottfried Helnwein，1948年生于维也纳）是当代最具戏剧张力的超写实艺术家之一，其创作跨越绘画、摄影、装置与舞台视觉设计，却始终围绕一个核心——在冷峻的光线下审视人性深处的创伤与不安。
通过对细节近乎苛刻的描绘，他让原本看似平静的面孔与场景带上难以言说的张力，使观者在凝视中感到微妙的疏离与震动。
他早年就读于维也纳美术学院，在学院获得优等成绩，却对战后社会的遗忘和缄默保持距离，这种对历史与集体记忆的怀疑，后来转化为作品中挥之不去的底色。
赫尔维因尤其关注个体在宏大叙事下的脆弱状态，常以极度精细的肤理与光影，将人物置于一种似乎被审视、又似乎自我防御的尴尬境地，使画面充满张力。
作为超写实画家，他并不满足于“像照片”的技法展示，而是借助冷色调的光源、近距离的构图和几近静止的姿态，营造出一种介于日常场景与未知阴影之间的暧昧氛围。
画面中的孩童或年轻面孔往往表情内敛、目光游离，既像具体的个人，又像被时代推到前台的象征性角色，引导观者思考保护、忽视与冷漠这些常被轻描淡写的问题。
他的视觉语言深受大众文化与媒体图像影响，在学院时期便大量吸收漫画、广告、电影等图像传统，将商业视觉的冷艳光泽与古典绘画般的庄重构图叠加在一起。
正因为这种混合，他的作品既像悬挂在美术馆中的“经典画面”，又仿佛城市中巨大海报的变体，让人难以用安全距离欣赏，反而被迫重新审视自身早已习惯的观看方式。
赫尔维因同时活跃于舞台与展览空间的视觉营造，为歌剧与戏剧设计布景和形象，将画面中那种强烈光影、放大面孔与简洁而逼仄的空间感延伸到真实场域，形成包围式体验。
他始终坚持艺术应当具有“唤醒”的功能，而不仅是装饰：作品要把被掩盖的情绪、历史与伦理问题拉到台前，在近乎刺目的清晰度中，让人重新思考自身在世界中的位置。
也因此，他既在欧洲与美国的重要美术馆中获得高度评价，又不断引发观念上的争论：有人赞赏他用冷静的方式触及敏感议题，也有人质疑画面是否过于尖锐。
赫尔维因并未选择退让，而是持续用更冷、却也更精确的图像追问：究竟是不安来自画面本身，还是来自观者对现实的迟疑与逃避，这也使他的创作始终保持一种难以被轻易消化的锋利感。