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让 – 莱昂·热罗姆（Jean – Léon Gérôme,1824-1904），1824 年出生于法国上索恩省的 Vesoul，是一位在艺术史上留下深刻印记的画家和雕塑家，其风格被定义为学院派。他的一生与艺术紧密相连，经历了辉煌与争议，见证了时代的变迁。
1840 年，年轻的热罗姆怀揣着艺术梦想前往巴黎，师从保罗·德拉罗什，并于 1843 年随其前往意大利。在那里，他游览了佛罗伦萨、罗马、梵蒂冈和庞贝等艺术圣地，这些经历丰富了他的艺术视野，为他日后的创作奠定了坚实基础。回到巴黎后，他先后在查尔斯·格雷勒的工作室和美术学校学习。尽管 1846 年他在罗马大奖赛中折戟，但这并未阻挡他前进的步伐。
1847 年，他的画作在巴黎沙龙获得三等奖，这一荣誉如同开启他艺术生涯的钥匙，让他在艺术界崭露头角。此后，他在巴黎沙龙多次获奖，作品备受瞩目，名声逐渐传播开来。他善于把握机会，放弃了赢得罗马大奖赛的执念，凭借自己的才华和努力，在艺术道路上不断前行。
热罗姆的创作风格多样，题材广泛。他不仅涉足历史绘画、希腊神话、东方主义等领域，还擅长肖像画。他的作品将学院派绘画传统推向了艺术高潮，展现出精湛的技艺和独特的艺术魅力。在他的创作生涯中，曾为法国皇帝拿破仑三世装饰花瓶，其作品还被王子收藏，这些经历进一步提升了他的知名度和影响力。
1856 年，热罗姆第一次访问埃及，这次旅行成为他创作生涯的重要转折点。他沿着尼罗河展开经典的近东之旅，沿途的风景、文化和风俗为他的创作提供了丰富的素材。此后，他创作了大量描绘阿拉伯宗教实践、风俗画和北非风景的东方绘画，将东方背景与女性裸体的描绘相结合，形成了独特的艺术风格。他收集艺术品和服装，用于在工作室中上演东方场景，还进行现场油画研究，这种对创作的执着和认真态度令人钦佩。
热罗姆的声誉在 19 世纪 50 至 60 年代达到顶峰。他在巴黎沙龙的展览上展出了众多作品，受到了广泛关注和赞誉。他的作品不仅在法国国内受欢迎，还受到美国富人的追捧，在跨大西洋的艺术市场上取得了巨大成功。然而，随着时间的推移，他的艺术风格和创作理念逐渐与时代产生了分歧。
19 世纪后期，印象派等新兴艺术流派兴起，热罗姆对这些流派进行了严厉的批评。他反对凯莱博特留给国家的遗产以及马奈纪念展，认为这些作品违背了传统的艺术观念。他的这些观点引发了与艺术评论家之间的持久分歧，他的作品也因此受到了一些批评，被指责依赖文学技巧、将艺术商业化和将政治带入艺术。
尽管面临争议，但热罗姆并未停止创作。他在雕塑领域也取得了不俗的成就，创作了许多精美的雕塑作品。他的晚年回顾往昔，感慨时代的巨变，觉得自己与时代格格不入。1904 年，他在工作室旁边的小房间里与世长辞，结束了辉煌而又充满争议的一生。
在他去世后的很长一段时间里，他的作品曾被视为陈腐、剥削和愚笨学术的有害混合物。但近年来，学术界开始重新评估他及其在 19 世纪的重要性。他对角斗士格斗、古代世界等主题的细致研究，以及对阿拉伯和伊斯兰文化的人种学描述，都给流行文化留下了不可磨灭的印象。如今，他的作品在国际艺术市场上再次受到追捧，他的艺术价值也逐渐得到更多人的认可。
让 – 莱昂·热罗姆的一生是艺术的一生，他的创作风格和艺术理念对后世产生了深远影响。他的故事不仅是个人的艺术传奇，也是 19 世纪艺术发展的一个缩影，值得我们深入研究和品味。
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