正歌剧
Opera Seria
克劳迪奥·蒙特威尔第
Claudio Monteverdi（1567—1643）
意大利作曲家
诞生于17世纪初的意大利，盛行于17世纪中叶至18世纪末；其源头可追溯至古希腊悲剧、中世纪教仪剧与文艺复兴时期的牧歌和田园剧。题材重大而严肃（多取材于古希腊或古罗马神话和历史、英雄传说或宗教故事），风格崇高而华丽（无喧闹的合唱及众人欢舞的场面）；注重歌唱技巧（常使用阉人歌手担任重要角色，以其绚丽出众的美声炫技而闻名）；最早演出于王宫贵族的府邸，后转移到公共剧院（但始终以王公贵族的审美情趣为中心）；演员6至7人，通常只用意大利语写作和演唱。18世纪上半叶意大利正歌剧发展的中心是那不勒斯，以亚历山德罗·斯卡拉蒂与亨德尔为代表。其中，斯卡拉蒂是那不勒斯歌剧乐派的代表性作曲家，作有歌剧115部，清唱剧100多部，康塔塔600多部，弥撒曲200多部，以及大量经文歌、牧歌、协奏曲、奏鸣曲与变奏曲等。在斯卡拉蒂的歌剧作品中，现存50余部，绝大多数是正歌剧，他是意大利正歌剧形式日趋定型时期中最重要的作曲家。在他的歌剧中，占主要地位的是咏叹调，重唱与合唱用得很少，咏叹调规模扩大，有着更多素材和调性的对比；花腔更富于激情，伴奏多为弦乐器而写作。18世纪下半叶，格鲁克针对正歌剧中重美声演唱而轻戏剧发展的弊端进行改革，提出“音乐应服从于戏剧的表情要求”的观念，力图使歌剧简洁明晰、质朴感人，《奥菲欧》和《阿尔切斯特》体现了他的改革理想。18世纪末，莫扎特为这一体裁新添了《伊多梅纽斯》和《狄多的仁慈》，但此时，正歌剧已走向衰微。正歌剧的代表作有：蒙特威尔第的《奥菲欧》（1607）、亨德尔的《里纳尔多》（1711）、莫扎特的《伊多梅纽斯》（1781）和《狄多的仁慈》（1791）。
蒙特威尔第《奥菲欧》序奏
Monteverdi_ L’Orfeo – Toccata
加德纳 指挥 英国巴洛克独奏家乐团
Mozart_ Idomeneo – Act 2_ Idol Mio, Se Ritroso
演唱：安妮·索菲·冯·奥托
加德纳 指挥 英国巴洛克独奏家乐团
大歌剧
Grand Opera
朱塞佩·威尔第
Giuseppe Verdi（1813—1901）
意大利作曲家
19世纪法国的史诗性歌剧，以崇高的英雄故事为主题，偏爱壮丽的舞台布景、豪华的演员阵容和庞大的管弦乐队规模，将芭蕾、合唱及群众性宏大场景杂糅在一起，造成一种宏大、欢腾、史诗般的气氛，辉煌壮丽、华美异常。19世纪的法国大歌剧还真有一点正歌剧的遗风，但在浮华和气势上则远远胜出。梅耶贝尔是法国大歌剧的代表人物，他善于组织戏剧冲突，调度壮观的群众场面和庆典活动，曾盛极一时（但缺少恒久的价值）。大歌剧的代表作有：罗西尼的《威廉·退尔》（1829）、柏辽兹的《特罗伊人》（1863）和威尔第的《阿依达》（1871）等。
罗西尼《威廉·退尔》序曲
Rossini_ William Tell_ Overture
卡拉扬 指挥 柏林爱乐乐团
威尔第《阿依达》第二幕中的“凯旋进行曲”
Verdi_ Aida – Act 2_ Marcia Trionfale
阿巴多 指挥 米兰斯卡拉歌剧团管弦乐团
喜歌剧
Opera Comique
乔阿基诺·安东尼奥·罗西尼
Gioacchino Antonio Rossini（1792—1868）
意大利作曲家
喜歌剧，又称“谐歌剧”，起源于18世纪的意大利，从幕间剧发展而来——佩尔戈莱西的《女仆做夫人》（La serva padrona，1733），作为第一部喜歌剧，它是正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧——与正歌剧相对，也可视为对当时日趋僵化的正歌剧的一种反叛。后从意大利传播至法国、英国等地，并引发“喜歌剧之争”，曾对欧洲思想启蒙运动起到推波助澜的积极作用。喜歌剧通常取材自日常生活场景，聚焦于普通小人物的故事，以喜剧性为其特点，音乐风格简洁明快（演员阵容及管弦乐队规模较小），风格幽默，常带有俏皮的讥讽意味，借以揭露某种社会现象或幽暗人性，但最终都有一个皆大欢喜的团圆或胜利，所谓“刺而不破”。剧中使用民族语言，用俗语说白代替宣叙调，用近似朗诵的音调来唱情节，可谓歌唱、说白与表演的结合，常引入流行曲调以凸显其平民性，表演往往带有夸张性以迎合市民观众的审美趣味。此外，法国、意大利、德国的喜歌剧各有其民族特色。18世纪中叶前后，在德意志地区兴起一种新型喜歌剧形式，称歌唱剧。形式也是歌唱与说白相结合，但内容并非全是喜剧性的，而以民间生活为题材，音乐风格朴素无华但颇有感染力。在巴黎，大歌剧和喜歌剧这两种歌剧形式不仅并立共存，各领风骚，甚至还有其专属的剧院。喜歌剧的代表作有：莫扎特的《费加罗的婚礼》（1786）、罗西尼的《塞尔维亚的理发师》（1816）、韦伯的《魔弹射手》（1821）和威尔第的《法尔斯塔夫》（1893）。
Mozart_ Le Nozze Di Figaro, K 492 – Overture
莫扎特《费加罗的婚礼》序曲
伯姆 指挥 德意志歌剧院乐团
罗西尼《塞尔维亚的理发师》序曲
Rossini _ Il barbiere di Siviglia_ Ouverture
抒情歌剧
Opera Lyrique
乔治·比才
Georges Bizet（1838—1875）
法国作曲家
抒情歌剧，19世纪后半叶兴起于法国的一种新形式，结合了大歌剧的戏剧性与喜歌剧的通俗性，规模介于大歌剧与轻歌剧之间，题材多取自浪漫主义文学名著，尤以爱情故事为主，聚焦爱情冲突与人性矛盾，强调抒情气质。相较于大歌剧场面上的盛大与浮华，抒情歌剧的场景设计偏向室内化，更注重对人物内心的细腻刻画，常以优美抒情的旋律取胜。代表作有：比才的《卡门》、古诺的《浮士德》、托马斯的《迷娘》、马斯内的《黛依丝》、《曼侬》《维特》等。
比才《卡门》前奏曲
Bizet_ Carmen – Prélude
阿巴多 指挥 伦敦交响乐团
轻歌剧
Operetta
小约翰·施特劳斯
Johann Strauss Jr.（1825—1899）
奥地利作曲家
轻歌剧原是传统通俗戏剧的一部分，始于17至18世纪的小型戏剧作品，也称小歌剧，至19世纪中叶发展成为一种独立的歌剧体裁，以浪漫绮思和多愁善感的情节为特征，伴有轻快的歌舞场面，展现出一种风流倜傥、奢丽华美的感性生活之美，透露出资产阶级上层社会的审美趣味，却也难掩一丝轻浮浅薄的意味，与风靡一时的维也纳圆舞曲当属同一土壤与空气下的产物。现代轻歌剧的创始人是奥芬巴赫（Offenbach，1819—1880），他创作了90多部轻歌剧，为大量同类作品的产生提供了范例。最重要的维也纳轻歌剧作曲家是苏佩、小约翰·施特劳斯和雷哈尔，苏佩的《轻骑兵》（1866）、小约翰·施特劳斯的《蝙蝠》（1874）和《吉卜赛男爵》（1885）以及雷哈尔的《风流寡妇》（1905）、《吉普赛爱情》（1910）等均为这类体裁的名作。20世纪初，奥地利、法国、意大利和英国的轻歌剧传统开始衰退，但在美国却蓬勃发展起来。后逐渐发展成一种具有美国本土特色的综合艺术形式——音乐剧，将通俗音乐与严肃音乐的风格特征融合起来，体现出美国多元文化的特色，代表作如韦伯的《猫》、《歌剧魅影》和伯恩斯坦的《西区故事》等，但这已经是不同于传统歌剧的另一种全新音乐形式了，这里姑且不论。
小约翰·施特劳斯《蝙蝠》序曲
Strauss Jr. (J)_ Die Fledermaus Overture
卡洛斯·克莱伯 指挥 维也纳爱乐乐团
乐剧
Music Drama
理查德·瓦格纳
Richard Wagner（1813—1883）
德国作曲家
这是瓦格纳以一己之力提出并予实践且产生出大量杰作的一种宏大的综合艺术概念，强调戏剧、音乐和舞台设计等各种要素的结合。在其早期创作中，瓦格纳仍延续德国浪漫主义歌剧的传统，如《黎恩齐》（Rienzi, 1842）和《漂泊的荷兰人》（The Flying Dutchman, 1843）均由独立的咏叹调、二重唱、合唱等段落构成。之后，瓦格纳开始在古老的传说中寻找灵感，以象征手法展现对人性欲念的思考，如《汤豪赛》（Tannhäuser, 1845）中游吟诗人的故事，如《罗恩格林》（Lohengrin, 1848）中圣杯传说与天鹅骑士的故事，这一时期的作品更流畅、紧凑，富于整体性，尤其在《罗恩格林》中达到德国浪漫主义歌剧传统的顶峰。此后，瓦格纳开始探索一条前人从未走过的道路。他以四部乐剧《尼伯龙根的指环》（The Ring of the Nibelungs）——即《莱茵的黄金》（The Rhinegold）、《女武神》（The Valkyries）、《齐格弗里德》（The Siegfried）和《诸神的黃昏》（The Twilight of the Gods）——的创作开辟出“乐剧”这一全新的体裁形式。此时，人声完全融入到管弦乐队的音响洪流之中，以咏叙调（arioso）的风格演唱——即介于说话式的宣叙调和抒情性的咏叹调之间——完全融入到器乐织体之中，甚至作为乐器的延伸或其中的一个部分，音乐如逝水奔流绵绵不绝，大量主导动机（leitmotif）及其变形的穿插使用，加上大量半音化旋律与半音化和声的运用，营造出一幅幅变化莫测的壮丽图景，投射出内心欲念与情感的无尽涌动。指环的创作前后近三十年，中间时断时续，且有堪称神来之笔的两支插曲——即《特里斯坦与伊索尔德》（Tristan and Isolde, 1859）和《纽伦堡的名歌手》（The Mastersingers of Nuremberg，1867）这两部杰作的诞生。前者是悲歌剧历史上最伟大的作品之一，后者是喜歌剧历史上不朽的丰碑。瓦格纳的创造才华在此时达至不可思议的顶点，近乎癫狂。瓦格纳曾回忆说，那些年，“生命的火焰在我身上熊熊燃烧，其炽热和光辉难以言表，几乎要把我吞噬”。1876年8月，历经万般艰辛与磨难，《尼伯龙根的指环》终于在拜罗伊特“节日剧场”首演。1883年2月13日，瓦格纳因心脏病发作在威尼斯猝然离世。此前创作的《帕西法尔》成为瓦格纳创作生涯中最后一部作品。以一己之力，提出并予实践了一种综合性的宏大的新艺术概念（乐剧）且产生出大量杰作，彻底改变了音乐之流的走向，影响了其后整整一代乃至几代人，纵观近现代西方音乐史，贝多芬之后，仅有瓦格纳一人而已。
瓦格纳《罗恩格林》第三幕前奏曲
Wagner_ Lohengrin – Act 3_ Prelude
伯姆 指挥 维也纳爱乐乐团
瓦格纳《纽伦堡的名歌手》序曲
Wagner_ Die Meistersinger Von Nürnberg – Overture
卡拉扬 指挥 柏林爱乐乐团
附注：
存在多种分类方法，本文采纳的分类并不是唯一的。有些分类将19世纪晚期的真实主义歌剧和民族主义歌剧视为两个新的范畴，或将20世纪美国的音乐剧作为歌剧的一种新形式。本文并没有采纳。