观高晓林的花鸟画，犹如在春天花园里散步的感觉，仿佛听见鸟鸣、嗅到花香。他用细腻的笔触，将自然之美定格在宣纸上，他一枝一叶间都赋予了鲜活的情趣，悄然治愈着观者的心灵。
看他笔下的花朵肆意地开放，从不“端着”。他用淡墨勾勒出花瓣的柔嫩；浓墨点染枝叶的苍劲。牡丹花瓣在他妙笔渲染下，层层叠叠鲜艳热烈，仿佛要溢出纸面。
而墨竹则带着风雨欲来的倔强，只见他手腕一抖，斜斜一撇便展现在宣纸之上；麻雀歪着古灵精怪的小脑袋。憨憨地在梳理着羽毛，羽毛蓬松有质感，是他用枯笔扫出的，栩栩如生，仿佛下一秒就要扑棱棱飞走。
他在色彩上运用丰富的水墨层次：以焦、浓、重、淡、清五色打底，巧妙地通过积墨、晕染等精湛技法，使画面既有水墨的深邃悠远之感，又恰到好处的留有透气空间。
例如他笔下的荷叶，边缘处运用淡墨进行细腻晕染，营造出水汽氤氲的朦胧效果；而叶心部分则以浓墨勾筋，墨色由深到浅，将荷叶的层次展现得淋漓尽致，极具艺术感染力。
另外他还别出心裁，将亮丽的朱砂、石绿等色彩跟传统的花青、赭石等矿物色进行融合，形成强烈的视觉冲击。
就像在《榴枝栖禽》这幅作品中，他以鲜艳的朱砂点染石榴籽，与墨色的枝干形成鲜明对比，宛如在黑夜中点燃了一盏明亮的灯笼，瞬间点亮了整个画面。
高晓林的画里意境深远，藏着中国人骨子里的诗意。
他的画作《荷塘清影》中：一枝残荷低垂，一只翠鸟回首翘望，留白处仿佛能听见水波轻漾。
这些画面没有复杂的构图，却像一首首小诗，让人想起陶渊明的“此中有真意，欲辨已忘言”。
纵观他的画有一种“小而美”的力量，没有宏大叙事，他画的是每个人窗外的风景：春日海棠、秋日篱菊、一花一鸟的日常。他的画像一杯清茶抚平焦虑， 唤醒都市人对自然的向往。
高晓林的花鸟画，像一扇通向自然的窗。时时提醒我们：美就在身边，只要用心观察，皆是人间清欢。若你也被他的画打动，不妨推开窗，看看窗外是否正停着一只他笔下的雀儿。