一沓五十幅傅亚苏白描圆扇写生摊开在案头，便如沐兰溪晨雾——扇面上，李渔故里的萱草沾着露水，古城墙下的杂花探着脑袋，兰江畔的芦苇随风轻摇，每一笔都藏着家乡的温度。这位1980年生于兰溪的画家，以笔墨为舟，在专业与乡土间摆渡二十载，这些圆扇作品正是她扎根故土的最美答卷。
2003年从浙江师范大学美院毕业后，傅亚苏毅然回兰溪文化馆就职，2008年赴中国美院国画系深造的经历，更让她的笔墨有了“接地气的雅致”。从省美协会员到市美协副主席，身份转变中不变的，是她揣着画板走村串巷的习惯。兰溪的晨雾、古桥、田埂草木，都成了她圆扇创作的鲜活素材。
这五十幅圆扇最动人处，是“于寻常处见真章”。她不画奇花异草，只取乡土风物：有兰江渔翁弯腰收网的侧影，衣纹用短促线条勾勒，褶皱随动作自然堆叠，留白的江面似有水波微动；有老巷墙角的雏菊，花瓣用细劲线条层层包裹，叶片筋脉清晰可辨，淡墨晕染出的阴影让花朵立了起来。圆扇的弧形边框被她巧用为构图留白，如《江渚芦雁》中，芦苇从扇边斜出，雁群缩颈栖息，空白处便成了辽阔江天。
线条是这些作品的灵魂。傅亚苏的白描不刻意追求繁复，描萱草用长锋拖线，筋脉如丝却挺括；画麻雀用短线点垛绒毛，蓬松质感呼之欲出。她常说“线条要懂草木性情”，在《古巷春枝》中，老枝用沉实顿挫的笔道，新抽的嫩芽却以轻细线条勾勒，一刚一柔间，春的生机便漫出扇面。
这些圆扇曾在兰溪文化惠民展上引发围观，老人指着扇上的渔舟回忆往昔，孩童对着杂花雀跃不已。它们中既有《纸鸢归来》这样入选省宾虹艺术双年展的佳作，也有记录日常景致的随性写生。如今，作为名家工作室带头人，傅亚苏常带着这些圆扇教爱好者写生，让兰溪的美通过更多扇面传递。
五十把圆扇，五十片浓缩的江南。傅亚苏用简练线条，让兰溪的草木、街巷、江景在扇面上安了家，也让乡土之美在笔墨间有了长久的生命力。
2003年，傅亚苏从浙江师范大学美术学院毕业，带着扎实的专业功底回到家乡兰溪，入职市文化馆。2008年，她又赴中国美术学院中国画系深造，进一步夯实创作根基。这份深耕本土的工作，让她常深入乡村街巷，记录兰溪古城的烟火气与江南水乡的灵秀。从浙江省美术家协会会员到兰溪市美协副主席，再到名家工作室带头人，这些身份转变，既是对她专业能力的认可，更见证了她为家乡美术事业添砖加瓦的坚持。
傅亚苏的创作始终贴着“乡土”与“生活”两个标签，尤其擅长白描圆扇写生，其相关作品曾被专题收录展出。她常以兰溪地域元素入画，白描作品中，线条简练却精准，无论是描摹李渔故里的萱草，还是古城墙下的杂花，都透着扑面而来的亲切感。她的风格兼具写实细腻与写意灵动，白描画中仅以线条虚实区分物象层次，不施浓彩却气韵饱满；国画创作中则色彩清雅，如入选“梅花之韵”全国展的合作作品《演化之旅·畅游》，便尽显笔墨功底。
她的白描圆扇写生作品，更是将这种“接地气的雅致”发挥到极致。圆扇的弧形边框里，她常以兰溪寻常景致入画——《兰江渔隐》中，渔翁撑船的身影以简练线条勾勒，衣纹褶皱随动作自然舒展，江面用留白替代水波，反而藏着“船行碧波上”的灵动；《巷陌闲花》则聚焦墙角的无名花草，叶片的筋脉、花瓣的弧度用长短不一的线条区分，辅以极淡的墨色晕染，让小小扇面生出“苔花如米小，也学牡丹开”的生机。这些作品不施浓彩，仅靠线条的虚实变化便撑起意境，既适配圆扇的古典形制，又因题材的乡土气而不显疏离，拿在手中如揣着一片浓缩的江南。
