2025年的弗里兹首尔本周即将开幕，超过120家全球顶尖画廊将再次齐聚首尔。面对数百家画廊和上千件作品，预算 10万美元以内，该如何挑选值得关注的艺术家？我们提前为你锁定了 20 件潜力作品，让逛展更高效，也更有方向感。上篇中已经为大家介绍10件，本篇文章将继续介绍剩余作品。
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Hyunsun Jeon 全炫宣
《三个今天》（Three Todays），2025，布面水彩，90 x 200 cm, 图片来自施博尔画廊
价位：$20,000 – 40,000
韩国艺术家全炫宣（Hyunsun Jeon）拥有梨花女子大学的绘画专业学士和硕士学位，近年来她在作品中探索画布上的水彩媒介，以精细的笔触构建出古早游戏里像素化的人为美感，创造了独特的视觉语言。近两年她在包括三星美术馆和松隐美术馆在内的多家韩国重要艺术机构都有展出，并于今年受邀为首尔爱马仕橱窗创作作品。此外，她的装置作品入选了今年瑞士巴塞尔Unlimited单元，10月巴黎艺术季同期还将参加在巴黎韩国文化中心的群展。
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Mat Black Mat 122 x 163 #21-24, 2020-2021, woven dyed hwamunseok, thread, approx. 168.3 x 124 cm. 图片来自Kukje画廊.
价位：$50,000 – 100,000
艺术家康瑞璟（Suki Seokyeong Kang，1977-2025）是韩国近年最具代表性的当代艺术家之一，以融合绘画、装置、影像与编舞的多元实践而闻名。她的作品关注个体在社会中的位置，借由研究韩国传统文化形态（如“真实风景”、花纹席以及传统舞蹈等），发展出一种独特的形式逻辑体系。她被广泛视为将韩国传统与当代语言深度交织的重要艺术家，作品兼具历史深度与当代视野。本次弗里兹首尔上，Kukje画廊带来的这件作品呼应了其创作中反复出现的重要元素“花纹席”，借由这一出现在宫廷舞蹈中的韩国传统地席，康瑞璟将它重新想象为另一片可以表达个体主体性的平台，像绘画般可以悬挂、折叠，成为新的表层。康瑞璟的作品有着很高的机构认可度，曾参加威尼斯双年展、利物浦双年展、上海双年展，以及光州双年展，并在费城艺术博物馆、首尔三星美术馆Leeum（个展）以及丹佛当代艺术博物馆等全球重要艺术机群展或个展。
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Untitled, 2024, Acrylic, ballpoint pen, pencil, charcoal pencil, and acrylic marker on paper, 70.5 x 54.9 x 3.8 cm framed, 图片来自格莱斯顿画廊.
价位：$30,000 – $50,000
艺术家 David Rappeneau（生于法国），以神秘低调著称，从不在公开场合露面，也不透露任何其他个人信息。 他用圆珠笔、荧光笔与丙烯描绘当下青年的都市日常，人物纤细而疏离，氛围既迷幻又充满现实感。 他的绘画在形式上承袭了席勒、莫迪里阿尼等艺术家的艺术史脉络，也同时吸纳了漫画和电子游戏的视觉语言。这种独特的艺术语言让他迅速吸引了大批年轻粉丝，并成为 Gladstone Gallery 去年新代理的艺术家。
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Untitled, 2024, giclee fine art archival print on Hahnemühle fibre paper, 43 x 64 x 3 cm, Edition of 5 + 2 AP, 图片来自THE BREEDER.
价位：$10,000 – 20,000
Maria Hassabi出生于塞浦路斯，目前工作生活于巴黎和雅典，是当代极具影响力的表演艺术家和编舞家。本次展出的作品延续了她在2023年香港大馆首展的沉浸式表演装置《I’ll Be Your Mirror》，该作品也入选了去年巴塞尔艺术展的Unlimited单元。Hassabi的创作核心关注表演身体、静态影像与雕塑物之间的关系，强调时间、人体与形式组织的复杂性。她的作品被Tate Modern、Walker Art Center、德意志银行等机构收藏，并曾在威尼斯双年展、维也纳分离派美术馆、MoMA等多家国际重要美术馆及双年展展出，具有高度机构认可度。
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Night Mushroom Colon (sabi sabi), 2025, Night lamp, plug adaptors, 22 cm x 15.5 cm x 23.5 cm
图片来自Yutaka Kikutake画廊.
价位：$10,000 – 20,000
杨沛铿（b.1988）出生于广东，目前生活和工作于香港。他采用植物生态、园艺、摄影和装置隐喻人与人之间的关系，并从中寻求舒怀。他以亲密关系和个人经历为创作灵感，再将之转化为图像和装置作品，通过创造不同规模的系统，探索社会结构背后的逻辑。由Yutaka Kikutake画廊带来的这件小型装置，是其2015年开始的《夜蘑菇》系列的新作。标题中的“sabi sabi（寂寂）”表现了两种孤独的存在，外形上则模仿了为害怕黑暗的儿童而设计的小夜灯的功能，同时唤起了对发光生物的联想。他曾代表香港参加威尼斯双年展，并在M+举行了个展。此外，他的作品也在众多知名机构和双年展中展出，包括Para Site艺术空间、香港大馆当代艺术馆、 Kunsthal Aarhus、悉尼双年展、里昂双年展、上海当代艺术博物馆等。
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Rain, 2025, oil on canvas, 186 x 125 cm, 图片来自小山登美夫画廊.
价位：$10,000 – 20,000
1998年出生的南谷理加（Rika Minamitani）是日本新生代绘画艺术家，她笔下细腻的色彩与梦境般的构图呈现了她对日常细节和人物心理空间的敏锐观察。她2021年毕业于多摩美术大学油画专业，并于2023年完成东京艺术大学研究生院油画硕士学位，同年于小山登美夫画廊举办个展。Minamitani的作品已被香港K11艺术基金会及前泽友作、高桥龙太郎等重要日本藏家收藏。
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Red Wine II, 2025, Oil on linen, 81 cm x 65 cm, 图片来自施布特-玛格画廊.
价位：$20,000-50,000
Henni Alftan（b.1979，现居巴黎）的创作深深植根于对绘画媒介与历史的探究。她以日常生活为题材，描绘水果、雨伞、首饰或人物局部等场景与物件，常通过裁切与片段化的处理，呈现既熟悉又神秘的画面。尽管形式简约，她在色彩、质感、尺度与透视上的实验，使画布富有层次，成为观看与理解世界的隐形入口。Alftan以独特的色彩语言与简化的手法，将日常瞬间转化为关于观看与感知的深层隐喻。Henni Alftan曾在蓬皮杜梅兹艺术中心、洛杉矶LACMA、芬兰Kiasma当代艺术中心等群展中展出，同时她的作品也收藏于Buffalo AKG艺术博物馆、迈阿密当代艺术中心、UBS艺术收藏、达拉斯艺术博物馆等众多机构。
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Water(1), 2025, Oil on canvas, 155 cm x 206 cm, Edition Unique, 图片来自Misako & Rosen
价位：$50,000-100,000
Trevor Shimizu（b.1978）出生于加州，目前生活工作于纽约。在他近期的创作中，Shimizu通过回溯记忆完成的景观系列，将他远离都市生活后的新环境——哈德逊河岸边的自然变迁注入画布，以大尺幅的画面捕捉河流、天空、树木等自然元素。看似错位叠加的笔触，柔和而富有层次的色彩，展现了他将视觉经验与心理记忆相融合的创作过程。Shimizu拥有丰富的全球机构个展和群展经历，包括惠特尼双年展、费城当代艺术博物馆的展出等，其作品则被K11艺术基金会、美国惠特尼艺术博物馆、底特律艺术博物馆等机构收藏。
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L’idée, 2025, Bronze, 45.7 x 61 cm, Unique, 图片来自：Mennour
价位：$17,000 – 20,000
伊丽莎白·耶格（Elizabeth Jaeger）1988年出生于旧金山，目前工作生活于纽约。她的雕塑作品富有诗意又暗藏矛盾，通过视觉呈现上的转折对抗明确定义，挑战我们所“看得见”的经验。而本次Mennour画廊在弗里兹首尔带来的青铜版作品也是将这一概念的延伸。艺术家采用了铜锈的工艺，金属板转化为整个不同层次的色谱。同时，她又在画面中融入身体和花卉般的图形，让人联想到音乐、呼吸以及手势的律动，形成一种“感受到”而非“可见的”经验。耶格有着丰富的个展及群展经验，包括在惠特尼美国艺术博物馆、MoMA PS1、Aspen美术馆、纽约雕塑中心等重要机构展出。
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