想要画好一张油画风景写生,有一些关键点必须牢记于心。那么,到底要牢记哪一点呢?

一、油画风景写生的核心:要牢记的一点是什么?

在众多的技巧和方法中,“观察与感受的统一”是最重要的一点。

1、观察:细节决定成败

光影的变化:光线的角度和强度,直接影响到画面的明暗关系。要仔细观察太阳的位置以及阴影的形状。
色彩的微妙:自然界的色彩并非单调的,而是充满细微的变化。要学会捕捉这些细微的色彩差异。
构图的平衡:风景写生的构图需要考虑远景、中景和近景的关系,避免画面过于单调或杂乱。

二、从浅入深:如何将“观察与感受的统一”融入实践?

快速素描:

在写生前,先用简单的线条勾勒出风景的大致轮廓和光影关系。这有助于我们快速抓住画面的重点。

快速构图:用几何形状简化风景

方法:
风景写生时,先用简单的几何形状(如矩形、三角形、圆形)勾勒出画面的大致构图。这样可避免画面过于杂乱,同时也能快速抓住画面的重点。
应用场景:
适合初学者快速构建画面框架,比如把远山简化成三角形,把河流简化成曲线。
色彩笔记:随身携带一个小本子,记录下不同时间段的自然色彩变化。这些笔记,会成为你日后创作的宝贵素材。

色调预设:用单色打底

方法:在正式上色之前,先用单色(如熟褐、群青)为画面打底,确定整体的明暗关系。这样可避免后期色彩混乱。
风景写生总是画不好?因为你没记住这一点!|百画苑·国展素材
应用场景:
适合复杂的风景写生,帮助快速抓住自然光影的变化。

2、光影与色彩的处理技巧

(1)光影的表现:冷暖对比增强空间感

方法:自然光影通常有冷暖之分。
如:白天阳光照射的部分可以用暖色调(如土黄、橙色),而阴影部分可以用冷色调(如群青、翠绿)。
应用场景:适合表现画面的远近层次,尤其是远景与近景的关系。

(2)色彩的叠加:透明与不透明结合

方法:
使用透明画法(如薄涂法)表现远景的朦胧感,用不透明画法(厚涂法)表现近景的细节。
如:远山可用稀释的颜料薄涂,而近处的树木可以用厚涂法表现质感。
应用场景:适合营造画面的空间感,增强远近景的对比。

3、笔触与肌理的运用

短笔触:表现树叶和草地的质感

方法:使用短而密集的笔触表现树叶和草地的质感。如:用交叉的短笔触表现风吹动树叶的效果。
应用场景:适合表现自然的细节,如森林、草地等。

(2)长笔触:表现天空和远景的流动性

方法:使用长而流畅的笔触表现天空和远景的流动性。
如:用横向的长笔触表现云朵的飘逸感。
应用场景:适合表现开阔的风景,如天空、远山等。

4、细节与整体的平衡

焦点处理:强化画面的视觉中心

方法:通过色彩、光影、笔触的对比,强化画面的视觉中心。
如:画一棵树时,可让它的色调更鲜明,笔触更细腻,成为画面的焦点。
应用场景:适合表现画面的主体,如一棵树、一座房子等。

减法法则:避免画面过于琐碎

方法:在处理细节时,要懂得做减法。
如:远景的细节可以适当模糊,避免抢走主体的注意力。
应用场景:适合处理复杂的风景,如森林、山脉等。

5、特殊场景的处理技巧

(1)表现水面的倒影

方法:水面的倒影,可通过色彩的透明叠加和笔触的方向变化来表现。
如:用横向的短笔触表现波纹的质感,用透明画法表现倒影的朦胧感。
应用场景:适合表现河流、湖泊等有水面的风景。

(2)表现云雾的朦胧感

方法:云雾可通过稀释的颜料和模糊的笔触,来表现。
如:用淡蓝色和白色混合薄涂,表现雾气的朦胧感。
应用场景:适合表现清晨、傍晚或多雾的场景。
画作选自:Walter Withers