《奔流不息》 35×60cm 布面油彩
风景的尺度——读薛勇近作
文/金临
事物都有它的尺度，风景画也不例外！
@真实·真诚
面对风景，我们是真实的，也是真诚的。这个“我们”也包括画家本人，不做到这一点无法创作出令人感动的作品。另一方面，真实与真诚也是艺术家对待世界须秉持的态度，这些我们从薛勇近期的画作里可以读到。
关于风景画，你画的首先是存在的、真实的，这是打动人的唯一要素；其次，作为画家，你也必须真实的通过画笔表达对象。事实上，只有物我两者皆为真实，才能达到最终的真实。在薛勇的画里，对象皆是这个世界的风景，它们真实的存在，因为一旦离开真实性谈论风景，所画的对象容易逃逸。作为画家的薛勇，想必他在创作时这些都已经一一思考，在实践中一一探究过了。同时，在他的风景画里，始终贯彻这样的思想——真实是可以描绘的，有山川、有湖海、更有家乡的风景，这些熟悉的、能激起我们内心共鸣的风景都是源于真实，再加以绘画技法表现出来，使之成为一幅作品。因此，薛勇所画、所表达的风景是可信的，属于我们这个世界，也属于我们这个时代。另一方面，他的画也间接证实了薛勇是在追求自己的内心真实，而非侧重于还原世界物质性上的真实，或对笔触过度的追求。
中国人对风景始终怀有敬畏。古人的山水，都是行万里路得之的结果，他们用敬畏的眼光看待生命与自然之间所发生的一切关系。从可游可居山水画中，我们读到天人合一的思想。所有真诚者，似乎都要与世界建立起一种和谐的关系，画家会通过他的画笔，以图画的形式表达内心的情感。这一点，从薛勇的画里也可看见，他追求一种超出画外的东西，即遵从内心的真实。另外，他又不“刻意”描绘自己的家乡、自己生活的地方，以便自己保持面对世界的姿态。于是，面对世界，他唯一能做的是真诚，这也是对艺术家的要求，薛勇深谙这个道理。《峡谷回响NO.10》 35×60cm 布面油彩
《峡谷回响NO.8》 35×60cm 布面油彩
《峡谷回响NO.6》 35×60cm 布面油彩
风景画的意义和价值，看似差不多，但完全不同！
这里，我们不妨思考一下一幅风景画的意义在哪，是否可以从中窥见薛勇的创作意图？我认为风景画的意义一是满足观众的需求；二是满足画家自己的需求，后者或许更是意义所在！但就画家的自己的意义而言，似乎就不简单了，这需要讨论薛勇风景油画语言的范畴，探讨他风景创作的途径、图像和方式，归根结底是讨论艺术的本质问题。油画的语言问题，或许这就是薛勇的意义所在。
其实，我们面对风景时，包含两种创作的态度：一种是面对风景，直观的写生；一种是并非或部分直观的写生。这两种态度似乎都无法决定绘画的意义，但在薛勇这里，我们不会再纠缠这个问题，他的准则是，方法本身无意义，我们在把握风景时，它的意义一定是因“存在”而存在的，过度的依赖对象，最终只会让自己对绘画失去信心，而无创造性。
价值，风景画的价值，是一幅画能否给予观者所需要的精神慰藉或是内心需求，这也是一幅风景画的评判标准之一。从薛勇风景里，他处理不同的对象表达是不同的，一些采用自然主义的画法，接近对象本身的特质；一些如山体、大地、礁石则是肌理处理，带着细碎的刮痕，透出布的底色。这样一来，画面既保持了油画本体语言之美，又强调肌理带来的效果。他在绘画与材料制作的两者之间做了一个衔接，找到一个平衡，一个符合绘画标准的办法，这一点是薛勇绘画上的价值。
《峡谷回响NO.7》 35×60cm 布面油彩
《峡谷回响NO.9》 35×60cm 布面油彩
《峡谷回响NO.4》 80×60cm 布面油彩
风景的阐释，虽是以形色为主，但首先一定要满足情感的需求。当你站在薛勇的画前，情感是被支配的，因为我们需要情感寄托，可情感的表达也是主观的。
今天的中国，风景写生已成为一个大的独立选项，更不要说风景画的创作。不过有一点可以肯定，中国人一定是在追求中国人自己的“风景”，尤其在创作方法上，即便是采用外来的“语种”，但其内核依旧是东方的，带有中国人的情感与精神。薛勇也同样，在他的画里，似乎都是在寻找人与天地、大地和大海之间的关系，一种人与自然永恒的精神寄托于画面。他强调画的可读性，甚至还有中国人自己特有的诗意追求。描绘时，注意构建人与自然的关系，把人与世界关系，体现在他的风景画描述的内容里。大概，这可能就是薛勇近期这一批风景画的情感与精神所在，这是注重艺术更高层次的体现。
所以，我们在面对这些构图“一分为二”的风景时，那些情感与精神已然是铺垫完成，要么追求精神上的永恒，要么寻找图式的恒定，又或是一种情感上的依托。
今天，我们无论面对一个什么样的世界，无论对象怎样，或山或水或草或木，那种风景的尺度，画家都是用自己独有的方式去完成，以此表达画家自己的态度。薛勇近期创作的风景，或许可以印证这一点。《大海的序曲NO.5》 35×60cm 布面油彩
《大海的序曲NO.36》 40×80cm 布面油彩
《大海的序曲NO.31》 35×60cm 布面油彩
《大海的序曲NO.40》 35×60cm 布面油彩
《大海的序曲NO.35》 35×60cm 布面油彩
《大海的序曲NO.41》 35×60cm 布面油彩
《大海的序曲NO.38》 35×60cm 布面油彩
《大海的序曲NO.32》 35×60cm 布面油彩
《峡谷回响NO.1》 80×60cm 布面油彩
《峡谷回响NO.2》 80×60cm 布面油彩
《峡谷回响NO.3》 80×60cm 布面油彩
《岁月层叠》 50×40cm 布面油彩
薛勇，1971年10月出生于江苏射阳。中国美术家协会会员、江苏省美术家协会理事、江苏省油画学会理事、70油画公社社员、江苏省书画院特聘画家、盐城市美术家协会副主席、盐城市油画学会副主席兼秘书长。
作品入选第十二届、第十三届全国美术作品展（进京作品）、第十四届全国美术作品展（进京作品）、2020年中国百家金陵油画展、“悲鸿风度”—第二届油画双年展，第四届中国民族美术双年展、第二届中国写意油画双年展、“写意精神”—中国当代油画大展、第三届江苏美术大奖获得者，第十三届江苏省油画作品展优秀奖等各类专业展览五十余次。
作品收藏：
江苏省美术馆、石家庄美术馆、江苏省政协文史馆、新疆伊犁博物馆、盐城市美术馆
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70’s Oil Painters’ Commune
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70后艺术家成长于中国艺术思潮的强对流时代，历史别无选择地赋予了70后艺术家以独特的艺术性格。他们的艺术基因中兼有本土艺术中的见性与超然、西方艺术传统的理想和崇高、现代艺术的理性与激情、当代艺术的批判与反思，在自由、自觉、自信与自在的自我意识觉醒诉求中逐渐获得了独立而清醒的存在立场，他们既不保守，也不极端、不拒绝、也不追随，真诚地经营着自我与艺术的核心关系，折射出艺术伦理中纯粹、自由的精神本质。作为70后油画家的代表群体，70油画公社将成为一面鲜明的旗帜，以其独有的文化面貌为当下乃至下一个艺术时代的发展和进程提供一个极具价值的参照系。而对于70油画公社的画家们而言，在各自艺术探索的孤独苦旅中，相近的艺术观、人生观、价值观彼此感召、驱策，志同道合、意气相投的燃情岁月又谱写出另一维度对于生命意义的读解。
自由、责任、独立、真诚、热情、清醒、理想、自在……
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