20世纪以来，在中国美术的版图上，中国画是受到批评和质疑最多的画种，其内容广涉中国画的名称、形态、体制、观念、题材、笔墨、语言等诸多方面。然而，正是在批判、质疑声中，中国画逆风飞扬，破茧而出，产生了自己的现代形态，以及创造这一形态的艺术大家。改革开放 30 年来，这一态势在新的历史条件下被充分放大，变革与探索的中国画现代性主题，比历史上任何时期都更加彰显，更为绚烂。激辩的思潮，深入的思考，多元的实验，广泛的开拓，不仅使中国画开创出前所未有的繁荣格局，也产生了标志着当代中国画高度的代表性人物。更为重要的是，以“借古开今”、“革故鼎新”、“传统中求变”、“以西润中”、“中西融合”等诸多方式所创造出的笔墨新语言，不仅仅充分展示出当代中国画家的创新精神和变通才能，还毫不愧色地以此书写出中国画荣耀的当代史，有力地回应了一个多世纪以来的种种质疑与批判。
所谓笔墨新的语言，即以中国文化精神为内核，以传统笔墨为基盘，以时代感受为经验，以个人心性为皈依，以廓然博大、灵动和谐境界为追求的具有鲜明个性和时代气息的笔墨体系——这是优秀中国画家回赠时代的珍贵奉献，也是他们留在历史上的唯一理由。基于此，本次展览拟从现代美术史的角度和学术研究意义上提名六十位中国画名家，分门别类进行展示、研究和评价。其意义在于，以中国画现代性逻辑展开为底色的个案研究与梳理，将里程碑式地清晰展示中国画30年来的正脉与成果。
主办单位： 时代丹青文化传媒
学术主持：易英（中央美术学院教授）
展标题字：杨晓阳（原中国国家画院院长）
展览地点：中国国家画院师生联谊中心美术馆
展览日期：2025年12月25-30日
费开文，别署阿牧、牧虺居主。1961年生于北京，祖籍浙江湖州双林。加拿大籍华人书画艺术家，原苏州大学法学院国际法教研主任，原深圳富安娜家纺有限公司研发总监，现为北京加拿大国际学校MYP、DP和NB艺术教师。
80年起，费开文的书画屡获大奖，参加过《国际临书大展》、《中外草书大展》等，展品在中国美术馆展出。80年代末移民加拿大，是加拿大华人中有代表性的艺术家。其作品被国内外机构和个人收藏。
2010年被国内上市企业聘请为专家，任艺术总监。
费新我书画院名誉院长，北京朝花书画社特聘画家，中国保利艺术中心艺术顾问，日本千里书道会会员，新加坡中华书法家协会特别会员，金陵印社理事。中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会研究员。
曾为最高人民法院等机构绘制大型国画作品，也多次为影视作品和期刊题名如中央党校的刊物等。
墨禅相生·笔笔通玄：费开文山水画中的书法根柢与禅意造境
——论当代水墨的文人精神传承与创新
一、家学筑基：以书入画的笔墨基因
费开文出身吴门丹青世家，幼承祖父费新我（近代书法大家）翰墨遗泽，深谙书法笔法精髓。其创作始终遵循“书画同源”古训，将书法线条的韵律感融入山水结构：
– 篆籀立骨：山石轮廓以篆书中锋圆劲笔法勾勒，如青铜铭文般浑厚凝重，赋予山体金石质感（借鉴八大山人“以书入画”脉络）；
– 行草写意：云水、树影以行草笔意挥洒，中锋疾徐间见飞白虚实，如《富春山居图》的笔势流转，使画面气脉贯通；
– 扇面载道：独创“以扇为天地”的创作形式，苏工扇骨的金钟形、海棠式曲线化为丘壑起伏的隐形骨架，方寸间以书法空间章法重构自然韵律。
二、禅意造境：祥淡清纯的意境升华
费开文山水超越形似，直指禅宗“空寂澄明”之境，其意境营造体现三重维度：
1. 简净构图·留白生禅
– 取法倪瓒“一河两岸”式疏旷布局，近景松石如篆楷端严，远景群山似淡墨晕染，大量留白化作“无画处皆成妙境”的冥思空间；
– 如《明月松间照》系列，以王维诗意入画，清泉石上流以隶书波磔笔法表现水纹，月光留白处似禅机未语。
2. 墨色玄微·气韵生动
– 墨分五色而独重清透：淡墨皴擦山体如烟岚初散，焦墨点苔若高僧顿笔，契合禅画“墨痕如诉”的含蓄美学（与释慧开菩提叶画“空有不二”哲思相通）；
– 色彩极尽克制，仅以花青、赭石轻染，避免俗艳，营造“色不碍墨”的素净世界。
3. 物象符号·禅理具象化
– 孤亭、空舟、瘦松等符号化元素，以书法提按顿挫之笔勾勒，成为“禅心”载体：如《秋山问道图》中茅屋以楷法写就，象征“息阴无恶木，饮水必清源”的高洁；
– 叶脉纹理与山势同构，暗合“一叶一菩提”的禅观，呼应自然肌理中的宇宙秩序。
三、古今交融：传统笔法的当代转译
费开文在师古与创新间构建独特语言：
– 融汇南北宗精髓：兼取北宋范宽山水的雄浑骨架与倪瓒墨韵的萧散，以书法笔意调和南北风格；
– 化古为禅的笔墨实验：将黄宾虹“浑厚华滋”转化为“清癯润泽”，枯笔皴擦如弘仁之冷峻，而墨色氤氲似戴本孝之婉转，形成“朦胧雪景皴”等新语汇；
– 诗书画印的禅意整合：题跋常录王维、苏轼禅诗，行草书风瘦劲妩媚，与画面形成“诗画互证”的文人体系。
四、艺术哲学：笔墨即修行
费开文视创作为禅修实践，其艺术精神内核体现为：
– 以笔参禅：主张“作画如参禅，一笔落纸，万缘俱寂”（承启功语），通过中锋行笔的专注抵达“禅画一如”状态；
– 内美为宗：摒弃功利表达，以“澄怀味象”提炼山水真趣，画面中“静穆之气”实为画家“慈和心相”的外化（徐鼎一评其“笔墨外自见光明”）；
– 大道至简：大幅山水虽气象恢宏（如《千里江山图》遗韵），却以“笔简意丰”为旨，契合孟子“充实而有光辉之谓大”的东方美学至高境界。
丹青证道的当代范式
费开文以书法为骨、禅意为魂的山水创作，既是宋元文人画精神的隔世回响，亦为全球化语境下水墨创新的重要路标。其作品在扇面盈尺与巨嶂千峰间，皆能透见“笔笔有来历”的深厚学养与“祥淡清纯”的禅心观照，为喧嚣时代提供了一方“可居可游”的精神净土。正如其自述：“效法天道，无极之极”，笔墨之道终归于心性修为的无限之境。
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