方向，1967年生于广东汕头。1988年毕业于广州美术学院中国画系。现为中国国家画院山水画所所长，国家一级美术师，中国艺术研究院创作研究员、研究生导师，中央文史研究馆书画院研究员，中国画学会创会理事。
方向的中国画创作，始终锚定着一条从传统筑基、向当下延伸的路径。他的笔墨语言既带着文人画的基因密码，又剥离了复古摹古的桎梏，在山水、花鸟题材中构建出独有的’呼吸感’——这种特质，恰是其风格最鲜明的标识。
观其山水，可见对北宋丘壑体势的消化与重构。他不追求全景式的宏大叙事，转而截取山水肌理中最具张力的局部：雨后岩缝间渗出的苔痕、云气漫过山脊的流动轨迹、枯木折枝与乱石堆叠的生涩对话。笔法则融合了范宽的’雨点皴’与黄宾虹的’积墨法’，却弱化了前者的刚硬与后者的混沌，代之以更松弛的’散锋皴’——笔锋散而不乱，墨色浓淡交替如呼吸吐纳，使山石既葆有岩石的质感硬度，又透出草木浸润后的湿润气。这种处理让静态的山水生出动态的生命力，仿佛能听见林间风过、石间泉滴。
花鸟题材中，方向展现了对’写意’精神的当代诠释。他画梅不重疏影横斜的古典意象，而聚焦老干新枝的倔强：粗砺的枝干以枯笔横扫，墨色近于焦黑，却在枝头嫩芽处用极淡的胭脂轻点，枯与润、刚与柔形成尖锐而和谐的碰撞。画荷则偏爱残荷，荷叶以破墨法晕染，边缘故意留出道道飞白，似被秋风撕扯的痕迹，而水下的游鱼却用细劲的线条勾勒，灵动如活，枯荷的萧瑟与游鱼的生机构成奇妙的平衡。他的花鸟从不刻意追求’形似’，却在笔墨的浓淡、疾徐、枯润中，精准捕捉到对象在特定时空下的’神’——那是生命在自然节律中的本真状态。
尤为可贵的是，方向的笔墨始终带着’人’的温度。他不回避现代生活对传统审美的冲击，却也不刻意标榜’创新’。在《都市边角》系列中，他将城中村的斑驳墙垣与远山叠在一起，墙头的空调外机与传统亭台并置，笔墨依旧是传统的皴擦点染，却让古典山水的语汇自然融入当代景观。这种融合绝非生硬嫁接，而是以画家对生活的敏锐感知为桥梁，让传统笔墨成为表达当下情感的载体。
方向的绘画，没有炫技的花哨，也没有空洞的观念，他只是以真诚的笔墨，在传统与当代之间找到了属于自己的坐标——那里有古典的骨脉，更有当下的呼吸。这种在继承中生长的风格，恰是中国画在当代语境中最具生命力的存在方式。
总而言之，无论方向的“庭院小景”还是都市山水绘画，方向的山水画笔墨图式完全迥异于传统的文人绘画，他舍弃了山水画中传统的空间布局范式，强化笔墨的内在美感呈现，把喧嚣的都市生活有机转化为带有魔幻氛围和浪漫色彩的视觉空间，获得了一种独具当代审美意境的山水画新样态。这是中国山水画当代发展的一个新方向，既是传统山水画由“文人画”转向“画人文”的重要案例，也是山水画体格转型当中非常值得肯定和称赞的探索路径。
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