【产学研王教授视点】近日，中国国际科技促进会水利工程分会副会长、中国企业文化促进会工程建设专委会副主任、中国电子企业协会标准与技术成果转化工作委员会副主任、产学研视点王建省教授一行，应邀走进北京王广然先生工作室。与王广然先生及设计师王东泽等进行交流。此次探访，是一次艺术交流的契机，是深入探寻中国传统文化与现代艺术创新融合的旅程。
随后，又参观了故宫博物馆合作单位太和木作宫廷家具艺术馆，进一步领略了中国传统宫廷文化的独特魅力。
王广然：艺术领域的璀璨之星
个人简介与艺术成就
王广然，这位来自河北省大城县的艺术家，字九省，号水墨斋主、艺痴先生、黑龙港河居士，是齐白石门下弟子，一级美术师，国家一级书法师，是会意水墨画、创意山水画、中国风水禅意画的创始人。
王广然的艺术之路丰富多彩，他毕业于大城县教师进修学校、廊坊教育学院、中国书画函授大学、中国人民大学经济学院。凭借着深厚的艺术造诣和卓越的才华，他担任中国人民大学艺术学院教授、硕士研究生导师、清华大学美术学院客座教授等职务。他还是美协国家级会员、全国工商联民间文物艺术品商会理事、中国名人名家书画院院长、中国国画艺术创作研究院名誉院长等多个艺术机构的重要成员。他还担任香港新华通讯社顾问、香港书画网艺术顾问、中国画院一级画师、中国画家协会理事、中国书画研究院院士、黄河文化书画院院士等职务，在艺术领域有着广泛的影响力。
作为人民美术出版社出版的大型画册《艺术人生》特邀编委、中国党建网书画学术委员会委员，王广然的艺术成就得到了业内的高度认可。他荣获“中国书画艺术百杰”“中华文化名人”等称号，是农业部主办的《农村信息》杂志社特约记者、中国科技与人才开发中心特邀技术顾问、中国科联经济发展研究中心特约研究员，在多个领域都展现出了非凡的才华和影响力。
中国风水禅意画的创立与内涵
中国风水禅意画是王广然先生的一大艺术创新。这一画种以现代家居风水理论体系为研究对象，充分考虑不同房屋主人的生辰八字、个人喜好以及房屋结构的变化。它将中国传统的风水学理论体系中经典的思想理论与道家、释家、儒家的经典思想有机结合，通过会意水墨画、创意山水画这一独特的艺术载体，强化室内的文化视觉，打造出适合房屋主人居住的明快而温馨的和谐环境，进而提高主人及家人的办事效率。
从文化内涵来看，中国风水禅意画融合了儒、释、道三家的思想精髓。“基于儒，染于禅，归于道”，它追求“空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘”的艺术境界。这种画作不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神层面的引导，旨在引导人们关注内心的宁静与和谐，追求一种超脱尘世的精神境界。
会意水墨画的独特魅力
会意水墨画是王广然先生在齐派画技基础上独具创新的画种，即会意寄情水墨画。作者运用拟人的手段对画面进行整体和分体的构图，采用中国画写意的手法，将画面中动物个体和个体、个体和整体之间的语言沟通和动作上的人性化关系，通过特定手法呈现给读者。这种画作让人感受到一种积极向上、亲近自然、爱护自然、和谐自然的内心感悟上的共鸣，实现了作者与读者感情上的沟通。
会意水墨画具有鲜明的特点。单体动物已具有人的感情和类似人的动作，画面中每两个相邻的动物之间都有一种特定的感情互动关系，它们与周围的动物又具有一种互动的连带关系，从而使整个画面具有一种灵性，更加生动，表情更加人性化。观者可以与作品进行零距离的感情沟通，仿佛能够走进画中的世界，与那些充满灵性的小动物们对话。
业内人士对王广然的会意水墨画给予了高度评价。观看他的作品，有一种发自内心的积极向上的感觉和意境幽深的体悟。画面中的小动物不再是世俗的小动物，它们具有了新的意义和思想。这种用拟人的手法进行国画创作，在中国绘画史上是一种新的尝试和突破，它将推动绘画思维新方法的创造，使中国国画这一国宝更具有生命力。
艺术创作理念与传承
王广然先生自幼秉承家学，在绘画方面颇具天赋。他通过临摹前辈大家的优秀作品，磨练绘画技巧，博取众长，能够运用非常纯熟的技法和认识去表现他对生活的感悟，并将这种感悟提炼上升为创作，画出很多好的作品。在创作过程中，他开辟了画技的新思路，形成系列画作和相关理论体系。
他笔下的鱼、虾、蟹等动物在纸上体现出鲜活的生命和与人类共世的生活。王广然先生认为，画家的作品就像他的子嗣，他对他的画作注入感情的同时，它们就是鲜活的真实的生命。这种对艺术的执着和热爱，让他逐渐感悟到生命的真谛是人世间的博爱之情。
王广然先生开创的会意水墨画欲传达一种博爱与普渡的情怀。他希望进一步提升古老中国的文明史在国画中的内涵层次，将中国画在世界各地更有价值地传播推广开去，让中华文化融入世界经济和世界教育体系。他的会意水墨画具有鲜明的艺术个性、独特的学术观点、不随时趣的独立思想和扫尽俗肠的禅境心态，从禅学角度讲已经达到中国画中的最高境界。
禅画艺术的深度剖析
禅画的历史演变与特点
禅画作为禅学范畴之一，有着独特的历史演变和特点。清中晚期之前的禅画，基本属于具象禅画，也偶见具、意融合、以具为主的禅画。到了近代，齐白石敢于大胆地以禅在先，用禅境笔墨之写意手法将禅画推向极致，但白石老人的真正禅画作品今天看到的还不是很多。近现代潘天寿的部分作品和现代的丁衍庸及当代的陈子庄等少部分画作也体现了禅画特征。
真正意义上的禅画必须扫尽俗肠，不随时趣，散闲清介，在意象笔墨中达到禅画境界。这种境界相对而言还不能兼及具象表意的禅画层面。具象的东西在某些程度上往往与写实主义相关联，而真正禅画的基本要素相对要拒斥具象和表意，依写意笔墨达到禅画境界是具象、表意及外禅所无法达到的。禅画必须要体现笔中有禅，墨中有禅，禅在笔先，直指本心。
禅画与笔墨的关系
在古典画论中，笔墨实际上是由“笔”和“墨”两个独立的概念组成，二者既有相互区别的美学含义，又承担不同的审美创造功能。在禅画中，“笔”“墨”能否体现“以笔为宗，以墨为法”之双重功蕴，最终要看作者笔墨语言所喻旨的哲学思想和美学思想能否达到一定境界。用笔墨抒情言志是本土艺术有别于西方艺术的本质所在。
中国画有“逸品”之说，逸品在中国画品史上视为最高品，而禅画又是中国画中的最高境界之一。禅画创作者必须要有鲜明的艺术个性、独特的学术观点、不随时趣的独立思想和扫尽俗肠的禅境心态，唯有如此，才能将禅画推向山峰。
禅画的评判标准与误区
禅画的简、空、虚、无，相对不能以具象对立来评判。禅画当然有哲学，有美学，更有儒释道兼容的思想体现。空禅永远没有东西，就像简单表象的禅意不等于禅画一样。当下，我们所赏评的本土禅画必须要体现儒墨兼宗，道禅皆有的综禅境界。
对禅画不能简单地理解为只要涉及佛教题材就可成为禅画，这是片识。中西绘画艺术中的多种形式均可表现佛教题材，且其题材诸画家也广为涉猎，但如将此上升到禅画境界，就难免过于牵强。因此，两者不能相题并论，这是审美属性的前提认识。
禅学禅画的价值与地位
研究禅学禅画和八大艺术的存在价值、艺术特征和时代成因，要站在既是历史的又是现代的学术观点去观照禅学禅画的历史价值和时代价值，并充分肯定禅学禅画的历史地位和学术地位，真正体现禅画的显贵之处。体现禅学禅画，就是体现中国的传统文化、传统艺术和现代艺术。
风水学在现代建筑中的应用
风水学的核心思想与内涵
风水学核心思想是天人合一，人与自然的和谐。它以天地为观察了解对象，以人为依归，以人为服务目的，是实实在在的人本主义学问。益福堂认为，真正的中国古代风水学应该是一种古代人类繁衍生息、治国安民等社会活动所形成的生存知识，是一种研究大自然对人类作用的精深学问，是一种中国传统的优秀文化，是一种趋吉避凶的术数。它是一种流传了几千年的民俗活动，是一种中国独有的以天人合一阴阳调和为核心的哲学思想产物，是一种由实践积累起来的经验所形成的人居环境选择优化的实用技术，是一种由中国古人的唯物唯心学术混杂而形成的博大学派，是一种科学与玄学相提并论的、精华与糟粕并存的、落后于现代技术的、超越于现代科学的系统理论，是一种宝贵的非物质历史文化遗产。
风水学在建筑活动中的体现
风水贯寄在中国传统建筑活动的各个过程。从选址规划、建筑单体、园林小品、室内外装修设计到施工营造，几乎无所不在。从现代房地产品牌策划角度，以现代居住区建筑布局进行风水规划，应首先树立几个风水观点：太极泛存观、场气万有观、场气导引观。
太极泛存观认为，一个城市、一个村镇、一个庭院、一幢建筑、一户住宅、一个房间……都是一个太极，只是层次不同而已。住宅建筑布局，既看其自身的太极，也看建筑组群的太极，建筑群布局，应以地形方整、太极完整为宜，不宜缺残某部分建筑的位置。建筑地段布局应十分注意太极图的场气效应，慎重选择空地，建筑群组团内的小游园绿地，应选在中心地段，并应有建筑小品布置。在住宅设计中，一幢住宅也不宜缺角，住宅楼层内部各户不宜交错分户，造成各户平面缺残某角。
场气万有观指出，风水学的五大要素龙、穴、砂、水、向，其本质是气。寻龙、捉穴、察砂、觅水、定向，是在于察寻适于人体的吉气，避开不利于人体的煞气，趋吉避煞，在于对气的趋、避。物物之间存在场，气来自场。现代科学已初步察证，人体有场气，植物有场气，建筑物有场气、万物之间皆有场气，恰如万有引力一样，场气也是万有的。一幢建筑可以无足轻重，但如组成建筑群，场气可能剧变。
场气导引观认为，风水之气，是宇宙场气、地球场气、地域场气、建筑组群场气、植物场气和人体场气的统一场气中的气。宇宙、地球、地域的场气，为大场气。大场气，虚处来，实处止。阳宅多选在类似盆地、半盆地（山环、山湾）中，这种地域，土肥水上，宜于民生，利于接纳大场气。场气的性状，是螺旋式运动的，任何局部某一层次的螺旋式运动的场气，都是宇宙大环境的一部分。小环境植物、建筑、人体是小场气。小环境场气，风水学称为地气，地气高处来，低处去。然而这种场所，在一定条件下，在局部环境中又是可以经过人的智能认识加以适当导引的。
王广然风水禅意画的创新应用
王广然先生经过广泛参阅中国古老的风水学和现代风水学理论体系，将自己独创的“会意水墨画”“创意山水画”恰到好处地与中国传统的风水学理论体系和道家、法家、儒家的经典思想有机结合起来，创建了“中国风水禅意画”，开创了中国风水画的先河。这种画作打造出适合中国土木工程建设和家居人文气息的，具有综合实际应用性和推广型的艺术形式。它不仅在艺术上具有独特的魅力，还能在实际生活中为人们营造出和谐、吉祥的居住环境。
故宫博物院与太和木作宫廷家具艺术馆的合作
合作背景
故宫博物院作为中国明清两代的皇家宫殿，拥有大量珍贵的宫廷文物，其中宫廷家具是重要的组成部分，承载着丰富的历史文化信息。太和木作宫廷家具艺术馆专注于宫廷家具的研究、修复、制作与展示，在宫廷家具领域有着深厚的专业积累和精湛的技艺。双方的合作是基于对宫廷家具文化的共同热爱与传承使命，旨在更好地保护、研究和展示宫廷家具艺术。
合作形式与内容
文物修复
故宫博物院的部分宫廷家具由于年代久远，存在不同程度的损坏。太和木作宫廷家具艺术馆凭借其专业的修复团队和传统工艺技术，参与到故宫宫廷家具的修复工作中。例如，对于一些木质结构腐朽、雕刻图案磨损的家具，修复师们会运用传统榫卯工艺、雕刻技艺等进行精心修复，力求恢复其原貌，让这些珍贵的文物重新焕发生机。通过修复，不仅保护了文物本身，更让后人能够欣赏到古代宫廷家具的精湛工艺和独特魅力。
技艺传承与交流
双方开展技艺传承与交流活动。故宫博物院的专家会为太和木作宫廷家具艺术馆的工匠们提供宫廷家具历史、文化、艺术等方面的知识培训，帮助他们更深入地理解宫廷家具的内涵。太和木作的工匠们会向故宫专家展示传统家具制作工艺的细节和技巧，促进技艺的相互学习与传承。这种技艺的传承与交流，为宫廷家具制作技艺的保护和发展提供了有力支持，培养了一批优秀的传统工匠。
展览合作
共同举办宫廷家具展览活动。太和木作宫廷家具艺术馆会提供一些具有代表性的宫廷家具作品，与故宫博物院的藏品一同展出。通过展览，向公众展示宫廷家具的独特魅力和精湛工艺，让更多人了解和欣赏到中国传统宫廷家具文化的博大精深。在一些大型的文化展览中，观众可以看到故宫博物院的经典藏品与太和木作精心制作的复刻作品相互辉映，形成独特的文化景观。展览不仅丰富了公众的文化生活，也提升了公众对宫廷家具文化的认知和兴趣。
文化研究与出版
合作开展宫廷家具文化研究项目，深入挖掘宫廷家具的历史背景、制作工艺、文化内涵等方面的信息。研究成果会以学术论文、专著等形式出版发行，为学术界和社会公众提供更全面、深入的宫廷家具文化知识。通过文化研究与出版，进一步推动了宫廷家具文化的传承和发展，为后人留下了宝贵的精神财富。
合作的意义与影响
文化传承
故宫博物院与太和木作宫廷家具艺术馆的合作，有力地推动了宫廷家具文化的传承。通过修复、展览和研究等活动，让更多的人了解和认识到宫廷家具的价值，使这一珍贵的文化遗产得以延续和发展。宫廷家具作为中国传统文化的重要载体，承载着丰富的历史信息和文化内涵，其传承对于弘扬中华民族优秀传统文化具有重要意义。
技艺保护
宫廷家具制作工艺是中国传统木工技艺的瑰宝，但由于现代工业的发展和传承环境的改变，这些技艺面临着失传的危险。双方的合作通过技艺交流和传承活动，为宫廷家具制作技艺的保护和传承提供了有力支持，培养了一批优秀的传统工匠。这些工匠将成为宫廷家具制作技艺传承的中坚力量，确保这一传统技艺得以延续。
文化传播
展览等合作活动吸引了大量观众，扩大了宫廷家具文化的影响力。在国内引起了广泛关注，通过国际文化交流活动，将中国宫廷家具文化传播到世界各地，提升了中国文化的国际影响力。宫廷家具作为中国传统文化的代表之一，其独特的艺术风格和精湛的工艺水平，让世界各国人民对中国文化有了更深入的了解和认识。
产业发展
太和木作宫廷家具艺术馆在与故宫博物院的合作过程中，不断提升自身的品牌知名度和产品质量，推动了宫廷家具产业的发展。为相关文化产业的发展提供了借鉴和示范，促进了文化与经济的融合发展。宫廷家具产业的发展不仅为经济增长做出了贡献，也为传统文化的传承和发展提供了物质基础。
此次王建省教授一行探访王广然先生工作室及参观太和木作宫廷家具艺术馆，是一次艺术与文化的深度交融之旅。王广然先生的艺术创作理念和创新成果，以及故宫博物院与太和木作宫廷家具艺术馆的合作，展示了中国传统文化的博大精深和现代艺术创新的无限可能。在未来的发展中，应继续传承和弘扬中华民族优秀传统文化，推动艺术与文化的创新发展，让中华文化在世界舞台上绽放更加耀眼的光芒。