水墨丹青间，最是清幽能入骨。荔存先生的写意系列水墨画，恰似一捧新茶遇甘泉，初观素雅，再品回甘，于尺幅之中铺陈出一方远离尘嚣的静谧天地，让观者的目光落定之处，皆是沁人心脾的悠然。
先生笔下的兰花，从不是俗世里争奇斗艳的娇客，而是深谷崖边、疏窗竹下的清雅君子。他不执着于兰花瓣叶的精工细描，只以淡墨勾勒花茎，寥寥数笔，便见兰叶的疏朗飘逸，似有清风拂过，叶尖微微颤动，带着几分不与群芳争春的孤傲。花瓣以淡青或浅粉晕染，留白处皆是气韵，仿佛能嗅到那一缕若有若无的兰香，悄然漫过鼻尖。先生写兰，更写兰之骨，那瘦劲的花茎，挺拔的叶片，是“空谷幽兰”的淡泊，亦是“兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香”的自在。它不张扬，不刻意，却在笔墨的浓淡虚实间，活成了文人墨客心中最向往的模样。
青花瓷的意象融入水墨，是先生的巧思，亦是点睛之笔。素白的瓷瓶，以青花料色淡描缠枝纹，或是几笔极简的云纹，置于画中一隅，恰好承托着几枝幽兰，瓷的温润与兰的清雅，相映成趣。有时，先生会将青花瓷盏与兰花并置，瓷盏的弧线圆润柔和，青花的纹样淡雅清新，与兰叶的线条形成刚柔相济的美感。那青花的蓝，不是浓墨重彩的艳，而是洗尽铅华的淡，像雨后天空的一抹晴蓝，又像深潭里的一汪静水，与水墨的黑白灰交织在一起，生出一种古雅的韵味。这青花，是岁月沉淀的静，是时光打磨的美，它让整幅画的意境更显悠远，仿佛隔着一层朦胧的纱，看得见，摸不着，却让人念念不忘。
茶韵的融入，更是让先生的画作多了几分烟火气的清雅。画中的茶盏，或置于案头，或捧于掌心，盏中似有袅袅茶香升腾，与兰香缠绕在一起，分不清是茶香，还是墨香。有时，先生会在画中添上一方茶席，几片落叶，一盏清茶，几枝幽兰，无需太多笔墨，便勾勒出“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红”的闲适。茶韵，是画中的魂，它让兰花与青花瓷不再是孤立的景物，而是融入了生活的诗意。观此画，仿佛能置身于一间雅致的茶室，窗外有清风明月，案上有香茗幽兰，手中有一卷诗书，心中无半点尘烦。那份悠然自得，是多少人求而不得的清欢。
荔存先生的画，是写意，更是写心。他以极简的笔墨，勾勒出最丰富的意境；以最淡的色彩，晕染出最悠长的韵味。兰花的清雅，青花瓷的古雅，茶韵的闲雅，三者相融相生，汇成了一段清幽有余香的岁月静好。在这个喧嚣的时代，先生的画如同一股清流，淌过观者的心田，让人暂时忘却尘世的浮躁，静下心来，感受那份久违的宁静与安然。
画中的兰香、瓷韵、茶香，交织成一首无声的诗，余韵悠长，久久不散。它告诉我们，生活的美好，往往藏在最朴素的时光里，一草一木，一盏清茶，皆是诗意。
画家｜荔存，陇东庆阳人也，甘肃省美术家协会之会员。其志专于写意花鸟，以茶禅为魂，清供为体，文人画为韵，开当代新文人画风之先河，墨彩间蕴文人风骨，笔端下含时代气息，殊为难得。