今晚国家大剧院音乐厅内，瑞士罗曼德管弦乐团在指挥巨擘乔纳森·诺特的执棒下，以斯特拉文斯基划时代的《彼得鲁什卡》拉开国家大剧院“漫步经典”系列音乐会的序幕。从2016年首访到2025年中瑞建交75周年文化盛事，瑞士罗曼德管弦乐团以他们精湛的演绎回应这场久别后的重逢。今晚的音乐会上，乐团通过两部20世纪音乐史的“破局之作”与拉威尔钢琴协奏曲经典，将瑞士融合德奥严谨与法国色彩的“多语言基因”音乐传统释放于中国舞台，为观众呈现了一场兼具历史厚度与艺术暴烈美的交响盛宴。
百年乐团续写斯特拉文斯基的“血脉基因”
有着百年历史的瑞士罗曼德管弦乐坐落在日内瓦市，“罗曼德”的命名意为“法语区”，实际上，这个地区也是瑞士历史上音乐活动最发达的地区之一。1918年乐团成立，创始人安塞美是作曲家斯特拉文斯基的挚友，两人深厚的渊源成为本场演出的精神内核。
上世纪，安塞美曾带领乐团首演多部斯特拉文斯基里程碑作品，包括《士兵的故事》《普尔钦奈拉》《夜莺之歌》及《随想曲》，将斯特拉文斯基新古典主义风格推向国际。今晚，在上半场《彼得鲁什卡》的演绎中，乐团重现了1911年原始版本恢弘的编制：黑管尖锐旋律线条主导，弦乐时而出现涌动感，铜管交织出市集的喧嚣，钢琴高音区凌厉的敲击化作木偶彼得鲁什卡的神经与悲鸣，而定音鼓如心跳般的重击最终将戏剧张力推向极致。指挥乔纳森·诺特与乐团层层解构木偶剧的滑稽表象，将生命痛感升华，将这出“木偶悲剧”转化为充满温度的人文叙事。
黎卓宇重构拉威尔：东方哲思邂逅法式斑斓
拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》堪称“印象派钢琴语法百科全书”，既是作曲家对莫扎特、圣-桑古典精神的致敬，亦成为20世纪音乐转型的缩影，其技术革新与文化融合，深刻影响了格什温、伯恩斯坦等作曲家。今晚，90后华裔钢琴家黎卓宇的登场成为音乐会上的另一焦点。
在《G大调钢琴协奏曲》中，他以“雷霆般技巧”驾驭第一乐章爵士音阶与古典结构的碰撞。第二乐章中，他则化身为诗性沉思者。左手绵长的旋律线在乐团泛音衬托下，如水墨般晕染出“留白美学”，丰富的情感绵延宛如“电影长镜头”。这种“节奏蒙太奇”延伸至第三乐章——急板快速的节奏下，钢琴奏出密集的和弦，黎卓宇注入东方性格的触键，使绚烂的快速音群透出清冷光泽，踏板使用极简却爆发力十足，展现出东方克制美学与西方都市热情的奇妙共生。
春之祭的野蛮浪漫
音乐不是公式，而是生命体的呼吸
下半场《春之祭》彻底释放了乐团的能量，指挥诺特以“远古血脉觉醒”为理念，通过精密控制复杂节奏——低音提琴与低音鼓持续脉动，长笛与小号在高音区撕裂般嘶鸣，再现了1913年首演时的颠覆性力量。正如诺特所言：《彼特鲁什卡》和《春之祭》这两个作品都充满了“暴力”。它们在节奏方面都很复杂，也有相似之处。但对我来说，有趣之处在于，我要怎么讲好这两个故事，如何有效地完成音乐内容上的沟通。如果我能很好地把握故事，我就可以展示故事的色彩，这就使得交流关于何谓“人”和“人生”更为简单。
随着“献祭之舞”的终章以毁灭性的强奏收束，全场爆发出雷鸣掌声。“精确如机械，炽热如仪式”的安塞美传统，在诺特麾下完成跨越世纪的传承。
漫步经典——夏日音乐盛宴持续至本月底
继本场开幕音乐会之后，2025“漫步经典”系列将持续至本月30日，整整28天时间里，10支中外顶尖音乐团体将轮番登台，奉献13场风格多元的音乐会。汉堡国家爱乐乐团、中央歌剧院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、中国音乐学院民族乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、天津交响乐团、北京民族乐团、矩阵萨克斯重奏团、美国国家青年交响乐团等中外名团将陆续亮相该系列演出。
摄影：牛小北