祝昌（生卒年不详），字山嘲，安徽广德人，居新安（今歙县），清顺治六年（1649）进士。师承新安画派渐江（弘仁），后融汇元代诸家技法，形成“浑厚逸致、孤峭野逸”的独特风格，笔墨兼具工笔细腻与写意疏放。性孤介清高，拒售画作于权贵，艺术追求纯粹。为新安画派重要代表。
祝昌《山水册》共十二开，每幅均为纸本设色，尺寸统一（21.5cm×22.2cm），现藏于安徽省博物馆。
祝昌初学新安画派代表渐江（弘仁），得其冷峻清逸；后溯元代诸家，融黄公望之浑厚、倪瓒之疏淡。
此册中可见折带皴表现山岩的峭利，兼有写意云水的虚灵，形成“浑厚逸致”的独特风格。
笔墨上工写结合，既精于细节点染，又擅长大胆泼墨。 通过淡墨渲染营造空濛雾气，焦墨提神强化山石骨力，展现“虚灵淡薄以气韵夺人”的墨法精髓。
册页中反复出现“野居怡情”“与世远隔”的意象，呼应祝昌孤介不群的性格。
据载他拒售画作于权贵，其笔下山水亦成为精神避世的载体——荒渚无渡的扁舟、了无人踪的远峰，皆投射出画家对世俗的超脱。
祝昌虽属新安画派，却突破地域程式。此册中既有徽派典型的疏冷构图，又融入元人温润笔墨，预示清中期山水向“笔墨个性”的转型。
册页经张大千题签“祝山嘲山水册”（1927年得于上海），并钤“风满楼珍藏”印，见证其历代藏家珍视。
祝昌《山水册》以册页之难挑战自我，以笔墨之变融合古今，以意境之幽寄托情怀，堪称清初山水小品巅峰。
其价值不仅在于技法完备，更在于将孤峭人格转化为艺术语言，使方寸之间承载山河岁月。
正如画中题句“林塘立古今”所言——这十二帧“无声诗”至今仍在倾诉一个隐士与自然的永恒对话。