董其昌 行书七言诗卷
手卷 水墨纸本
42×306 cm，约11.6平尺
创作年代：辛未（1631年）作
董其昌的《行书七言诗卷》创作于明崇祯四年辛未（1631年）仲秋，时年艺术家七十七岁。这是一件在其艺术生涯完全成熟时期诞生的作品，堪称其晚年书风的典范。此卷为水墨纸本手卷，纵42厘米，横306厘米，尺幅开阔，一气呵成，录有其自作七言诗三首，内容涵盖湖光山色、田园闲趣与仙家意象，展现了董其昌作为文人士大夫的诗意情怀。
此时的董其昌，已历经数十年的艺术实践与理论思考，其书学思想体系完全建立，笔墨技巧也已臻化境。这件作品凝聚了他一生的学养、见识与技法，是其艺术理念最纯粹的展现，而非一般的应酬之作。作品书写于“青溪道中”，这一即兴的创作情境，也为作品增添了一份自然流露的文人意趣。
董其昌在书论中强调“作书之诀，在能放纵，又能攒促”，并追求“一字中须有收有放，有精神相挽处”。这件《行书七言诗卷》正是这一理论的完美注脚。通观全卷，我们能感受到一种收放自如的节奏感。整体布局疏密相间，行气连贯而富有变化，字形长短错综，在看似率意的挥洒中蕴含着精心的构思。这种“似奇反正”的章法，使得整幅作品充满了动态的平衡与内在的张力，实现了其追求的“巧妙”之境。
此卷所书内容为董其昌本人的诗作，这一“自书诗”的形式在文人书画中具有特殊意义。它不仅是书法艺术的展示，更是作者完整人格与学识的体现。诗中的“千顷平湖”、“烟月长留”、“田家数重”等意境，与董其昌秀逸俊爽的书风相得益彰，共同构筑了一个超然物外的精神世界。这种内容与形式的高度统一，使得作品超越了单纯的技法层面，成为其文人心境的直接写照。
卷末有近人吴永的题识，这是一个重要的鉴藏信息。吴永是著名的收藏家，尤其以收藏董其昌作品既多且精而闻名。他的收藏与题跋，无疑为这件作品的真伪与艺术价值提供了有力的背书。正如按语所言，“故此卷尤可珍也”，它不仅是董其昌的艺术精品，也是一件流传有序、备受历代藏家推崇的珍品。
综上所述，董其昌的《行书七言诗卷》是一件集其大成之作。它创作于艺术家个人风格的巅峰期，是其成熟书学思想的实践典范，完美体现了“放纵”与“攒促”的辩证统一。同时，作为一件自书诗卷，它生动展现了晚明文人诗书画一体化的审美追求。加之其清晰的流传序列和权威藏家的认可，使得这件作品在艺术价值与历史价值上都具有不可忽视的分量，是研究董其昌乃至晚明书法艺术的一件重要实物。
千顷平湖绕郡城，画船小桨荡春声。红酣花港风荷密，玉照梅冈雪树明。烟
月长留歌舞地，山川不改古今情。君行须到峰南北，为觅苍苔石上名。半距
城闉半距村，烟霞只尺少尘喧。
小车出市仆先路，斜日下山人到门。两岸
花阴连第宅，一川草色散鸡豚。田家数重将迎惯，时复相留酒一尊。锦水西
头观阙青，（仙）家原不隔沧溟。凤麟洲渚寒凝碧，云雾衣裳夜降灵。金醴浸
花留客醉，玉笙吹月使龙听。看君福地容萧爽，长与孙曾宴幔亭。
辛未仲秋既望，书于青溪道中，董其昌。
最后，请横屏欣赏全卷——