笔墨落纸，如清泉初醒，在宣纸上漾开了时光的褶皱。画家舒建新笔下那些跃然的身影，携着茶马古道的余韵，裹着民族村寨的晨烟，于传统与当下的交汇处，铺展成一卷流动的人文长轴。这位中国画坛兼具探幽之心与生活温度的艺术家，其人物画创作从不囿于技法的匠凿，而是以笔为楫，在民族文化的星河与现实土壤间，荡出独树一帜的涟漪。
村寨的节庆日 68x136cm 2015年
民族的斑斓，是舒建新人物画中最动人的底色。他曾踏遍云岭深处，与布朗族的织锦、彝族的火塘、独龙族的藤桥、怒族的山歌、傣族的竹楼相伴……这些鲜活的相遇皆化作了笔端的灵韵。画中人物，或衣袂带绣，或眉眼含情，服饰的细碎纹路里藏着族群的密码，神态的细微流转间泄露出生活的真趣，观者透过画面，便能触到那些民族烟火里的鲜活气息。千年古茶树荫下，采茶人的指尖与新绿相触，这样的细微的场景是他笔底的常客。画中茶农，或弯腰撷叶，或担篓穿行，身影在翠色间流转，不疾不徐的姿态里，藏着与草木共生的从容。这不仅是对劳作场景的描摹，更将民族文化的温润，悄悄织进了人物的肌理。
采茶图 68x136cm 2015年
其画中笔法，如书法入画般飘逸。他尤擅以“写”代“描”，让书法的筋骨融入人物刻画。线条简劲如兰叶拂风，精准勾勒出人物轮廓；细部刻画却似大刀阔斧，独取神态传情，以形体语言暗喻精神境界；侧锋扫过衣纹，又似秋风拂叶，灵动飘逸，裙摆的翻飞、袖口的褶皱皆在笔锋转侧间显露出自然韵律。更妙的是融山水笔法于人物，让衣纹褶皱含丘壑之气，眉眼间带烟霞之韵，使画中人与周遭景致浑然相融，仿佛从自然中生长而出，既有山野的朴厚，又含内在的清灵。
马锅头 136x68cm 2015年
回溯其艺路，可见数次轻盈的转身。上世纪八十年代中后期，他初涉人物与山水，彼时笔墨各成体系。而后在写生途中渐悟，开始探寻山水与人物相生之道。画中藏情，如深潭映月。他曾在田间与农人闲话桑麻，在村寨为老者勾勒容颜，那些线条的轻转重落，皆是心底情愫的自然流露。每一笔勾勒，都藏着与各族同胞相处的暖意；每一处晕染，都浸着对这片土地的眷恋。这般情感，让画作超越了技艺的范畴，成为心与心相照的见证。
美丽的草原我的家 98x180cm 2022年
舒建新的人物画，以民族为经，以笔墨为纬，借清雅韵致，织就一幅饱含深情的人文画卷。于当代画坛，恰似一泓清泉，映照出传统与生活交融的别样风景。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
大运河畔扬州盆景园一隅 98x180cm 2024年
佛教仪式 98x180cm 2015年
守望大山的人们 129x248cm 2015年
守望大山的人们 129x248cm 2015年
彝族绣女 68x136cm 2015年
傣族风情 68x136cm 2015年
画家简介
舒建新，祖籍山东青州。中国国家画院美术馆原馆长，中国画学会理事，中国国际文化交流中心理事，一级美术师；2010年在中国美术馆举办《丹青云南神韵楚雄——舒建新中国画作品展》；2015年在中国美术馆举办《丝路丹青茶马古韵——舒建新中国画作品展》。