上次说到审美价值这个话题，很多人感兴趣，今天详聊一下：审美是很个人的东西，哪怕是一群抽象画艺术家在一起，各自的理念也是大相径庭。那，什么样的审美更有价值呢？我认为，在看过了足够多类型的“美”之后，形成的审美判断更有价值一些。
以花卉为例，若一个人自小只见过娇艳的玫瑰，那玫瑰在他心中自然是美的极致，他会毫不迟疑地说玫瑰是自己的最爱。玫瑰的热烈、馥郁与娇艳欲滴，足以俘获一颗未曾见识过更多美的心灵。但当他走出狭小的天地，踏入百花齐放的世界，一切便不同了。他看到了樱花飘落时的轻盈与浪漫，那如粉色雪幕般的场景，美得让人屏住呼吸；领略了兰花的清幽高雅，其姿态宛如隐居山林的君子，散发着独特的气质；邂逅了向日葵的灿烂明媚，它们永远追随着太阳，充满了生机与活力。
在见识过无数种花卉后，再去选择“最喜欢的花”就变得艰难。因为每一种花都有其不可替代的美，每一种美都在他心中留下了深刻的印记。此时，若他依然坚定地说最喜欢玫瑰，这个答案便不再单薄，而是蕴含着厚重的分量。
这意味着他在对比了众多花卉的美之后，依然被玫瑰独特的魅力所吸引，这种喜爱经过了时间与阅历的沉淀，更具说服力与生命力。
审美也是如此。当一个人的审美仅仅局限于某一种风格、某一个领域时，他的判断或许真诚，但却缺乏足够的深度与广度。就像坐井观天的青蛙，只能看到井口那一方小小的天空，便以为那就是整个世界。
而当一个人广泛涉猎不同的艺术形式、文化传统，接触到古典与现代、东方与西方、写实与抽象等多元的审美形态后，他的审美世界会变得丰富多彩。
在这个过程中，他不再轻易地对某种艺术形式或风格下简单的定论，而是能够理解和欣赏不同审美背后所蕴含的文化内涵、历史背景与创作者的情感表达。
他会明白，古典绘画的细腻写实，是对现实世界的精准捕捉与再现；抽象艺术的自由奔放，是艺术家内心情绪的肆意释放；传统东方美学的含蓄婉约，体现了东方人独特的哲学思想与审美情趣。
这样的审美者，在面对一件艺术作品时，能够从多个角度去审视和品味，他们的审美判断也因此更具价值。他们的喜爱不再盲目，而是经过理性思考与感性体验的交融；他们的批评也不再片面，而是基于对多种审美形态的了解与尊重。
审美之路，如同在花海中漫步。只有遍历繁花，领略过不同花朵的美，才能在众多选择中找到真正触动自己心灵的那一朵。同样，只有广泛接触不同的审美形态，不断丰富自己的审美阅历，我们所形成的审美判断，才会如同陈酿的美酒，在岁月的沉淀中愈发醇厚、愈发有价值。
文字：#问艺术
绘画：阿尔方斯·奥斯伯特安