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何家英 1957 年生于天津，河北任丘人。1977 年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980 年毕业后留校任教。

他曾任第九、第十、第十一届全国政协委员，现任中国文联委员，中国美协副主席、当代工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院名誉院长，天津美术学院何家英工笔画研究所所长等职务。

一、艺术风格

1.技法融合

何家英的工笔人物画继承了中国历代人物画的优秀传统，同时汲取了 “西画” 造型、色彩艺术中有益的营养。他将传统程式的钉头鼠尾描、兰叶描和西方人体结构、透视结合起来，在空间层次处理、勾线、着色、染法等具体手法上，既保留了传统中国画的精神特质，又有所突破。他追求人物二度半空间的塑造，既有厚度，又很空灵。

2.色彩处理

在色彩上，他追求更丰富、更有层次的效果，统一或对比的色调，过度色的运用，冷暖变化与色彩层次的丰富性。画面底色常采用和谐的灰色做背景，沉着而明朗，设色多以邻近色为主，求和谐，还通过多分染而接近平涂的着色手法，突出线条的独立审美作用。

3.工写结合

何家英开拓出工笔与写意结合的崭新艺术境界，他的写意画从工笔画中派生而出，并继承了元代文人山水画的笔墨与品质，形成了富有诗意的小写意画风。

二、代表作品

何家英擅长当代工笔人物画创作，代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》等。如《秋冥》以出神入化之笔，描画了正值青春年华的城市少女在凝目冥思的情态，精确的人物造型，细腻的心境描绘，融会在湛蓝苍穹笼罩下的粲然秋光之中。《十九秋》描绘了一位 19 岁农家少女的秋思，以情浓而又不十分外露的方式，含蓄地表现了农家女的茫然意绪。

三、艺术成就

何家英曾获中国 “有突出贡献的中青年专家”、中国文联 “德艺双馨文艺工作者”、中宣部 “四个一批” 文艺人才等荣誉。他的作品多次在全国美展及其他重要展览中获奖，如 1989 年《魂系马嵬》获第七届全国美展银奖，1991 年《秋冥》获当代工笔画学会二届大展一等奖，2012 年《朝露桑》获《2012 卢浮宫卡鲁塞尔国际美术展》金奖等。其作品被广泛收藏，在国内外产生了重大影响，为中国人物画的创新作出了富有成就的探索。

四、艺术理念

何家英注重对人物内心情感的表现和对人性的关注。他主张真诚地感受生活，用艺术语言表现人的心性和情感。他认为在中西文化杂陈的时代，中国画应着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途域外而不流于追随。

五、近期展览

1.“丽日心语” 何家英人物绘画展

2021 年，由鼎天国际和文同画馆共同主办的 “丽日心语” 何家英人物绘画展在北京琉璃厂西街 57 号中国书店画廊 3 层文同画馆举行。展览集中展示了不同时期何家英先生人物画作精品近三十幅，体现了东方绘画语言之美，展示了他将西方造型融入中国绘画创作之中的独特艺术魅力。

2.“生活的印记 —— 何家英师生展”

2019 年 7 月 15 日 —18 日，“生活的印记 —— 何家英师生展” 在沈丘美术馆展出。该展览由中国艺术研究院、天津美术学院等主办，展出了何家英师生 25 人近百幅作品，是一次典范的美术教育成果展。

六、艺术影响

何家英的人物画，特别是工笔人物画，将古老的晋唐工笔画传统与西方绘画相融合，在西方人文理想与中国传统精神审美之间，建构起具有传统文化传承和时代审美特征的新型工笔画语言。他以当下女性为主要表达对象，以创造性的写实手法，表达出优雅、纯净、美好的高尚境界，完成了中国人物画从古典到现代形态的转型，对中国当代文化建构和 30 年来的中国美术发展产生了积极的重大影响，在国际上也备受瞩目。

日本东京艺术大学曾诚聘他做正式教授，这是百年来首次聘任中国画家担任该校教授。

七、个人点评

潘天寿先生认为：中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典工笔画本来不宜太大，但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小，效果也不错，却陷入到要市场还是要艺术的两难抉择中，何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”，或许他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点。