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快到中秋了，我也试着从我擅长的音乐为载体，来弘扬咱华夏跨越数千年诗词歌赋的文化底蕴和风骨，用西洋乐器的王者——三角钢琴（通过现代科技得以重现，你我都懂的……）来再现其传诵千古的绝代风华。
没错，就是这首苏轼成词于1076年（宋神宗熙宁九年）中秋的《水调歌头·明月几时有》，史称“中秋词魁首”，被评为“中秋词自《水调歌头》一出，余词皆废”。跨越近千年后，后世延绵至今，也尚未有人成功“叫板”之，可见其地位稳如泰山，堪称千古绝唱。
歌曲出自1983年邓丽君推出的《淡淡幽情》专辑，取原词中一句“但愿人长久”作为歌名，1995年王菲翻唱的版本也是流传甚广。平心而论，若以原汁原味的“诗韵古意”角度来衡量，自然是邓版占优，故此我就以该版为此钢琴独奏曲的创编原点。
我的思路主旨当然是还原邓版的结构和配器精华，用钢琴的语言来捕捉词作者，曲作者和歌者的艺术风貌，加以自己的理解，用两行五线谱来承载如此丰富的内涵，这当然是个挑战：
1）从声音的底层逻辑而言，钢琴其实是“打击乐器”——每一音符刚发出，就在音量和亮度上一瞬间迅速“达峰”，接着就是音量的大幅下滑（弦振渐弱）和亮度的逐次消失（从高次谐音到低次谐音的先后消失），说难听点就是在“苟延残喘”，稍不注意就容易“气短”。在钢琴上确实不容易达到声音与各种线条“连贯”的效果，遑论更高级的呼吸感和歌唱性了，所以编写钢琴曲要时刻有这种“扬长避短”的意识。
2）两只手十个手指，一个钢琴音色，最多加上制音踏板的辅助，就要把唱片里面歌者与乐队的活儿全部干完。如果要做到有声有色，主次分明，互不干扰又相互衬托与互动律动，对演奏也是个考验，要做到自然和个性化而又不见硬拗之痕，更是不太容易。
就是说，这首钢琴独奏曲，我要面对编谱和演奏这两个彼此关联的问题。好在我对词意，曲意，歌者的演唱特点，还有“钢琴乐队化”等方面，都有相对不算浅的了解，加上自己的一些“感悟”，使整个过程都比较顺利，从写谱到录制完毕不到36小时。
录制视频过程和事后的编辑方面，第一次选择了“全画面输出”，不使用某大幅图片来遮盖（或说遮丑~）视频画面某一部位的方式。因为网购的多功能投影灯（可投月球，地球，木星，土星，火星，银河系星云等）派上用场了，这次借着中秋节的主题，就把大大的球亮投到了旁边的白色柜子上面，琴上放一盏蓝色的水波纹动态氛围灯——这样一整，皓月当空，云朵缭绕的画面感不就呼之欲出么~
可真别小看现代科技在“原声三角钢琴效果再现”方面取得的辉煌成就，就这样的一首小曲，速度也不快，大家可以从容地品鉴乐曲的各种细节，均是惟妙惟肖，受用无穷，足够而真实的各种琴弦共鸣等钢琴音色细节，充当了“深度支撑”和“粘合剂”的作用，大大弥合了钢琴这一“打击乐器”容易“气短”的Bug。如果此曲用差的电钢琴来演奏，马上就是干瘪寡淡，上气不接下气，快歌还可以撑一阵（“穿帮”时点看演奏者的耐力极限），慢歌嘛，琴先比人撑不住，总之迟早就是各种原形毕露。
作为演奏者的自己，也很享受这次CASIO跨界钢琴GP-510中“贝森朵夫帝王97键三角钢琴”音色的表现：宏大开阔，底蕴极深，扎实而不呆板，温暖而不甜腻，”人有悲欢离合……”那段的几个左手低音八度，啧啧……这效果自己想不上头都难。最值得一说的是，我作为演奏者，在演奏过程中，根本不需要顾忌“琴键&踏板好不好使”之类的问题，也不用多考虑自己的弹奏技术细节，可以说大概90%的大脑CPU，都使用在各种“无意识”的演奏表情构建和大笔写意的“宏大叙事”中去，随着乐曲的运行，想的是乐曲的深刻内涵与情感表达与递进——至于自己怎么触键和踩踏板演奏动作，则是无需烧大脑CPU的自动化完成，有点儿神奇。剩下的10%嘛，留着来眼睛跟踪乐谱，毕竟刚写出来，自己也没弹太熟，呵呵。
一句话，我就是在“指随心动”的状态下，达成了“音随情涌”的弹奏体验，电钢琴与人能达到如此高等次的双向反馈和互动水平，难道不是现代科技的伟大胜利？如果这不叫伟大胜利啥叫伟大胜利——长得像？造型夸张？技术参数指标吓人？花里胡哨的功能多？自己厂里的亲爹是原声钢琴？宣传够下本？请的代言人名气大？还是……
最后分享一个有意思的小细节，4号晚录音录像时，正值台风“麦德姆”就快登陆的当口，户外开始有些风雨大作的前兆。你说巧不巧——就我在才弹完（或说问完）“明月几时有”，下一句“把”字刚弹下去的时候，外面来了两下连续的快速闪电，接着惊雷响起（钢琴声音是内录，所以视频里面听不到雷声，只看得到闪电的余光），莫非——老天爷迫不及待要抢答啦？这题已经被问了近千年，更不是啥“送命题”啊，这回老天爷真有话说乎？哈哈哈~
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