周新平，中国工笔画学会会员，现为甘肃省美术家协会(连环画插图装帧)艺术委员会委员，甘肃省美术家协会会员，兰州市钢笔画协会会员。1977年参加工作，自幼酷爱美术，1994年就读于西北师范大学美术系(专科)1999年创作连环画《老胡的尴尬》入选第九届全国美展并获甘肃省连环画作品展一等奖。作品发表于连环画报、美术大观、中国美术等专业期刊。
展览/获奖
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2021年，钢笔连环画《西路军轶事》入选“中国共产党成立100周年甘肃省美术作品展”。(文旅厅省美协)
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2022年1月，首次绘制中国画线描《陇上腊月图》入选全国第六届中国画线描艺术展。(中国美协)
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2022年10月，中国画线描《陇上腊月图》入选第四届甘肃省美术金驼奖。评审获奖提名(省文学艺术界联合会省美协)
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2022年12月，中国画线描《走向新农村》入选“乡村振兴,绚丽陇源”甘肃省美术作品展。(省文旅厅 省文学艺术界联合会）
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2023年3月，中国画《丝路历史名人》入选“轩辕情中国梦”全国中国画作品展。(中国美协)
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2024年6月，连环画《城市建设者》入围第十四届全国美展并入选”庆祝中华人民共和国成立75周年甘肃省美术作品展。(省文学艺术界联合会 省美协)
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2024年12月，中国画《金城老街闹元宵》入选同源第四届中国画作品展。(中国美协)
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2025年8月速写作品《百姓生活》入选新活力广州——2025年全国速写作品展（广州市文学艺术界联合会、广州市美术家协会）
周新平国画创作的
文化溯源与时代超越
在中国当代美术范式转型的深层语境中，艺术家的创作抉择本质上是对文化根脉的本体坚守与时代命题的存在回应。周新平从钢笔画写实主义的形质精准，转向中国画笔墨写意的精神性敞开，绝非媒介形态的表层更迭，而是一场以笔墨为精神舟楫、向中华文脉本源溯游的存在性跋涉。其国画创作以陇原大地为文化锚点，以丝路文明为精神脉络，在传统线描语言的当代性重构与主题创作的价值论表达中，构建起兼具文化纵深感与时代在场性的艺术范式，为当代中国画如何实现 “守正” 与 “创新” 的辩证统一，提供了具有本体论意义的实践范本。
中国画线描《陇上腊月图》尺寸98cmX180cm
线描作为中国画笔墨系统的 “本体骨架”，承载着千年文脉的审美基因与精神密码。周新平对这一传统语言的探索，突破了程式化创作的形而上学桎梏，实现了 “骨法用笔” 的传统美学精神与当代叙事逻辑的深度融合。《陇上腊月图》入选全国第六届中国画线描艺术展，堪称其线描语言当代性转化的标志性成果 —— 作品以线条为核心叙事载体，通过粗细交织的韵律性生成、顿挫有致的节奏性展开，将陇原生活的烟火气转化为富有情感张力的艺术符号。古老的线描语言在当代生活语境中完成了精神性的重生，消解了传统笔墨与现代审美的二元对立，彰显出传统艺术语言在当代性转化中的本体生命力。
中国画《丝路历史名人》尺寸98cmX116cm
若说《陇上腊月图》是对地域文化的微观解构与诗意性诠释，那么《丝路历史名人》则是对民族文化精神的宏观叩问与价值论提炼。这幅入选2023年 “轩辕情 中国梦” 全国美展的作品，超越了历史题材绘画 “图解史实” 的认识论误区，以笔墨虚实相生的本体特性，勾勒出丝路先贤的精神轮廓。张骞持节西行的坚毅、玄奘跋涉求法的虔诚，不再是具象化的场景还原，而是通过简练遒劲的笔墨语言与淡彩晕染的层次化生成，升华为跨越时空的文化符号。这种创作路径实现了历史真实与艺术真实的辩证统一，既彰显出艺术家对丝路文明的本质性认知，更凸显其对民族精神的价值论提炼能力，为主题性绘画如何突破 “叙事” 的表层局限、传递深层文化精神，开辟了具有存在论意义的新路径。
从聚焦乡村变迁的《走向新农村》，到定格民俗风情的《金城老街闹元宵》，周新平的创作始终紧扣时代脉搏的本体律动，以笔墨为精神笔锋书写时代变迁的存在性图景。前者以线描为本体骨架，巧妙融入钢笔画写实主义的精准特质，刻画乡村振兴的时代图景，使传统笔墨与现代农村风貌在审美对话中生成独特的艺术张力；后者以浓墨重彩的笔墨语言聚焦兰州地域文化，将元宵佳节的热闹场景转化为地域文化的鲜活表达。这两类作品共同印证了其创作的 “时代在场性”—— 始终以生活为精神源泉，将地域生活的微观切片与时代发展的宏观命题相融合，使中国画摆脱了古典意境的复刻式创作，成为记录时代精神、传递民生温度的存在载体，深刻彰显出艺术扎根生活、服务时代的本质价值。
纵观周新平的艺术轨迹，从 1999 年连环画入选第九届全国美展的叙事性探索，到如今国画作品屡登国展平台的精神性表达，其创作始终贯穿着 “三重对话” 的核心逻辑：在传统与现代的对话中，以线描为精神纽带激活传统笔墨的当代生命力，规避了 “守旧” 与 “失根” 的两极困境；在地域与民族的对话中，以陇原文化为基点挖掘地域特色中的民族共性价值，实现了 “在地性” 与 “普遍性” 的辩证统一；在生活与艺术的对话中，以民生温度赋予艺术作品精神厚度，达成了 “技法” 与 “情感” 的本体融合。这种对话逻辑不仅塑造了其 “笔墨有根、叙事有情、时代有感” 的独特艺术风格，更凸显出当代艺术家的文化担当 —— 以笔墨为精神媒介，搭建传统与现代的存在桥梁、联结地域与民族的文化血脉、贯通生活与艺术的本体边界，使中国画在传承中实现创新，在创新中延续文脉的精神性传承。
2025年8月速写作品《百姓生活》入选新活力广州——全国速写作品展
在全球化语境下，本土文化身份的建构已成为当代美术的核心命题。周新平的国画创作，以笔墨为本体载体，既守住了中国画 “以形写神、情景交融” 的文化根脉，又突破了地域局限与时代壁垒的双重束缚。其作品中蕴含的文化坚守与创新精神，不仅为当代中国画坛注入了新的精神活力，更树立了 “以地域文化书写民族精神、以传统笔墨表达时代命题” 的艺术标杆。对于当代艺术家而言，这一实践不仅回答了 “如何在创作中实现文化自觉” 的认识论问题，更给出了 “如何以艺术突破时代局限” 的存在论答案，为中国美术在全球化浪潮中彰显本土价值，提供了具有深刻启示意义的价值范式。
中国画《金城老街闹元宵》
构思与创作
文/周新平
金城老街始建于明朝初年，距今已有六百多年历史。青砖灰瓦、飞檐翘角、错落有致，这里是汉、藏、回等民族风格。这条古老的街道以及悠久的历史文化和独特的建筑风格吸引着无数游客。在正月里，金城老街游人如织，每逢过年金城老街都有许多传统民俗文化，如：舞师、舞龙、和社火表演的热闹景象。
中国画《金城老街闹元宵》尺寸193cmX240cm
中国画“金城老街闹元宵”的创作，在收集素材和草图创作时，曾尝试了不同的构图去表现元宵节的热闹景象，经过反复的构图推敲最后确定了以金城老街为背景，将挂满各式各样花灯的老街、熙熙攘攘的人群、以及舞龙舞狮社火的表演、猜谜等民俗活动画在一张图上。怎样将大场面构图和众多的人物描绘在一张图上摆在眼前的是一大难题。绘制大场面构图，涉及的人物众多，在创作上有一定的难度。在创作前期阶段，我去老街画了大量的人物和场景速写，并拍摄了舞龙舞狮的现场视频和图片，为中国画“金城老街闹元宵”的创作奠定了基础。
《金城老街闹元宵》局部图一
《金城老街闹元宵》局部图二
在创作过程中，我运用了多种不同的线条来描绘老街的建筑风格和元宵节的热闹景象。通过细腻的线条勾勒，描绘了老街的古色古香和热闹非凡，同时也描绘了人们欢庆元宵节的喜悦和欢乐。在绘制人物的动态组合时，我注重用线的疏密、将不同人物的组合并注重线条的流畅性和节奏感。通过巧妙的运笔和墨色的变化，使线条在画面中产生了灵动和韵律感。同时，我也注重线条的粗细、疏密和长短等变化，以此来表现不同人物的形态。这些线条的运用，不仅增强了画面的表现力和感染力，也让整幅作品更加生动和有趣。此外，在创作过程中，以线描的方式勾勒出众多的人物形象，他们或站或坐，人们穿着各式各样的服装，有的手持灯笼，有的挥舞着彩带，有的人在敲鼓打锣，形态各异。创作过程中，对人物的表情和姿态，力求通过细腻的线条展现出他们的内心世界。在表现老街两侧各种美食小吃的场景时。画面构图以大场景映照元宵节的热闹氛围，表现人们对美好生活的向往和追求。
《金城老街闹元宵》局部图三
在细节刻画上，将灯笼的图案、人物的服饰和表情、以及老街建筑环境细节等通过线条的深浅变化，经过不断调整与完善，增强了画面的层次感和立体感，确保画面构图合理、线条流畅、细节丰富，并使画面的整体效果协调统一，能够充分表现出金城老街在元宵节时的热闹和喜悦。创作过程虽然充满了挑战和困难，但每当看到画面逐渐呈现出预期的效果时，都会感到满足和喜悦。也让我深刻体会到了艺术创作和价值。
《金城老街闹元宵》局部图四
通过绘制“金城老街闹元宵”的中国画创作，不仅提高了自己的绘画技艺和审美能力，也更加深入地了解了中国的传统文化和节日习俗。并思考如何在现代社会中更好地传承和发展传统文化，艺术创作是一种很好的表达方式，它可以将传统文化的元素融入现代审美中，让更多的人了解和喜爱传统文化。在未来的创作过程中，我会继续探索和实践线描艺术，为传承和发扬中国传统文化贡献自己的力量，创作更多艺术作品。
2024年12月
《金城老街闹元宵》局部图五
《金城老街闹元宵》局部图六
《金城老街闹元宵》局部图七
《金城老街闹元宵》局部图八
《金城老街闹元宵》局部图九
《金城老街闹元宵》局部图十
《金城老街闹元宵》局部图十一
《金城老街闹元宵》局部图十二
连环画《城市建设者》31cmX42cmX8
2024年入围第十四届全国美展，入选建国75周年甘肃美展