丹克瓦特・德雷耶身为丹麦哥本哈根画派风景画家，深度参与丹麦黄金时代与民族浪漫主义运动，却因艺术表达的 “超前性”，在生前历经坎坷，死后才绽放艺术光芒。
他的风景创作极具辨识度，以对自然的独特解读构建画面。可在 19 世纪的丹麦画坛，主流美学推崇柔和、理想化的田园风光，强调作品需传递温和抒情的意境与符合当时意识形态的优雅格调。德雷耶却反其道而行之，将 “戏剧化” 与 “自然主义” 刻入创作基因 —— 画面中常出现强烈的明暗对比，用深色调渲染出自然的粗粝与张力，毫不避讳地展现风雨、荒原等非理想化景象，这种 “不迎合” 的风格，被当时的批评界视为 “背离美学主流”，指责其作品 “缺乏诗意”“过于直白”，他也因此逐渐被艺术界主流边缘化，创作生涯长期处于孤独状态。
即便如此，德雷耶始终坚守自我风格，在画布上执着记录丹麦本土风景的真实面貌。直到他去世半个世纪后，艺术史学家卡尔・马德森偶然发现其作品的价值，通过研究与推广，让德雷耶的艺术成就重新进入公众视野。人们逐渐意识到，他的 “戏剧化” 是对自然情感张力的精准捕捉，“自然主义” 是对本土风景最真诚的致敬，其作品中蕴含的民族浪漫主义精神，丝毫不逊于同时代的名家。
如今，德雷耶已被公认为丹麦杰出的风景画家，与 P.C. 斯科夫加德、约翰・伦德拜等大师齐名，他的作品也成为研究丹麦黄金时代艺术多元性的重要载体，印证了真正的艺术终将跨越时代偏见，绽放永恒光彩。